Time is money. You don't make a living sitting at the computer.
When digital technology costs you time, it costs you money. The secret is a streamlined, logical workflow, and that's what fellow digital photographers Ken Milburn and Doug Sahlin are about to give you. By editing images without destroying the original, storing them for easy access, taking advantage of Camera Raw and the Adobe Bridge, and using the hundreds of other tips in this book, you'll be able to spend less time before the monitor and more behind the lens.
* Configure Camera Raw and Adobe Bridge and use them to expedite the editing process
* Discover efficient ways to download and organize images after a shoot
* Prepare images for client review using layer comps and present them as a PDF slideshow or in a Web gallery
* Use the right tools to create selections for localized editing
* Focus on the retouching techniques that work best for your subjects
* Take advantage of Photoshop's tools for different methods of output
* Create actions and scripts to automate your workflow
Learn how to use adjustment layers to edit your images non-destructively
Learn how to streamline your workflow in Camera Raw
Learn how to optimize your images for print and the Web
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这本书的装帧和排版也实在不敢恭维,简直是对不起“数字摄影”这个高大上的主题。要知道,我们处理的是视觉艺术,是光影的魔术,对视觉呈现的质量本身就有很高的要求。可这本书的印刷质量,色彩还原度简直是灾难性的。那些用来演示操作前后对比的图片,黑白灰的过渡生硬得像是用蜡笔涂抹上去的一样,完全看不出CS2时代本应有的细腻层次感。更要命的是,书中的截图大多模糊不清,很多关键的菜单选项需要我凑到眼前,眯着眼睛才能勉强辨认出是哪个按钮。这对于一本教人“如何操作”的书籍来说,是致命的缺陷。我猜想,这本书大概率是十几年前匆忙出版的,当时的技术条件或许可以勉强接受,但在今天这个高清显示屏普及的时代,用这样的视觉材料来教学,简直是对读者的视力和耐心的双重折磨。我试图跟着书里的步骤去做一个简单的色彩校正练习,但由于屏幕截图的低分辨率和糟糕的对比度,我经常找不到书里所指的那个精确的滑块或者复选框,这导致我不得不频繁地在软件和书本之间来回切换,效率低得令人发指。如果作者或出版商想要服务于“数字摄影师”,至少应该保证他们提供的视觉参考是清晰、准确且专业的,而不是这种仿佛是从低像素旧电脑屏幕上截下来的低劣样本。
