中国古籍装具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国家图书馆出版社

作者:陈红彦

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2012-8

价格:160.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501348527

丛书系列:

图书标签:

• 古籍
• 文献学
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好的，这是一本名为《中国古籍装帧艺术》的图书简介，它聚焦于中国古代书籍的制作、保护和审美，详细介绍其装帧形制、工艺技术及其历史演变，旨在为读者提供一个全面而深入的了解。 --- 《中国古籍装帧艺术》图书简介 探寻千年流转的纸上乾坤，触摸中华文脉的物质载体 自秦汉竹简、隋唐卷轴，历经宋代经折、元明蝶装，直至清代的册页装帧，中国古籍的装帧形式如同历史长河中不断更迭的审美风尚与实用需求，承载了中华文明数千年的知识传承与艺术结晶。 《中国古籍装帧艺术》是一部深度聚焦于中国古代书籍形制、装帧工艺及其演变脉络的学术专著。本书不仅梳理了历代装帧形制的流变，更深入剖析了每一种装帧形式背后的社会文化背景、技术革新及其审美意趣。它旨在为古代文献的保护、修复以及对古代艺术史的理解，提供一个坚实的物质基础与理论框架。 本书的结构严谨，内容涵盖广泛，从最基础的装帧材料——纸张的产生与演变，到影响深远的装帧形制，再到精妙绝伦的装饰工艺，层层递进，力求构建一个完整而系统的古籍装帧图景。 第一部分：载体与形制——古籍的“身体语言” 书籍的形态是其内容最直接的物质外衣。《中国古籍装帧艺术》开篇便细致考察了中国古代书籍的物质载体，并着重探讨了自汉代至清末主要装帧形制的演变及其功用。 一、 载体源流：从简到册的质变 本部分首先追溯了中国古代文献记录材料的演变历程。从先秦的甲骨、青铜器，到竹简与木牍的流行时期，详细描绘了“编”这一概念的形成。随后，笔锋转向缣帛的出现及其在卷轴装帧中的应用。最为关键的转折点在于纸张的大规模应用，特别是麻纸和皮纸的成熟，为后续装帧工艺的创新奠定了物质基础。 二、 经典形制的溯源与解析 本书对历代主流装帧形制进行了分类剖析，每一形制都配有详细的图例说明与实物分析： 1. 卷轴装（Handscroll）： 汉魏至唐宋时期最主要的形制，重点分析其结构、“经”与“纬”的装订逻辑，以及在图书馆学和文物保护领域对卷轴状态的维持要求。 2. 经折装（Accordion Fold）： 隋唐之际，受佛教写经影响而盛行，本书探讨了其“一帖”的制作工艺，以及在宋代书籍大量印刷后，为何逐渐向册页转变的内在原因。 3. 蝴蝶装（Butterfly Binding）： 北宋中后期出现，是活字印刷普及的直接产物。详细解析其“糊边”技术和“裁切”工艺，并辨析其在阅读舒适度上的优势与易损耗的弊端，及其在元明时期的衰微。 4. 毛装/擘样装（Rough Binding）： 元代针对蝴蝶装易散的弱点而产生的过渡性装帧，探讨其“三面糊口”的加固技术。 5. 包背装（Paclet Binding）： 元末至明代中期的重要形制，它标志着中国装帧开始向现代册页结构靠拢。深入分析其如何利用纸衬、绫边与封面的结合，实现对书页的有效保护与固定。 6. 线装（Thread Stitching）： 明代中后期形成并延续至清末的定型装帧。本书将线装细分为“蝴蝶装线装”、“经折装线装”和“册页线装”等不同阶段，尤其侧重于线装的“打孔”位置、“线迹”的种类（如兰亭式、龟背式等），及其所反映的地方性差异和匠人个性。 第二部分：工艺与装饰——细节中的匠心 古籍装帧不仅是技术的堆砌，更是与书法、绘画紧密结合的视觉艺术。《中国古籍装帧艺术》的第二部分，聚焦于装帧过程中涉及的辅助材料与装饰技法。 一、 封面与护封的研究 封面是书籍的第一印象。本书考察了不同时代封面的材质，从早期朴素的麻纸到明清时期流行的锦绫、绢布。重点阐述了“纸壳封面”的构造，以及“补缀”和“镶签”的技艺。对于清代流行的“书衣”制度，也进行了详细的考证，分析其在防潮、防污以及信息标识上的多重功能。 二、 绫裱与扉页的艺术 在卷轴和包背装中，绫裱技术是决定书籍耐久性的关键。本书细致介绍了用于装裱的洒金、泥金、印花绫、织锦等材料的制作工艺，及其图案与书籍内容的关系。同时，对扉页（或称“牌记”）的书写格式、题署规范，以及在不同时期的视觉布局变化进行了专题探讨。 三、 护书工具的演变 书籍在保管过程中，需要各种外部工具的辅助。本书收录了关于书夹（书匣）、函套、包袱等保护性器具的详尽资料。分析了木制书匣的结构设计、漆饰工艺，以及不同朝代官府机构（如内府、翰林院）的专用装具特征，揭示了这些工具背后所蕴含的等级制度和保管标准。 第三部分：文献保护与修复理念的沿革 《中国古籍装帧艺术》不仅是艺术史的梳理，也融入了文物保护学的视角。本书探讨了传统装帧形制在面对现代环境挑战时的脆弱性，并介绍了传统修复工艺的基本理念。 一、 损毁的类型与原因 分析了酸蚀、虫蛀、水渍、霉变等常见损毁类型，并将其与特定的装帧材料（如纸浆质量、胶粘剂选择）和存储环境进行关联。 二、 传统修补技法探微 介绍了中国传统修复领域中“以旧补旧”、“以新补新”的基本原则。详述了“嵌补法”、“拼贴法”在纸张修复中的应用，以及如何根据原装帧形制（如线装的“翻页”）来决定修复方案，强调了尊重原貌的修复理念。 结语：活着的文物 《中国古籍装帧艺术》的价值在于，它将那些被阅读和珍藏的纸张，还原成一个立体的、可触摸的历史实体。它让读者明白，每一道折痕、每一枚线眼、每一片修补的绫布背后，都藏着历史的重量与匠人的心血。阅读此书，如同跟随一位经验丰富的古籍修复师，在历史的殿堂中，细细品味那份沉静而深远的东方美学。 --- 适用读者对象： 中国古代文献研究者与版本校勘学专业人士 图书馆学、档案学与博物馆学专业师生 对中国传统工艺美术、古董收藏感兴趣的爱好者 致力于古籍修复与保护的专业技术人员 本书以详实的考证、精美的图版和清晰的论述，构建了一部系统而权威的中国古籍装帧艺术图谱。

