推动时尚

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出版者:东方出版社
作者:杨大筠
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2007-6
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787506028219
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

他对整个中国时尚产业和服饰行业的深刻理解,对时尚产品经营方略的真知灼见,以及对于在此行业中的时尚消费品企业如何谋求发展,从而突破管理营销瓶颈的颠覆性观点,不仅有助于缓解这个行业当下所处的起步、学习、摸索阶段的迷茫和混沌状态,而且还给出了一条指引明确的履践思路。

  ——意大利著名时尚设计集团总裁Francesco Scianni

  作者在书中所阐述的观点和论述的价值不在于“知”而在于“行”。通过对时尚消费品经营企业运行中的实际现象进行剖析,为企业经营者们提供了具体的方法论,而非削足适履的标准化条目,这一点与时下许多经营管理类专业书籍的浮华风气完全不同。

  ——《服装时报》社社长 周泉

  多年以来,杨大筠先生以传播国际先进理念为己任,在为国际、国内时尚行业进行管理咨询的过程中接触到大量案例,这些案例都是深入企业根源的分析和总结。所有这一切都构成了这本书内容的高度、深度和广度,特别是针对处于提升、转型和学习阶段的企业来说,我们应该感谢杨大筠先生,让我们少走很多弯路。

  ——安踏(中国)有限公司总裁助理 裴永乐

  作为中国时尚行业的领军者,我很久以前就认识他了。在我们共同合作的项目中,他总是能一针见血地指出需要解决的问题,同时,他不断创新自我的专业精神令人叹服。当读到这本书时,就好像他随时站在我的身旁,让我能随时与他交流。就算你的专业领域与本书无关,本书的观点仍能让你获益良多。

