新编篆刻五十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社出版社

作者:王义晔

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2007-3

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807351900

丛书系列:

图书标签:

• 篆刻入门
• 篆刻
• 藏书
• 艺术史
• 艺术
• 2013
• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 技法
• 教学
• 入门
• 进阶
• 印学
• 传统艺术
• 文化

《新编篆刻五十讲》是一部深入浅出、系统全面的篆刻艺术教程，旨在为广大篆刻爱好者提供一条清晰的学习路径，从入门到精通，逐级递进。本书内容丰富，涵盖了篆刻艺术的各个重要方面，既有理论指导，又有实践方法，力求让读者在理论与实践中双重提升。 第一讲至第十讲：篆刻基础入门 本部分是专为初学者量身打造的入门篇。首先，我们会从篆刻艺术的起源与发展简史入手，让读者对这门古老的艺术有一个宏观的认识，了解其在中华文明中的地位与演变。接着，将详细讲解篆刻所需的各类工具及其使用方法。从各类印刀的选用，到不同材质的印石特点，再到章料的预处理，每一个细节都会细致入微地予以说明，帮助读者打下坚实的基础。 篆刻的灵魂在于“篆”，即文字。因此，本部分将花费大量篇幅介绍篆书的演变与特点，重点讲解篆书的几种主要字体，如大篆、小篆，以及它们的笔画结构、章法布局规律。我们会通过大量的范例，展示不同字体在印面上的呈现效果，并教授如何辨识和临摹这些古文字。 在掌握了篆书的基本特点后，本书将进入印稿的构思与设计环节。我们会讲解如何根据印章的用途（如名章、闲章、引首章等）来构思内容，如何将文字有机地组合在印面上，形成疏密得当、虚实相生的布局。同时，也会介绍一些常用的印式，如朱文、白文，以及它们在章法上的区别与表现力。 最后，本部分还会涉及一些非常基础的刀法入门。我们会从最简单的直线、弧线刻画开始，教授正确的握刀姿势、运刀力度和角度，让读者初步体验用刀的乐趣，并掌握基本的刻画技巧，为后续的深入学习做好准备。 第十一讲至第二十五讲：印石与刀法精研 进入第二部分，我们将深入探讨印石的奥秘与刀法的精进。本部分旨在帮助读者更好地理解不同印石的特性，以及如何根据石材选择合适的刀法，从而最大化地发挥印石与刀法的表现力。 印石的种类繁多，如寿山石、昌化石、巴林石、青田石等，各有其独特的纹理、色泽、硬度和脆性。本书将对几种最常见、最适合初学者的印石进行详细介绍，分析它们的优点与缺点，以及在篆刻过程中需要注意的事项。例如，对于质地温润的寿山石，我们会推荐使用细腻温和的刀法；而对于石质较硬的印石，则需要掌握更果断、有力的运刀技巧。 刀法是篆刻的生命线。本部分将系统性地讲解篆刻中常用的十八种基本刀法，并配以大量的图示和示范。从最基础的切刀、冲刀、切压刀，到更复杂的转折刀、顿挫刀、飞白刀等，每一种刀法都会详细解析其运刀原理、力度控制、速度变化以及在不同线条上的表现效果。我们会强调，刀法并非孤立存在，而是要与笔画的结构、印石的特性相互配合，才能达到最佳的艺术效果。 在讲解具体刀法的同时，本书还将引入“用刀与用笔”的辩证关系。篆刻是以刀代笔，但其审美追求却与书法一脉相承。