评分最后,这本书的“时效性”问题是无法回避的硬伤。虽然我购买时就知道它针对的是CS2,但作为一本“摄影师”的书籍,它应该至少能提供一些超越软件版本的通用原理。遗憾的是,这本书的内容几乎完全被锁死在了CS2那个特定的软件界面和功能集里。它用了大量篇幅去解释一些在后续版本中已经被彻底优化、简化甚至淘汰的功能和菜单路径。这导致我在尝试将书中学到的“技巧”应用到我目前正在使用的较新版本Photoshop(比如CC系列)时,发现很多截图对不上,很多快捷键失效,甚至连操作逻辑都完全不同了。学习一本过时的软件指南,最大的风险就在于,你投入的时间和精力,很有可能无法转化为对当前主流工具的有效技能。我浪费了时间去记忆那些不再需要的步骤,而不是去掌握那些跨越版本的、更具普适性的后期理念。我真希望作者能至少在每一章的末尾,增加一个“与现代版本CS6/CC的差异对比”的小节,哪怕只是简单提及一下新版在哪里可以找到类似功能。但这本书完全没有,它固执地活在自己那个特定的时间切片里,对现代数字摄影的实践者来说,它的参考价值正在以几何级数下降,购买它,无异于买了一份注定要被历史淘汰的过时的技术文档。
评分这本书最让我感到抓狂的一点是它对“工作流程”的构建是何等的混乱和过时。在CS2的时代,高效的工作流程是数码摄影师保持竞争力的关键。一个好的教程应该引导读者建立一套从导入、初步调整、精修、到输出的连贯体系。然而,这本书的章节划分似乎是随意拼凑起来的,东一榔头西一棒子。今天讲“红眼去除”,明天又跳到“创建自定义笔刷”,后一章突然又回到了“RAW文件转换基础”。这种零散的知识点堆砌,使得读者很难形成一个整体的认知框架。当我试图按照它的顺序学习时,经常发现前面对某个概念的讲解与后面对另一个概念的依赖性处理得非常糟糕。比如,它在后期才提到RAW的色彩空间转换,而前期在讲解“保存”时却对这个至关重要的概念语焉不详。这就像在盖房子时,地基还没打好,就开始讨论屋顶的装饰细节了。对于我这样试图优化效率的人来说,这简直是效率的反面教材,我光是梳理它提供的这些知识点之间的逻辑关系,就花费了比学习知识本身更多的时间和精力。真正专业的书籍,应该像一条清晰的河流,知识点层层递进,自然而然地将你引向终点。而这本,更像是一堆漂浮的、毫无关联的木块。
评分让我来谈谈这本书的“深度”——或者更准确地说,是它令人心寒的“浅薄”。作为一本号称是为摄影师定制的指南,它对于“摄影”本身的理解似乎停留在最表层的概念。它花费了大量篇幅讲解如何在CS2的“滤镜”菜单里点击“锐化”或者“模糊”,但对于“为什么”要锐化,锐化的最佳时机是什么,以及不同锐化方法对照片最终颗粒感的影响,却几乎避而不谈。这就像给一个 F1 车手一本关于“如何踩油门”的手册,而完全没有提及赛道特性、车辆调校和比赛策略。我期待的,是关于光影的哲学、是关于色彩科学在数码后期的应用,是关于如何理解并驾驭高光和阴影的细节,是关于如何通过调整来实现特定的艺术意图。这本书里,这些探讨完全缺失了。它更像是一份程序说明书,机械地指导你按下A键、移动B滑块,然后告诉你“你的照片看起来会更好了”。这种缺乏批判性思维和艺术视野的指导,培养出来的只会是按部就班的“按钮执行者”,而不是真正能够驾驭工具、表达自我的“摄影师”。如果我只是想知道Photoshop哪里有个工具,我可以直接去官方帮助文档里查,根本不需要花钱买一本内容如此干瘪的书。
评分天哪,我简直不敢相信我花了时间和金钱买到了这本《Photoshop CS2 for Digital Photographers Only》。说实话,我本来满心期待能从中找到一些关于CS2版本下,如何精进我的数码照片后期处理技巧的“独门秘籍”。毕竟,标题里那个“Only”给我一种强烈的暗示,仿佛这本书是为那些真正想把照片提升到专业水准的摄影师量身定做的。然而,翻开这本书,我立刻感到一阵强烈的错愕和失望。它给我的感觉更像是一本陈旧的、堆砌了大量基础操作指南的入门手册,而且这些基础操作,拜托,连我那个刚学会开机的老妈都能通过网络视频自学搞定!书里花了大量的篇幅去讲解图层蒙版、曲线和色阶这些Photoshop最核心、也最普及的功能,每一个步骤都描述得详尽得令人发指,仿佛读者是刚从石器时代走出来,连“Ctrl+J”都不认识似的。我对这种重复性的、缺乏深度的内容感到非常恼火。我真正想看到的是那些针对CS2特定功能(比如某些当时独有的滤镜优化、或者特定的工作流程整合)的深入剖析,或是那些真正能让照片“脱胎换骨”的高级工作流。结果呢?一堆我早就滚瓜烂熟的内容,而且还是针对一个已经退出主流舞台好几年的软件版本。这本书的价值,可能只配得上给那些对数字影像一无所知的小白用来打发时间,对真正的摄影人来说,简直是时间的黑洞。我感觉自己被标题误导了,这根本不是为“Only”我们这些追求极致的摄影师准备的,它更像是“Only”那些想快速了解Photoshop基础菜单布局的人准备的。
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