瑞典學院前常務秘書賀拉斯•恩達爾作序推薦
獨傢收錄諾貝爾文學奬得主受奬詞
最受昆德拉推崇的捷剋詩人
他的詩新鮮、歌詠感官之悅、富於獨創性,它們塑造瞭一種自由的形象,以此道盡人類的不屈精神及其復雜多樣。
這是一部彆緻的迴憶錄。詩人透過一則則動人故事,訴說童年、愛情、友誼、藝術、奇遇……緬懷他一生中遇到的人和事。在故事中,遺失在時光中的美好瞬間一一重現,逝去的人一個個迴來,他們身影晃動,笑語儼然。其中有令詩人感動和懷念的平凡人,更有可敬可愛的文學藝術名傢,如《好兵帥剋》作者哈謝剋、受昆德拉推崇的作傢萬楚拉、世界攝影大師蘇代剋等。
詩人的語言樸素而深情,帶一絲透明的憂傷,適可描繪艱難人世之美麗如斯。
我們這個命中注定慘遭蹂躪的小國,她怎有能力嚮世界證明自己的存在?可是,證明確實在我們麵前:這一位拄杖倚在桌前的詩人,這一位將民族的天賦清晰流露的詩人。
他是捷剋現代主義的象徵,他更是一位不妥協的人!他獲得諾貝爾文學奬代錶自由的勝利。
——米蘭•昆德拉
這位詩人把生活上的一切細節都可以點石成金,變成詩,他的自傳也是把詩和文、藝術和生活融於一爐的。如果說他一生作品有一個最重要的主題,那就是“愛”——對於女性、母親、鄉土、民族、大自然的愛。
——李歐梵
雅羅斯拉夫•賽弗爾特,捷剋著名詩人,1984年諾貝爾文學奬得主。他的創作主題圍繞著愛情、藝術和對祖國的熱愛,主張詩歌不應局限於鬥爭主題,而是關注心靈世界,歌詠恬適生活和歡樂時光。代錶作品有詩集《裙兜裏的蘋果》、《鑄鍾》、《媽媽》、《哈雷彗星》等,另有散文作品和迴憶錄《世界美如斯》。
拿到这本书时,真是百感交集。两年前她出版的时候,曾经与她擦肩而过,那时候同样也是四月,也是春天,第一眼在书店一个不起眼的地方看到她时,不禁怦然心动。她静静的躺在书架上,与周围那些盖茨、克林顿呆在一起,虽然是用一层油纸裹得严实,但那血红色的封面和诗人的照...
評分日子是电影的胶卷,没有观望的时间,就好像日记本一个多月没有带在身边,打开的时候不知从何写起,是因为淡忘,还是太多的想法不知从何写起,而当怏怏地合上本子,一种心情又不留痕迹地溜走。 不曾奢望看见世界的全貌,只是坚守在自己的壳里,我看到的世界的美,来...
評分有一天,诗人目睹了梦想的毁灭。 那是广场上的报时钟:每个整点,耶稣、死神、公鸡、小丑……都会出来表演一番。 那是多么神奇的场面!直到诗人参观了钟的“内部”。 他惊讶地发现,所有的人物都只有“半截儿”!无论耶稣,还是死神,一样都是只有半截的木偶! 那么梦就此碎了...
評分什么才是乐观极积的人生态度?一生砍坷,经历了二战的种种磨难,亲人和朋友一个个离他而去,但赛弗尔特从没放弃对生活的礼赞和热爱,他从细微之处去一次次地感受苦难中的美好。他说:“人生在世归根结蒂只有一件事是绝对肯定的,一切痛苦和一切磨难都要告终,这个时刻将到来,...
評分坦白講,這本書的閱讀體驗是極其碎片化和跳躍的。它不像傳統的綫性敘事那樣讓人舒服地沉浸其中,反而像是在一個巨大的、布滿蛛網的迷宮裏摸索。作者似乎刻意打散瞭時間軸,將不同的文化片段、哲思火花毫無預警地並置在一起。你會讀到一段關於古羅馬水道工程的精密計算,下一頁突然就跳躍到瞭中世紀某個修道院對星象學的神秘注解。這種強烈的對比和錯位感,初讀時讓人極度不適,總想抓住一個明確的錨點。但奇妙的是,當你放棄尋找連續性,轉而接受這種“散點透視”的敘事方式後,一種全新的宏大圖景開始浮現。這不再是關於“誰贏瞭誰輸瞭”的曆史記錄,而是關於人類心智是如何在不同的地理和物質條件下,發展齣相似或迥異的認知框架。它的語言風格如同爵士樂的即興演奏,充滿瞭不羈和突兀的轉調,但每一次突兀的停頓或加速,都在引導你思考那些被主流曆史敘事所忽略的“沉默的知識”。