我们会深入分析如何通过刀法的变化来模拟书法的笔意，如渴笔、涨墨、枯笔等效果，以及如何表现出线条的力度、速度和情感。 此外，本部分还会讲解如何根据字体的不同结构来选择和运用刀法。例如，对于笔画粗壮的篆字，可能需要使用更厚重的刀法；而对于笔画纤细的字体，则需要更精巧、细腻的刀法。我们会通过大量的实例，展示同一种字，在不同的刀法处理下，所呈现出的不同韵味。 第二十六讲至第四十讲：章法布局与风格探索 本部分是篆刻艺术的升华阶段，将引导读者从技法层面走向艺术创造的层面，深入探索章法布局的奥妙，并初步接触到不同篆刻家的风格特点。 章法是篆刻的骨架。本部分将系统梳理篆刻章法的基本原则，如疏密、虚实、开合、曲直、方圆等，并结合具体的印例进行分析。我们会讲解如何处理印面的平衡与协调，如何通过笔画的穿插、连接、避让来达到视觉上的和谐。 印面空间的处理是章法的重要组成部分。我们会探讨如何在有限的印面内，最大化地展现文字的信息量和艺术美感。例如，如何运用边栏、衬线、撞白等手法来增强印面的空间感和层次感。 本部分还会重点讲解不同类型印章的章法特点。名章的工整严谨，闲章的自由奔放，书画引首章的配合协调，都会有详细的讲解和示范。我们会引导读者理解，优秀的章法不仅是文字的排列，更是情感的抒发和意境的营造。 在掌握了章法的基本原理后，本书将引导读者认识和理解篆刻流派与风格。我们会简要介绍历史上几个重要的篆刻流派，如浙派、徽派、邓派等，分析它们在刀法、章法、印风上的主要特征。通过对比分析不同名家（如吴昌莱、赵之谦、吴俊、齐白石等）的作品，让读者了解，风格的形成是刀法、章法、印石、用印者等多重因素共同作用的结果。 本部分还会鼓励读者进行多风格的尝试与借鉴。我们会提供一些名家名作的临摹指导，但强调临摹并非最终目的，而是为了“师其意，不师其迹”，从中汲取营养，最终形成自己的艺术语言。 第四十一讲至第五十讲：创作实践与艺术升华 这是本书的收官部分，将带领读者将前期的学习成果转化为实际的创作，并进一步提升个人的艺术品味与鉴赏能力。 本部分将进入全面的创作实践阶段。我们会根据不同的创作主题（如季节、景物、情感、人生哲理等），引导读者进行自主的印稿构思与设计。例如，在创作“秋”主题的印章时，我们会引导读者联想秋天的意象，如落叶、寒蝉、明月，并尝试将这些意象转化为篆书的文字，再通过精巧的章法和刀法来表现。 我们会提供一些具体的创作训练方法，如“限时创作”、“命题创作”、“意境联想创作”等，帮助读者锻炼构思能力和快速反应能力。同时，也会强调创作的“意”的重要性，即印章所要传达的内在情感与艺术意境。 在创作过程中，本书还会指导读者如何运用各种辅助技法来增强印章的表现力，如通过刻画印边、印角来增加印章的古朴感，或者通过留白、撞白来营造空灵的意境。 此外，本部分还将涉及到印章的后期处理，如印泥的选用、盖印的技巧，以及如何为印章配制印盒、印谱等，让读者对篆刻艺术有一个更完整的认知。 最后，本书将回归艺术的本质，引导读者进行篆刻作品的鉴赏与评价。我们会提供一些鉴赏的维度，如刀法的精熟程度、章法的巧思、印面的整体韵味、作品所传达的文化内涵等。通过学习如何欣赏他人的作品，读者也能更好地反思自己的创作，不断进步。 《新编篆刻五十讲》是一本集理论、技法、创作、鉴赏于一体的综合性教材，从零基础的爱好者到有一定基础的进阶者，都能从中获益。本书不仅传授篆刻的“术”，更注重提升读者的“道”，引领读者在方寸之间，体悟中华文化的博大精深。

