具体描述
这套丛书面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国书画的基础教材。该丛书由《新编中国美术史史纲》、《新编工笔人物画》、《新编写意人物画》、《新编工笔花鸟画》、《新编写意花鸟画》、《新编青绿山水画》、《新编水墨山水画》、《新编书法》以及《新编篆刻》九个专题的著述构成。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲挈领、图文互补，形象而简明扼要地呈现出中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个学科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。全套丛书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和最新学术水平。
该丛书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。
历史性。该丛书的每一个研究专题，都从本画科发展历史的视角追踪溯源，梳理所论画科的形式语言特征、渊源及其发展、嬗变的历史过程。通过对在特定历史时代、特定文化生态环境与文化思潮中创造新形式、新技巧、新语言、新风貌的代表性画家及其经典性作品的深入评析，重点突出，使读者在较短的阅读时间内把握、了解该画科的发展脉络、审美特征与历史走向。
技法性。本丛书以讲授具体的再现技法为重点。由简而繁，从一枝一叶，一石一山的具体画法入手，到重峦叠嶂、咫尺千里的山水画巨作的创制，步步深入，循序渐进。通过典型图例解析绘制步骤、程序，一步一图，具体讲述作画的连续过程和所用技法。既介绍古人的传统技法，也讲授今人的现代技法，更传授著作者本人在多年的创作实践中探索出来的个人的特殊技巧。其中有临摹的方法、设色的经验，造型的心得、构图的匠意，创作灵感的萌生、艺术构思的酝酿等等。通过对技法程序、可操作性预期艺术效果的了解，不但可以激发绘画创作的欲望，提高艺术欣赏水平，而且可以进一步加深对绘画艺术本体的理解，“由技而入道”。
鉴赏性。该丛书对古代与现代代表性作品的分析性鉴赏，占有相当的篇幅。通过鉴赏提高审美眼力，增强对作品的艺术感悟力，培养会意“象以尽意”的形象思维能力。通过对经典性作品的分析鉴赏，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴、美学风范、精神内涵。鉴赏是心灵的体验、灵魂的碰撞。其方法是多样的，有的从艺术形式语言分析入手，有的从视觉心理的角度切入，有的以文化批评或社会学的方法开掘，更多的是采用综合的方式展开。赏析过程是分析与综合的过程。在分析与综合中感知艺术作品的品位，辨析艺术作品的能、妙、神、逸、认知艺术创造的真谛和美学价值，体悟中华“天、地、人”和谐统一大审美观的宏博精深，提高自身的人文素质。
师古人之心，不师古人之迹，是正确的学习方法。具体的绘画技法，只是入门的向导。仅仅掌握技法并不一定能创作出好的书画。对于任何技法，都不能胶柱鼓瑟。进入门厅，就要全力去理解、把握艺术本体的基本规律。无法而法乃为至法。惟有"师其心"才能体悟艺术家自由创造的伟大心灵。
新世纪中国画坛的中心课题是如何在新时代、在开放的文化生态环境中，创造出民族的、新的中国书画艺术，以立足于世界民族之林。20世纪是中国画由古典形态向现代形态转换的关键时期，呼唤改革、实践改革、中西艺术对话成为上个世纪的主题话语，中国画的创新取得了令人瞩目的成就，开创了不同于任何历史阶段的新局面。但同时也不可避免地存在着时代自身的局限性，这表现在创作观念和艺术实践两个方面。总结经验，以利于开拓未来。该丛书从多角度反映了这种历史性变革的现实和已取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向成熟的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴和民族艺术的新辉煌。任重而道远，让我们继往开来，继续努力。
