具体描述
作者简介
目录信息
第一章 述篆 / 2
第一节 文字之由来 / 3
第二节 文字构成之因素 / 4
第三节 篆书之演变 / 7
一 古文 / 7
二 大篆 / 10
三 小篆 / 13
四 八体书 / 16
五 六体书 / 21
六 汉代及以后之篆书 / 22
第二章 述印 / 34
第一节 官印 / 38
一 秦印 / 38
二 汉印 / 40
三 魏晋六朝印 / 43
四 唐印 / 46
五 宋印 / 48
六 金元印 / 50
七 明印 / 52
八 清印 / 54
第二节 私印 / 55
一 姓名印 / 55
二 字印 / 60
三 多面印 / 61
四 朱白相间印 / 67
五 肖形印 / 68
六 署押印 / 70
七 书简印 / 71
八 斋馆别号印 / 72
九 收藏鉴赏印 / 73
十 吉语印 / 74
十一 成语印 / 76
十二 厌胜印 / 78
第三节 印式 / 80
第四节 印纽 / 86
第三章 别派 / 92
第四章 款识 / 114
下编
第一章 篆法 / 122
第一节 执笔 / 123
第二节 运笔 / 127
第三节 结体 / 129
第四节 练习阶段 / 133
第五节 工具 / 136
第二章 章法 / 140
第一节 临古 / 142
第二节 疏密 / 147
第三节 轻重 / 148
第四节 增损 / 151
第五节 屈伸 / 152
第六节 挪让 / 154
第七节 承应 / 159
第八节 巧拙 / 161
第九节 宜忌 / 162
第十节 变化 / 164
第十一节 盘错 / 168
第十二节 离合 / 169
第十三节 界画 / 171
第十四节 边缘 / 172
第三章 刀法 / 176
第一节 执刀 / 177
第二节 运刀 / 178
第三节 辟谬 / 181
第四节 款识 / 184
第四章 杂识 / 186
第一节 刻刀(印床附) / 187
第二节 印材 / 192
一 青田石 / 192
二 寿山石 / 194
三 昌化石 / 198
四 杂石 / 198
五 玉印 / 201
六 金印 / 201
七 象牙犀骨印 / 202
八 水晶玛瑙等印 / 202
九 竹木印 / 203
十 瓷印 紫砂印 / 203
第三节 印泥 / 204
第四节 拓款 / 211
第五节 賸言 / 214
一 印文 / 214
二 上石 / 214
三 钤印 / 215
四 磨刀 / 215
五 平印 / 216
六 石屑 / 217
七 饰印 / 217
第五章 参考 / 218
· · · · · · (收起)
读后感
印章是中华民族原生的传统艺术,拥有长达数千年的创作、欣赏和传播历史,但在近年来遭遇了日益严重的困境。2008年北京奥运会的步伐已经越来越快,这一举国盛事即将在我们伟大的首都北京举行,当我们看到北京奥运会会徽“中国印”这一标志图案的时候,无不为她那见解而深刻,凝...
印章是中华民族原生的传统艺术,拥有长达数千年的创作、欣赏和传播历史,但在近年来遭遇了日益严重的困境。2008年北京奥运会的步伐已经越来越快,这一举国盛事即将在我们伟大的首都北京举行,当我们看到北京奥运会会徽“中国印”这一标志图案的时候,无不为她那见解而深刻,凝...
得此书,实属工作便利。虽为2004年新版(仅重印而未改版),没有1979年旧装本那般古典气,但仍爱不释手,只因书中蕴藏的那种深深的文化厚重感。本书通篇为邓先生当年小楷竖排手写,其间辅以朱红色印章实例和墨色古代篆刻拓印,读此书实则是在观赏一场书法与篆刻交相呼应的精彩...
热爱篆刻···在学校的图书馆费了好大力才找到这书···后来想买来着,不过没找到···呵呵···后来就做了一回“盗书贼”用两倍的价钱从图书馆买来了···我很喜欢这本散木先生的书!字体是原稿毛笔小楷···翻来如香之扑鼻···怎一个欣悦了得!!