  ——WERNER国际咨询公司欧洲区董事及高级国际顾问师 Gian Mario Bo rney

《古籍修复的技艺与哲学》 一卷跨越时空的文化遗产守护史,一场传统匠心与现代科技的深度对话。 本书并非聚焦于瞬息万变的流行文化,而是将目光投向了人类文明长河中那些沉默而珍贵的载体——古籍。我们深入探讨了这一古老而精密的学科,它既是技术活,更是一种对历史的敬畏与传承。 第一部分:纸张的记忆与文物的呼吸 古籍的载体——纸张,本身就是一部无声的历史书。我们从纸张的起源讲起,追溯东汉蔡伦改进造纸术至今,不同历史时期用于抄写和印刷的书籍用纸,其纤维构成、酸碱度以及耐久性都有着显著差异。这些细微的物理特性,构成了修复工作的第一道屏障。 1. 纸张的病理学分析: 详细剖析了常见的古籍病害,包括但不限于: 虫蛀(蠹蚀): 深入研究了蛀虫的生命周期及其对纸张纤维的破坏模式,以及如何利用温控和湿度控制进行物理防治,而非盲目使用化学药剂。 霉变与真菌侵蚀: 分析了不同类型的霉菌(如黑曲霉、青霉)在特定温湿度下的生长条件,以及在无损修复中如何利用紫外光谱分析确定污染源,并进行局部的生物净化处理。 酸化与脆化: 探讨了古代墨水和装帧材料中酸性物质对纤维素链的降解作用,并介绍了先进的脱酸技术,如非水相或气相脱酸处理,如何在不改变书籍原有形态的前提下,提高其长期稳定性。 2. 墨色的稳定与再现: 中国传统墨水,以松烟或油烟为主要原料,其成分复杂。修复过程中,保持墨色的原始风貌至关重要。本书详述了对碳黑颗粒的粘结剂研究,以及在补全缺失文字时,如何根据不同朝代的墨色深浅、晕染特征,配制出“色相匹配”而非“完全一致”的修复用墨。我们强调了“可逆性”原则,即修复材料必须易于在未来被移除,不损害原始墨迹。 第二部分:精微的解构与重塑:修复工艺的工序与哲学 古籍修复是一门需要极高耐心和精确度的手艺。它要求修复师不仅是技术工匠,更是历史学家和艺术家。 1. 页面处理的艺术: 揭裱技术(剥离与衬垫): 详细讲解了传统“揭裱”工艺的步骤,这是修复中最核心的环节。从如何用热水或蒸汽分离受损的书页与衬纸,到使用特制的桑皮纸或竹纸进行底层支撑,每一步都关乎原件的存亡。我们特别关注了处理极其脆弱的绢本(丝绸装裱的古籍)时的静电吸附与低温处理方法。 平整与干燥的平衡: 修复后的书页极易因受潮而再次起皱。书中介绍了利用专制的石膏板、重物以及精确控制的干燥室(干燥箱)进行“微压”处理的方法,确保页面恢复平整,同时不产生机械应力损伤。 2. 结构复原与装帧的回归: 古籍的装帧形制(如卷轴、册页、经折装、蝴蝶装、线装)是其时代背景的体现。修复工作必须忠实于原形。 线装的针法与力度: 对不同时期线装的打孔位置、线材(麻线、丝线)的选择,以及缝纫时张力的控制进行了细致的图解和分析。错误的穿线力度可能导致书脊过度受压或松散。 封面与函套的保护: 研究了传统绢面、绫面、皮面等封面材料的护理,以及如何根据原函套的形制,用传统的手工纸板和浆糊制作具有缓冲作用的保护性函套,以抵御环境的剧烈变化。 第三部分:科技赋能与伦理边界 现代科技为古籍修复领域带来了革命性的工具,但其应用必须严格遵循修复伦理。 1. 现代检测手段的应用: 无损成像技术: 介绍了如何使用高分辨率数码显微镜和多光谱成像(可见光、红外、紫外)技术,来揭示原著中被覆盖的文字(如“避讳字”的涂改)、早期用纸的纤维结构,以及隐蔽的墨水化学成分。 三维扫描与数字化存档: 探讨了如何利用高精度三维扫描技术,记录书籍的物理形变、书脊的曲度,为修复后的状态建立一个精确的数字基线模型。 2. 修复伦理的辩论: 本书的核心哲学在于“最小干预”与“可识别性”。我们探讨了以下关键伦理问题: 修旧如旧 vs. 恢复原貌: 何时应该保留历史留下的痕迹(如朱批、藏书印的渗色),何时应该为了保护结构而进行彻底的重衬? 材料的可逆性: 强调所有新增材料(胶水、纸张、丝线)必须在未来的某个时间点可以被移除,而不对原件造成二次伤害。 “以旧充新”的禁区: 明确指出,修复的目的在于保护历史信息,而非制造“崭新的古董”。 《古籍修复的技艺与哲学》不仅是一本专业手册,更是一部关于时间、材料和人文精神的深度思考录。它向读者展示了,在信息爆炸的时代,如何用最古老的手艺,守护人类最宝贵的、凝固在纸张上的记忆。

作者简介

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读后感

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用户评价

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《推动时尚》这本书给我带来的最大收获,是让我重新审视了“消费”与“时尚”之间的关系。我一直认为时尚是消费的驱动力,是品牌通过不断推出新款来刺激人们的购买欲。然而,这本书让我看到了,消费行为本身也在塑造时尚。 书中对“快时尚”的兴起以及它对传统时尚产业带来的冲击,进行了非常深入的分析。作者没有简单地否定快时尚,而是探讨了它为何能够迅速崛起,以及它在一定程度上如何满足了大众对时尚多样性和可负担性的需求。同时,书中也探讨了快时尚所带来的环境和社会问题,并由此引申出关于“可持续时尚”的讨论。这种对消费模式的辩证思考,让我对时尚产业有了更全面的认识,不再只是看到光鲜亮丽的设计,也看到了其背后复杂的商业逻辑和深刻的社会影响。

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我在阅读《推动时尚》的过程中,对于“流行”的产生机制有了全新的认识。以往我可能更倾向于认为流行是由少数顶尖设计师或者品牌创造,然后自上而下地传播。然而,书中通过大量的案例,让我看到了“流行”是一个更加复杂和多向度的过程,它既有设计师的引领,也有社会大众的参与和再创造。 书中对“潮流”的形成和传播路径进行了细致的分析。作者没有简单地列举出某位设计师如何引领了某一种风格,而是深入探讨了这种风格是如何被社会各个层面所接受、演绎,并最终成为一种大众化的潮流。例如,书中对某种街头风格如何从亚文化群体中兴起,最终被主流时尚界所接纳的过程,就进行了非常详细的描述。这种自下而上的传播机制,以及大众在其中的能动作用,是我之前很少关注到的。它让我意识到,时尚并非只是少数人的游戏,而是整个社会文化互动的结果。

