具体描述
追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型，介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家
深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。
錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。
《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、馬克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。
作者简介
陳永賢
1965年出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；2009獲選為美國劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家；作品獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。
他也身兼獨立策展人，策展經歷包括：「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密，鳳甲美術館)、「第一屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館)、「第二屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館、台藝大)、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」(陽明大學藝文中心）、「夜視．台北—國際錄像藝術展」誠品藝文空間)、「Random-ize Film & Video Art Festival」(倫敦）。在寫作方面，論述以當代藝術評論、新媒體藝術為研究領域，發表學術論文十餘篇、論述九十餘篇；出版著作《台灣插畫圖像美學》、《身體之歌》、《他者之他》，主編《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》專書；現為國立台灣大學多媒體動畫藝術系所助理教授。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最大的魅力之一，在于它能够激发读者自身的联想和创造力。在阅读过程中，我常常会因为书中某个艺术家的观点或作品而联想到自己生活中的经历，或者激发了我想要自己去尝试一些影像创作的冲动。作者并没有提供一个标准化的解读模式，而是鼓励读者带着自己的经验和视角去与作品对话。书中对一些开放式、象征性强的录像作品的分析，更是留下了大量的解读空间，让读者可以自由地进行想象和阐释。我发现，这本书不仅仅是在介绍录像艺术，更是在培养一种观察世界、理解艺术的独特视角。它教会我如何从看似平凡的影像中，发现不平凡的意义，如何从杂乱的信息中，提炼出清晰的思想。这种自我驱动式的学习体验，让我受益匪浅。
评分这本书的书名《錄像藝術啟示錄》本身就带着一股神秘又充满力量的气息，让我迫不及待地想一探究竟。拿到书的那一刻，厚实而有质感的封面设计就深深吸引了我，那种沉甸甸的手感，仿佛预示着里面蕴含着丰富而深刻的内容。我对于录像艺术一直保持着好奇，它似乎是一种介于视觉艺术和电影之间的独特媒介，能够以一种非线性的、更具实验性的方式来表达思想和情感。书名中的“启示录”更是让我联想到一种颠覆性的力量，一种能够揭示某种隐藏真相或者带来全新视角的解读。我期待着这本书能够带领我穿越录像艺术的历史长河，去了解那些开创性的艺术家们是如何利用镜头、影像和时间来构建他们的艺术世界的。我想知道，那些被我们常常忽视的、以“录像”为载体的艺术作品，究竟蕴含着怎样独特的语言和表达方式？它们又是如何回应和挑战着当时的社会文化语境的？这本书会不会像一个向导，指引我找到那些被埋没的珍宝，让我重新审视那些可能被大众所误解或遗忘的影像艺术作品？我尤其好奇，作者是如何在“录像艺术”这个相对小众的领域里，挖掘出“启示录”般的力量的？这是一种对艺术形式的深刻洞察，还是一种对社会现实的犀利批判？我期待着这本书能够给我带来一场思维的洗礼，让我对录像艺术有一个全新的、更加立体和深刻的认知，甚至可能改变我对影像艺术的固有看法，打开一扇通往全新艺术理解世界的大门。
评分初读《錄像藝術啟示錄》，最先给我留下深刻印象的是其结构上的匠心独运。作者似乎并不满足于按时间顺序或流派来梳理录像艺术的发展脉络，而是选择了一种更加碎片化、主题化的叙事方式，将一个个独立的影像片段、艺术家访谈、理论分析以及作者的个人感悟巧妙地编织在一起，形成了一张既有宏观视野又不乏微观细节的艺术地图。这种编排方式，恰如其分地呼应了录像艺术本身那种非线性的、多维度的特点。它不是一篇简单的艺术史回顾，而更像是一次与录像艺术的一次次深度的对话，每一次翻页都可能是一次意想不到的发现。我常常在阅读一段关于某个早期录像艺术家的论述时，被其大胆的实验精神所震撼，继而又被作者对当下新媒体艺术与录像艺术的关联分析所吸引。书中对于影像技术变迁如何影响艺术表达的探讨，也让我茅塞顿开，明白了为何某些时代会出现如此独特的影像风格。更让我着迷的是，作者在分析那些抽象、实验性的录像作品时，总能抽丝剥茧，为我揭示其背后可能存在的哲学思考、社会批判或情感表达，让我不再感到困惑，而是开始欣赏其中蕴含的深刻含义。这种层层递进的阅读体验，让我感觉自己就像一个潜入深海的探险家，不断挖掘出令人惊喜的艺术宝藏。