在学校的时候看到门口的新华书店有这本书,当时没钱买,直到第二年有了工作后回校答辩的时候才买了。单看邓散木先生漂亮的小楷就让人爱不释手。 最近篆刻刚被列入UNESCO Intangible Cultural Heritage List.之前去杭州西泠印社看过,有些冷清。
用户评价
随着阅读的深入,我越来越感受到作者在文字中所流露出的那种对“慢”艺术的坚持与推崇。在如今这个追求效率的时代,这本书像一股清流,提醒着我们,真正的艺术价值往往蕴藏在那些需要时间去打磨、去沉淀的过程之中。书中对印石材质特性的探讨部分,写得极为细腻,从青田石的温润到寿山石的细腻,再到巴林石的苍劲,作者如数家珍,不仅告知了我们如何辨识,更重要的是,教会了我们如何“倾听”石头的语言,根据石头的脾性来调整自己的创作思路。这部分内容,让原本感觉高不可攀的材料学,变得亲切而富有灵性,极大地激发了我想要亲手触摸和感受石料的渴望。
这本书的排版和插图布局,体现了一种克制的东方美学。它没有堆砌过多的华丽辞藻或眼花缭乱的图例,而是将关键的技法步骤,用清晰的线条图和简练的文字并置。特别是关于边款的讲解部分,作者独辟蹊径地将其视为印章的“第二生命”。他详细阐述了不同款式的边款如何与朱文、白文印章形成和谐或对比的张力,甚至涉及到落款的时间、字体的选择,都与整体的布局有着千丝万缕的联系。这种将“内容”与“形式”做到完美统一的教学方式,远超出了我最初对“技法书”的想象。阅读过程中,我时不时会停下来,对着书中的图例反复揣摩,思考如果是我来刻,会如何处理那些细节上的取舍。
说实话,我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业典籍,但读下来才发现,作者的叙事方式异常的平易近人。他似乎总能找到最恰当的比喻,将那些复杂的刀法和布局原理,转化成日常生活中随处可见的意象。比如,他描述运刀时的“沉稳如行舟,迅疾如流星”这种对比,立刻让我对力量的控制有了更直观的感受。书中对历代名家作品的赏析部分,更是精彩绝伦。他不仅仅是简单地描述“此章法精妙,线条流畅”,而是深入挖掘了每一刀背后的心境,探讨了特定历史时期对印风的影响,这种深度的剖析,极大地提升了我的审美层次。我感觉自己仿佛站在了那些古老的石章面前,与千年前的匠人进行了一场无声的对话,这才是真正的艺术熏陶。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带斑驳的仿古纸张质感,搭配着烫金的标题字体,一下子就把人拉进了一个沉静而古老的艺术世界。我尤其喜欢扉页上那段引言,寥寥数语,却仿佛道尽了篆刻的精髓——那种在方寸之间,将历史的厚重与个性的张扬融为一体的哲学意味。内页的纸张选择也十分考究,墨色的呈现效果极佳,即便是初次接触这门艺术的人,也能感受到制作者的用心良苦。翻开第一章,那种对材质和工具的细致描摹,让我立刻对接下来的内容充满了期待。作者没有急于展示技法,而是先引导读者去理解篆刻背后的文化脉络,这种循序渐进的铺陈,显示出作者深厚的学养和对读者体验的尊重。这绝对不是一本速成的指南手册,而更像是一本引领心灵进入艺术殿堂的引路石。
总体而言,这是一部极具人文关怀的艺术著作。它不仅仅是关于如何刻章的教程,更是一本关于如何观察世界、如何对待创作态度的哲学读本。作者在讲述传统印章艺术的博大精深时,总能巧妙地融入现代人对“个性化表达”的追求,使得这门古老的技艺焕发出新的生命力。我特别欣赏其中关于“章法”与“布局”的讨论,那里面蕴含的辩证思维——如何在对称中寻求变化,如何在留白中暗示充盈——这些设计理念,完全可以迁移到平面设计、乃至生活布局的方方面面。合上书本时,我感到内心充满了平静和充实,它为我打开了一扇通往更高层次艺术鉴赏的大门,让我对未来在艺术上的探索有了更清晰的方向和更坚定的信念。
这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题,把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说,可以算是篆刻入门必备了,无论在知识、审美和技法上皆有所得,也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。
这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题,把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说,可以算是篆刻入门必备了,无论在知识、审美和技法上皆有所得,也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。
这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题,把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说,可以算是篆刻入门必备了,无论在知识、审美和技法上皆有所得,也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。
临时突击
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