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《推动时尚》这本书的叙事方式也极具特色,它并没有采用传统的按时间顺序或者设计师传记的结构,而是通过一系列引人入胜的“案例故事”来展开。每个故事都围绕着一个具体的时尚事件、一个具有代表性的设计师,或者一个具有颠覆性的品牌展开,然后从中引申出更深层次的理论探讨。 我尤其喜欢书中对“争议性时尚”的分析。作者并没有回避那些引起争议的设计或者潮流,而是深入挖掘其背后的原因,以及这些争议如何最终推动了时尚的进步。例如,书中对某些挑战传统审美观念的设计,或者某些引发社会讨论的服饰,都进行了细致的解读。这种对“非主流”和“颠覆性”的关注,让我看到了时尚的活力和韧性,以及它如何不断突破边界、挑战既有规范。

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这本书对我最大的影响,在于它让我看到了“身份认同”与“时尚”之间的紧密联系。我一直认为人们选择某种风格的服装,是为了让自己看起来更漂亮,或者更符合某种社会场合的要求。但《推动时尚》让我意识到,时尚更是人们表达自我、构建身份的重要方式。 书中对不同社会群体如何通过服装来区分自己、表达立场,以及某些“亚文化”如何通过独特的着装风格来构建集体认同,都进行了细致的描绘。例如,书中对特定音乐流派、社会运动如何催生出独具风格的服饰,以及这些服饰如何成为群体成员的“身份标识”,都让我印象深刻。这种对时尚的社会学解读,让我明白了为什么有些人会对某种风格如此执着,以及为什么某些服饰会承载如此厚重的文化意义。

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在读《推动时尚》之前,我一直认为时尚是一个相对静态的概念,是人们对美好事物的一种追求。但这本书让我看到了时尚的动态性,以及它如何随着时代的变迁而不断演进。 书中对“复古风潮”的分析让我印象深刻。我一直对时尚界不断出现的复古元素感到好奇,但书中深入探讨了复古风潮的背后原因。作者指出,复古不仅仅是对过往风格的简单复制,更是一种对当下社会焦虑的回应,是对稳定和传承的渴望。通过对不同历史时期复古风潮的细致梳理,我看到了时尚如何成为一种“情绪的出口”,如何满足人们在不同社会情境下的心理需求。这种对时尚深层动因的挖掘,让我对时尚的理解不再停留在表面的流行元素,而是看到了它背后复杂的人性需求和社会心理。

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总而言之,《推动时尚》这本书远比我最初预期的要深刻和有价值。它不仅仅是一本关于时尚的书,更是一本关于社会、文化、技术和人性的深度观察。通过阅读这本书,我不仅增长了对时尚界的知识,更重要的是,我对“改变”和“创新”有了更深刻的理解。 书中对于“未来时尚”的展望也让我充满期待。作者在分析了过往的时尚演变规律之后,对未来的时尚发展趋势进行了一些富有洞察力的预测。这些预测不仅涵盖了技术、材料、设计等方面,也触及了人们的消费观念和生活方式。这种对未来的前瞻性思考,让我意识到时尚的生命力在于其永无止境的探索和创新,而这种创新,终将是为了更好地回应人类不断变化的需求和对美好生活的向往。