评分《錄像藝術啟示錄》给我最大的震撼，或许在于它打破了我对“艺术”的固有界限。我一直认为艺术应该是某种精心制作、拥有特定美学标准的产物。然而，书中所呈现的许多录像作品，其形式可能粗糙、内容可能具有争议，但它们所蕴含的创造力、对社会现实的关注以及艺术家强烈的个人表达，却足以震撼人心。我看到了艺术家们如何将日常生活中的物品、简单的行为，甚至是自身的身体，转化为具有强大艺术力量的表达媒介。这本书让我明白，艺术的生命力并不仅仅在于其形式的精致，更在于其思想的穿透力和情感的共鸣。它让我开始重新思考，什么是真正的“前卫”，什么是真正的“创新”。那些在当时被视为“离经叛道”的作品，在今天看来，反而可能揭示了某些被时代所忽略的真相。这种对艺术边界的不断拓展和挑战，正是《錄像藝術啟示錄》这本书所带给我的最宝贵的启示。
评分这本书的语言风格也是我非常欣赏的一点。作者在处理学术性的内容时，并没有让文字变得枯燥乏味，而是巧妙地融入了一种富有诗意和叙事性的表达。他能够将复杂的艺术理论和技术概念，转化为通俗易懂的语言，让非专业读者也能轻松理解。同时，在描述那些视觉冲击力极强的录像作品时，他的文字又充满了画面感，仿佛能够将读者带入到作品的现场，亲身感受艺术家想要传达的情感和氛围。我尤其喜欢他在分析录像作品时，那种既客观又带有个人解读的平衡。他会引用不同的评论家的观点，然后给出自己的判断，这种开放式的讨论方式，反而激发了我更多的思考。书中穿插的对艺术家个人经历的描述，也让那些冰冷的影像变得有温度，更加贴近人心。总而言之，这是一本在学术深度和阅读体验上都做得非常出色的著作。
评分这本书的价值，并不仅仅在于它是一本关于录像艺术的书，更在于它提供了一种理解当代艺术和我们所处时代的新视角。录像艺术作为一种高度依赖技术、并且不断与社会文化变迁相互作用的艺术形式，它的发展历程在很大程度上也折射了当代社会的变迁。书中对录像艺术如何回应政治事件、社会议题、以及新兴技术（如互联网、虚拟现实）的探讨，让我看到了艺术与现实之间那种密不可分的联系。我开始认识到，艺术不仅仅是为了美观或娱乐，它更是一种重要的社会实践，一种参与和影响世界的方式。这本书让我对“启示录”这个词有了更深的理解——它可能不仅仅是对某种艺术形式的宣告，更是对我们这个时代的一种警醒和启示，一种关于如何以更深刻、更批判性的眼光去审视我们所生活的世界的呼唤。
评分《錄像藝術啟示錄》让我开始重新审视“时间”在影像艺术中的作用。录像艺术，顾名思义，与时间的流动性密不可分。书中的一些案例分析，让我看到了艺术家们如何运用慢镜头、快进、循环播放、或者非线性剪辑等手法，来操纵和扭曲时间的感知，从而创造出独特的观看体验和意义。我开始思考，我们日常生活中看似连续的时间流，在艺术家的手中是如何被解构和重构的？那些被捕捉下来的影像，是否真的忠实地记录了时间？还是艺术家们通过对时间的操控，来揭示了某种更深层次的关于记忆、历史、或者存在的哲学思考？这本书让我体会到，时间不再仅仅是影像的背景，它本身就可以成为一种艺术材料，一种表达思想和情感的工具。这种对时间维度的深刻探索，让我在观看任何影像作品时，都多了一层审视的目光。
评分《錄像藝術啟示錄》让我深刻理解了“观看”行为本身所蕴含的力量。在信息爆炸的时代，我们无时无刻不在观看，但我们真正“看见”了多少？这本书通过对录像艺术的剖析，让我意识到，观看不仅仅是用眼睛接收信息，更是一种主动的、带有批判性和参与性的过程。艺术家们通过录像，试图挑战我们固有的观看习惯，迫使我们去质疑我们所看到的一切。书中的一些作品，其强烈的视觉冲击力或反常识的叙事方式，就是为了打破观众的惯性思维，引发更深层次的思考。我开始反思，我的观看方式是否过于被动？我是否缺乏批判性？这本书就像一面镜子，照出了我作为观看者的一些不足，同时也指引了我如何成为一个更加积极、更加有洞察力的观看者。
评分这本书的作者显然是一位对录像艺术有着深厚情感和专业素养的学者。他的文字充满了对艺术的热情，同时也具备一种冷静的分析能力。在解读那些充满实验性和挑战性的录像作品时，他并没有简单地停留在作品的表面，而是深入挖掘其创作背景、理论基础，以及在艺术史中的位置。我特别欣赏书中对一些被边缘化的录像艺术家的关注，他们可能没有获得主流的认可，但其作品所蕴含的创新精神和思想深度，却对后来的艺术发展产生了不可忽视的影响。作者通过引述大量的艺术家访谈、评论文章以及相关的学术研究，为我们构建了一个丰富而立体的录像艺术生态系统。他对于不同文化背景下的录像艺术发展，也有着细致的梳理和独到的见解，让我看到了录像艺术如何在不同的地域和语境下，演化出各自独特的面貌。读这本书，就像在与一位博学的导师进行一场持续的对话，我总能在不经意间获得新的启发和知识，让我的艺术视野不断拓展。
评分《錄像藝術啟示錄》给我带来的最显著的改变，或许是对“记录”这个行为本身的重新审视。我们习惯了用录像来记录生活、事件、或者说“真实”。但这本书却通过对录像艺术的深入剖析，让我看到了“记录”本身是如何被艺术化、被质疑、被重塑的。我看到了艺术家们如何利用录像这一媒介，不仅仅是为了捕捉现实，更是为了构建一种新的现实，或者揭示现实背后隐藏的结构与肌理。书中对一些涉及身份认同、政治抗议、以及身体表演的录像作品的解读，让我深刻体会到，录像不仅仅是一种影像的堆叠，更是一种思想的载体，一种抵抗的姿态，甚至是一种自我存在的证明。我开始反思，我们日常生活中所记录的那些碎片化的影像，是否也蕴含着某种未被我们发现的“启示”？它们是纯粹的记录，还是已经悄然被我们的观看方式和情感所塑造？这本书迫使我去思考，影像的“真实性”究竟是什么？它是由技术决定的，还是由观看者赋予的？这种关于观看与被观看、记录与被记录的辩证思考，让我对我们所处的这个被影像信息所包围的世界，有了更加警觉和深刻的理解。
评分了解新媒体艺术家的必读手册！毕竟是老师的书 支持
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评分图片很惊悚
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