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常人性化。它像一位循序渐进的良师益友，从不急于让你展示成果，而是先帮你打牢地基。最开始的内容几乎都在强调耐心和观察力的培养，比如如何通过观察自然界中的线条和形状来理解结构。我特别喜欢其中一个章节，它讲解了“留白”的哲学意义，这不仅是技法上的留白，更是心灵上的留白，让学习者在快节奏的生活中找到喘息的空间。全书行文流畅，语言平实却富有哲理，没有晦涩难懂的术语，即便是完全没有接触过相关领域的朋友，也能凭借这本书提供的清晰路径，稳健地迈出第一步，并对未来充满期待。这绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分我之前接触过不少关于传统工艺美术的资料，但很少有像这本书一样，能把理论的深度和实操的细致完美结合起来的。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在谈到材料的选择时，作者没有简单地说哪种石头好，而是详细分析了不同石料的硬度、纹理、受刀后的细微反应，以及它们对最终作品意境的影响。这使得我对这门技艺的敬畏感油然而生。书中的步骤分解极其精妙，从初期的构思布局，到下刀的力度控制，再到最后的修饰打磨，每一步都有详尽的配图佐证，即便是第一次上手操作，也能心中有数，极大地降低了初学者的挫败感。这简直是一部凝聚了匠人精神的教科书。
评分老实说，我原本对这种“教程”类的书籍期待不高，总觉得会流于表面。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度体现在对“传承”的尊重和创新上。作者在介绍传统技法的同时，非常大胆且审慎地引入了现代的设计理念和工具应用的可能性，探讨了如何在保持传统精神内核不变的前提下，让这门古老的艺术焕发出新的生命力。书中对不同历史时期风格流派的对比分析尤为精彩，逻辑严密，论据充分，读起来酣畅淋漓。它不是让你照着古人模仿，而是鼓励你吸收养分后，形成自己独特的语言。对于想将传统技艺与现代生活接轨的从业者来说，这本书提供了极具价值的思考框架。
评分这本关于书法艺术的入门书籍，简直是为我这样的小白量身定制的。从最基础的执笔姿势讲起，作者丝毫没有敷衍，用生动的语言和详尽的图解，把我从一个连笔画都写不顺畅的新手，引导到了能够理解和模仿古人笔意的阶段。尤其让我惊喜的是，它对不同书体（比如楷书、行书、隶书）的演变脉络梳理得极其清晰，不是简单地罗列字帖，而是深入剖析了每个阶段的时代背景和美学追求。读完后，我才明白，原来手中的每一笔，都承载着历史的重量。书中还穿插了一些关于文人雅趣的介绍，让学习过程充满了乐趣，不至于枯燥。我强烈推荐给所有想在方寸之间寻找宁静与力量的朋友们。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现。纸张的质感、油墨的细腻度，都体现出一种低调而高级的美感，拿在手里就不忍释卷。内容上，最让我赞叹的是它对于“意境”的探讨。它没有停留在机械性的技法传授，而是花了大量篇幅去引导读者如何将个人情感、哲学思考融入到创作之中。书中引用了大量古代艺术家的箴言和他们的作品赏析，这些赏析角度非常独特，往往能从一个极小的细节中，发掘出作者的深层意图。这对我提升审美层次帮助极大，让我明白，真正的创作，是心手相应，是精神的外化。对于有一定基础，想追求更高艺术境界的人来说，这本书是不可多得的灵感源泉。
评分现在还只能欣赏工笔一派，过于写意的还没有能力觉得美。。。
评分虽然我知道一年两年甚至十年也不一定学得会学得好，但是看看书看看石头，也很开心了。此书作为入门于我个人而言够用了，还要再读一些名家印谱。
评分虽然我知道一年两年甚至十年也不一定学得会学得好，但是看看书看看石头，也很开心了。此书作为入门于我个人而言够用了，还要再读一些名家印谱。
评分虽然我知道一年两年甚至十年也不一定学得会学得好，但是看看书看看石头，也很开心了。此书作为入门于我个人而言够用了，还要再读一些名家印谱。
评分虽然我知道一年两年甚至十年也不一定学得会学得好，但是看看书看看石头，也很开心了。此书作为入门于我个人而言够用了，还要再读一些名家印谱。
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