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这本书的名字是《推动时尚》,我一直对时尚界充满了好奇,也对那些能够引领潮流、创造经典的设计师和品牌心生敬意。所以当我看到《推动时尚》这本书的时候,就立刻被它吸引住了。我本来以为这本书会像我之前读过的很多时尚类书籍一样,充斥着对最新流行趋势的解读,或者对设计师华丽人生的描绘。然而,读完之后,我才意识到,这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是关于“流行什么”,更是关于“为什么流行”,以及“如何让流行变得更有意义”。 我特别喜欢作者在开篇就提出的一个观点:时尚并非空中楼阁,它的每一次革新,每一次风格的转变,都深深地根植于社会、经济、文化和技术变革的土壤之中。作者没有直接跳到分析某个设计师的某个系列,而是花了很多篇幅去回顾历史,去梳理那些看似微不足道的社会事件、技术发明,是如何潜移默化地影响了人们的穿着打扮,最终塑造了我们今天所理解的“时尚”。例如,书中对工业革命如何催生了标准化的服装生产,以及大众消费时代的到来如何让时尚从少数贵族的专属变成了全民参与的狂欢,都进行了细致而生动的阐述。这种宏观的视角让我对时尚的理解提升到了一个新的高度,不再是简单的“穿什么好看”,而是理解了时尚背后的复杂驱动力。

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在阅读《推动时代》的过程中,我最深刻的感受之一便是作者对于“创新”这一概念的独到见解。以往我常常将创新与“颠覆”划等号,认为只有那些完全打破常规、与过去截然不同的事物才能被称为创新。然而,书中通过大量的案例分析,让我看到了创新的另一种维度——“演进”。许多成功的时尚变革并非一蹴而就,而是建立在对过往经典的传承与再创造之上。作者详细描绘了某个经典廓形如何经过改良,才适应了新的社会功能需求;某个面料的创新如何因为技术的成熟和成本的降低才得以普及。这种“在已有基础上进行优化和发展”的创新思路,不仅更具可行性,也更能引发持续的生命力。 我尤其欣赏书中对于“时代精神”的捕捉。作者没有将时尚视为孤立的现象,而是将其置于更广阔的时代背景下进行审视。书中深入探讨了不同历史时期,社会思潮、政治气候、甚至是大众的情绪,是如何映射到服装的设计和流行趋势中。例如,书中对二战后女性解放运动与香奈儿“小黑裙”的关联,以及朋克文化对服装叛逆精神的表达,都进行了极其精彩的论述。这些分析不仅让我看到了时尚的社会学意义,也让我对那些伟大的设计师如何成为时代的“代言人”有了更深刻的理解。他们不仅仅是服装的创造者,更是时代的观察者和回应者。

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《推动时尚》这本书给我最深刻的体验是,它让我看到了时尚背后所蕴含的“技术革命”的力量。我之前更多地关注的是设计、美学这些相对“软”的层面,而忽略了科技对于时尚的驱动作用。 书中对“新材料”的研发如何改变服装的性能和外观,以及“数字化技术”如何影响设计、生产和营销的各个环节,都进行了详细的论述。例如,书中对智能面料的出现如何拓展了服装的功能性,以及3D打印技术如何为个性化定制提供了可能,都让我大开眼界。这些技术革新不仅仅是改变了服装的“样子”,更是从根本上改变了人们与服装的关系,甚至改变了时尚产业的运作模式。这种对科技与时尚之间协同发展的探讨,让我对时尚的未来有了更广阔的想象空间。

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《推动时尚》这本书给我最大的启发,在于它打破了我对“时尚”的固有认知。我一直觉得时尚是表面的、肤浅的,是用来装饰和炫耀的。但这本书彻底改变了我的想法。作者通过对时尚历史的梳理和对社会文化影响的深入分析,让我看到了时尚背后蕴含的深刻意义。它不仅仅是关于衣服的款式和颜色,更是关于人们的生活方式、价值观、甚至是身份认同的表达。 书中对不同时代“风格”的演变进行了细致的梳理,让我意识到,每一次风格的转变,都并非偶然,而是特定社会文化背景下的必然产物。比如,书中对20世纪初女性服装从繁复束缚到简洁实用的转变,以及这种转变与女性社会地位提升之间的紧密联系,就让我印象深刻。作者不仅仅是描述了这种转变,更是深入剖析了其背后的原因,以及这种转变对女性生活方式和心理状态带来的影响。这种层层递进的分析,让我对时尚有了更深层次的理解,不再是停留在表面的“好不好看”,而是去探究它为何会成为那个样子,以及它又将如何继续演变。

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主要说的是服装产业的问题,说了关于国内服装产业的问题和一些有效处理的趋势手段,一些国内外服装产业的对比和差距。

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