具体描述
《Adobe Photoshop CS4中文版经典教程(彩色版)》由adobe公司编写，是adobe photoshop cs4软件的正规学习用书。全书包括14课，涵盖了照片的校正、修饰和修复、建立选区的方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、图像合成、创建链接和动画、处理3d图像、处理科学图像以及生成和打印一致的颜色等内容。
《Adobe Photoshop CS4中文版经典教程(彩色版)》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和photoshop cs4新增的功能。《Adobe Photoshop CS4中文版经典教程(彩色版)》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。
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目录信息
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读后感
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用户评价
从整体的阅读体验来看，这本书的“附录”部分信息量相当惊人，完全是另一个小型的参考手册。它没有像现代教程那样将附录做成资源下载的链接，而是详尽地列出了CS4版本中所有菜单项的快捷键列表，甚至细化到了不同操作系统的版本差异。更让我感到意外的是，它竟然收录了一章关于“3D功能”的基础操作介绍，虽然那个时代的3D功能远不如后来的版本成熟，但作者依然花了笔墨介绍了如何进行简单的纹理贴图和灯光设置，这显示出作者试图将Photoshop定位为一个全能型创作平台的愿景。这本书的文字风格有一种历史的厚重感，它不是在“推销”软件的新功能，而是在“记录”软件能做到的极限。阅读它，就像是翻阅一份软件功能的“宪法”，虽然有些条款已经不再是今日的焦点，但它们构成了这个软件能力边界的基石，让我对Photoshop的演进轨迹有了更宏观的理解。
评分我对这本书的时代烙印感最深的，体现在它对色彩管理的论述上。在“色彩空间与打印”这个章节里，作者用了整整三十页的篇幅来解释ICC Profile的加载、转换以及打印预览的设置，这在如今这个屏幕显示为主导的时代，似乎显得有些“老派”和繁琐。书中大量使用了CMYK与RGB互转的案例，并且明确指出，在当时的环境下，如何确保设计稿在胶印机上出来的效果与显示器上看到的差异最小化，是设计师的职业素养之一。我发现，它对“工作空间”的设置讲解得极为细致，甚至提到了不同显卡驱动程序可能对色彩管理造成的影响，这在现今的系统环境下已经很少被提及了。这本书的叙事逻辑非常线性，像是按部就班地带领读者走过一个完整的图形工作流程，从新建画布到最终的输出预设，中间没有太多花哨的技巧展示。它传递的是一种非常严谨、对“成品负责”的工作态度，强调在动手操作之前，必须在理论上搭建好整个色彩的框架，这对于习惯了随手拖拽素材的新一代设计者来说，无疑是一剂清醒剂。
评分拿到这本书的时候，我最期待的是它对经典滤镜效果的深度解析，毕竟很多后来的特效都是基于这些基础滤镜的组合和演变。然而，我阅读了关于“模糊”和“锐化”那几章后，发现作者的重点似乎更多地放在了如何通过调整半径、阈值这些参数来精确控制效果的“物理量”，而不是像现在流行的教程那样，直接推荐使用智能对象和高阶的Camera Raw滤镜来一键搞定。这种处理方式，虽然在效率上略逊一筹，但它强迫读者去理解像素层面的变化是如何发生的，这对于培养对图像细节的敏感度是极有帮助的。举个例子，它详细对比了“高斯模糊”和“表面模糊”在不同图像类型上的适用性，并配有细致的黑白对比图来展示边缘信息的保留程度。这种深入骨髓的底层逻辑讲解，让我意识到，很多新版本的“智能”功能，其实只是将这些复杂的计算过程隐藏了起来。这本书的语言风格是典型的技术文档腔，用词精确到每一个“像素点”和“百分比”，读起来虽然需要集中精力，但每读完一个小节，都能清晰地感受到自己对图像处理原理又掌握了一层。
评分这本书的封面设计得相当有年代感，那种深沉的蓝色调和略显粗犷的字体，一下子就把我拉回了那个时候。我记得我是在一个堆满了旧书的角落里翻到它的，当时我就在想，这个版本的Photoshop CS4，现在看来技术上肯定早就被淘汰了，但对于我这种纯粹想了解软件基础概念和设计思维的“考古学家”来说，或许别有洞天。这本书的纸张质量摸上去有点粗糙，页边距的处理也比较传统，不像现在很多设计书籍那样追求极简和留白。我特别留意了目录，发现它对图层蒙版的讲解占据了相当大的篇幅，看得出来当年作者非常强调非破坏性编辑的重要性。而且，它似乎还专门辟出了一章来详细讲解“通道”的使用，这在后来的新版本中虽然有所简化或整合，但在CS4那个时代，通道无疑是进行复杂抠图和色彩分离的核心武器。这本书的排版风格属于那种“教科书式”的严谨，大量的截图和步骤说明，虽然看起来有点枯燥，但对于初学者来说，这种手把手的引导方式是极其宝贵的。它不是那种浮夸的“速成秘籍”，更像是一份需要你耐心啃下来的技术手册，记录了一个时代设计工具的精确操作逻辑。
评分这本书的另一个显著特点是其对“路径工具”和“矢量绘图”模块的重视程度，这和现在很多专注于照片修复和数码绘画的教程形成了鲜明的对比。在CS4时代，Photoshop承担了大量Logo设计、图标制作的职责，这本书也反映了这一点。作者用了非常多篇幅来讲解贝塞尔曲线的精确控制，如何通过锚点和手柄的组合来创建平滑且可编辑的矢量形状。我特别欣赏它在讲解“钢笔工具”时，引入了大量的几何学概念，比如切线角度、弧度计算，而不是简单地教你“点这里拉一下”。它甚至模拟了一个将手绘草图转化为清晰矢量图形的全过程，其中对“路径查找器”功能的各种布尔运算（合并、减去前一形状、相交）的运用，讲解得极其透彻，每一种运算都配有不同的应用场景说明。这本书的编排方式，更像是在教你如何成为一个熟练的“数字雕刻师”，而不是一个“图像修补匠”，强调了Photoshop作为一款综合性设计工具的强大矢量编辑能力。
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