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这本书的装帧设计确实是下了一番功夫的，封面那种淡淡的晕染效果，配上古朴的字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，首先就被它那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的选择也很有讲究，摸起来很舒服，翻页的时候也不会有那种廉价的涩感。内页的排版清晰明了，图文并茂的展示方式，让原本可能显得有些枯燥的篆刻知识变得生动起来。特别值得一提的是，书中对一些经典印章的拓片选取和放大细节的处理，非常到位，让人可以清晰地看到刀法和篆书的演变脉络。虽然我不是科班出身，但光是看着这些精美的图版，就已经能感受到作者在选材和编排上的用心良苦。它不仅仅是一本教学用书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道风景。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容质量也充满了期待。

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这本书的叙事风格非常平实、娓娓道来，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎很懂得初学者的困惑，总能用最贴近生活化的语言去解释那些复杂的篆刻原理和历史典故。比如，在讲到“印章的布局”时，他没有直接抛出复杂的几何规则，而是用一个“平衡的艺术”来比喻，瞬间就让我明白了核心思想。阅读过程中，我感觉自己不是在“上课”，更像是在一位经验丰富的老前辈的指导下，一步步走进篆刻的世界。他对于工具的介绍也极其细致，从不同形状的刻刀如何影响线条的粗细和转折，到不同材质的石料上手的感觉，都有详尽的描述。这种手把手的讲解方式，极大地降低了初学者的入门门槛，让人觉得“原来我也可以做到”，而不是望而却步。

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这本书给我带来的最大启发是关于“创作心法”的阐述。在讲解了基础理论和具体操作之后，后半部分笔墨着重于如何将所学融会贯通，形成自己的风格。作者反复强调，篆刻的精髓在于“气韵生动”，而不是简单的模仿古人。书中探讨了如何将个人情感和现代审美融入到传统篆刻之中，如何处理“拙朴”与“精妙”之间的平衡点。这种探讨已经超出了技术指导的范畴，更像是一种艺术哲学的对话。他鼓励我们不要被古人束缚，要在继承的基础上大胆创新。这种开放式的引导，极大地激发了我作为学习者的创作欲望和自信心，让我明白了篆刻是一门活的艺术，需要我们不断地注入新的生命力。

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这本书的结构安排非常具有逻辑性和进阶性。它显然是为系统学习者量身打造的，每章的内容都建立在前一章的基础上，层层递进，让人感到知识的积累是稳固且扎实的。一开始是从最基础的篆书笔法入手，确保学习者在动刀之前，对文字的形态已经有了准确的把握。接着才进入到具体的刀法练习，从平推、拉刀到冲刀、切刀，每一种技巧都配有大量的实例图和动作分解说明，连下刀的角度和力度控制都尽可能地进行了量化描述。我特别喜欢它在介绍完技法后，立刻会给出“辨析常见错误”的环节，这简直是为自学者准备的“避雷针”，省去了我很多自己摸索和走弯路的时间。这种严谨的教学设计，体现了作者深厚的教学经验。

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我对这本书中对于“印风流派”的梳理印象极其深刻。它没有简单地罗列各个朝代的印章特点，而是深入挖掘了不同地域和时代背景下，篆刻风格产生的深层社会文化原因。阅读这些章节，仿佛进行了一次穿越时空的文化之旅。作者对秦汉圆朱文和方白文的对比分析尤为精妙，他不仅仅关注了文字本身的结构变化，还联系到了当时的官方用印制度和审美取向。这种宏观的视角，让我对篆刻艺术的理解不再停留在简单的“雕刻”层面，而是上升到了对传统文化符号的认知高度。这本书的价值在于，它提供了一个理解篆刻艺术的文化框架，而不是仅仅教授一些技法的小窍门。读完这些内容后，我再看任何一枚古印，都会不由自主地去思考它背后的故事和时代的烙印。

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是一本很好的入门读物，我就是读这本书而学篆刻的

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是一本很好的入门读物，我就是读这本书而学篆刻的

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一四年买的看的 当时无聊 买了刻刀 石头 刻了两枚章 好久没练了 野路子