评分從文學技巧的角度來看,這本書的語言是極其剋製和內斂的,如同上好的陳年威士忌,初嘗時可能覺得平淡無奇,但後勁十足。作者極少使用那些華麗的排比句式,反而偏愛使用短促、精確的陳述句,仿佛是在進行某種嚴謹的科學報告。然而,正是這種極度的剋製,使得一旦齣現某個情感爆發點或者某個關鍵的轉摺時,其衝擊力便達到瞭最大化。我記得有一處描述,僅僅用瞭“石闆,微涼,有水漬”這幾個詞,但那瞬間營造齣的孤獨與永恒感,勝過韆言萬語的渲染。這本書更像是一部關於“沉默的對話”的編年史。它探討的不是那些被記錄在案的宏大敘事,而是夾縫中求生的那些微不足道的、日常的堅持和妥協。它教會我,真正的深度往往藏在最樸素的錶達背後,需要讀者付齣專注力去挖掘其下隱藏的暗流。讀這本書,需要的不隻是時間,更是一種沉得住氣的、願意與文字進行深度共謀的心態。
评分這本書的行文節奏,就像是作者在用一種近乎吟誦的腔調,緩慢地拉開一副巨大的、看不見邊際的畫捲。它沒有那種抓住讀者眼球的強行懸念或聳人聽聞的事件,它的力量是內斂而滲透性的。很多時候,你以為作者在描述一株沙漠植物的生存智慧,但讀到最後纔猛然醒悟,那其實是在隱喻某種特定社會階層在逆境中的生存哲學。這種象徵手法的運用極其高明,它避開瞭直接的說教,而是通過對自然現象、地方誌記載、甚至民間歌謠的細緻描摹,來構建其思想體係。我特彆喜歡他描述“空間感”的方式。他能讓你真切地體會到,在沒有精確測繪工具的古代,人們是如何通過星辰、風嚮和氣味來構建他們對世界的理解的。這種對“非量化經驗”的尊重和還原,讓那些冰冷的地理坐標重新被溫度、濕度和人類的感知所占據。讀完,我感覺自己仿佛被帶迴瞭一個更古老、更依賴直覺的世界,對我們習以為常的“精確”産生瞭深深的懷疑。
评分那本厚厚的書,封麵是深沉的墨綠色,觸感粗糲得像老舊的羊皮紙。剛翻開時,我幾乎被裏麵那種撲麵而來的曆史厚重感壓得喘不過氣。作者的筆力雄健,仿佛是用一把雕刻刀,在紙上艱難地鑿刻齣那些逝去的王朝的輪廓與興衰的脈絡。他對於細節的描摹達到瞭令人發指的地步,比如描述某位宮廷畫師用光瞭最後一管從西域進貢來的硃砂,那種近乎微觀的考據,讓讀者仿佛能聞到顔料的腥味和畫室裏凝滯的空氣。閱讀的過程與其說是享受,不如說是一場跋涉,需要極大的耐心去跟隨作者穿越那些錯綜復雜的政治博弈和層齣不窮的戰爭迷霧。我尤其欣賞他對於“權力結構”的剖析,那種冷峻的、近乎生理學上的解剖,抽去瞭所有華麗的辭藻,隻留下權力體係內部的骨骼和筋膜。這本書不是用來消遣的閑書,它更像是一部沉重的史詩,每一次翻頁,都感覺自己像個學徒,在巨人的肩膀上,艱難地窺視著人類文明運行的底層邏輯。讀完閤上書本的那一刻,窗外的陽光都顯得輕浮而無力,隻留下滿心對時間洪流的敬畏。
评分這本書最讓我震撼的地方,在於它對“審美疲勞”的深刻反思。作者似乎認為,我們這個時代最可怕的敵人不是愚昧,而是對“美”的過度曝光和廉價化。他用犀利的筆觸,剖析瞭從文藝復興到現代藝術的演變過程中,那些經典作品是如何一步步被“消費”掉的。他不是在批判藝術本身,而是在解構我們感知藝術的機製。其中有一章專門討論瞭巴洛剋時期戲劇中“裝飾性”與“真實性”的拉鋸戰,那種對過度繁復的排斥與迷戀的糾結,與今天社交媒體上濾鏡的狂熱,形成瞭驚人的平行。讀到這裏,我不得不停下來,審視自己書架上那些擺放整齊的、據說“必讀”的名著,它們是否也已淪為一種符號消費?作者的觀點是激進的,甚至有些悲觀,他暗示,當一切都可以輕易被復製、被標簽化時,那種需要付齣艱辛努力纔能抵達的、直擊靈魂的審美體驗,正在加速消亡。這本書像一劑清醒劑,讓人對眼前的安逸和唾手可得的知識産生警惕。
评分1984年的諾奬作傢,作者所擅長的抒情和悲憫,也許是二戰時期的布拉格最缺乏的元素,但這些捷剋藝術界的生活點滴匯聚齣來的涓涓細流,卻真的滋潤瞭這塊韆瘡百孔的土地,戰亂,墓地,廢墟,疾病也都沒那麼陰暗,在作者的筆下都成瞭勾起美好迴憶的一個引子,就像電影《美麗人生》中,父親給孩子營造的世界,世界本該美如斯!
评分翻譯也很到位
评分詩人娓娓道來,很親切,字裏行間都是濃濃的迴憶。然而,還剩一百多頁時,我讀不下去瞭→_→那些曆史我都不瞭解呀呀←_←各種人名,各種人物關係,各種地點,各種黨派,各種政治觀點,我讀的時候是濛圈.JPG
评分對苦難生活的美好追憶,值得迴味的幸福時刻。
评分翻譯也很到位
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