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这本书的行文风格实在是太对我的胃口了，它没有一般学术著作那种拒人千里的高冷感，而是用一种近乎娓娓道来的语气，将那些看似枯燥的考据变得生动有趣。读起来丝毫没有负担，仿佛是听一位学识渊博的长者在茶余饭后闲谈家常，却又字字珠玑，信息量巨大。尤其喜欢作者在描述某些失传的装订工艺时所展现出的那种深深的惋惜与敬意，这种饱含情感的叙述，让冰冷的文献研究也带上了人性的光辉。每次合上书本，心中总会留下一些温柔的回响，让人不禁想即刻动手实践一番。

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初读此书，最大的感受是其内容的广度和深度，简直令人叹为观止。作者似乎是一位深谙中国古典文献流变脉络的行家，对不同历史时期书籍形态的演变有着独到的见解。书中所引用的史料翔实而精准，每一个案例的剖析都鞭辟入里，绝非泛泛而谈。我特别留意了其中关于宋代雕版印刷技术与装订方式相互影响的章节，论证过程严密，逻辑清晰，为我理解宋代文化面貌提供了全新的视角。对于研究中国古代物质文化史的同仁来说，这本书无疑是一部不可多得的案头必备之作。

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我不得不提一下这本书在图版运用上的高明之处。对于任何一门研究具体实物的学问来说，清晰、详尽的图像资料是至关重要的。这本书在这方面做得非常出色，所选取的图片不仅数量多，而且分辨率极高，许多细节纹理都清晰可见。更难得的是，作者没有简单地堆砌图片，而是将图注与正文的论述紧密结合，使得图文互证，极大地增强了说服力。特别是那些珍稀拓片和残件的展示，为我们这些偏居一隅的爱好者提供了难得的参照样本，极大地拓宽了我的视野。

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坦率地说，这本书的理论框架构建得极其扎实，它成功地将文献学、艺术史乃至社会史的多个维度巧妙地融为一体。作者并未将古代的书籍仅仅看作是知识的载体，而是将其置于一个更宏大的文化生产与流通体系中进行考察。我感受到了作者在学术上追求的雄心——试图勾勒出一幅完整的中国古代阅读生态图景。从纸张的来源到书籍的流转，再到阅读者的身份变迁，层层递进，构建了一个完整而自洽的分析模型。对于希望从整体上把握中国古代文化脉络的人来说，这本书提供了极其有价值的哲学思辨基础。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着匠心独运。我尤其欣赏它在材质选择上的考究，那种温润的纸张触感，仿佛能让人穿越时空，触摸到古代文人墨客的温度。对于一个对手工技艺有着痴迷的读者来说，这本书的装帧本身就是一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是一个容器，更像是对中国传统文化的一种致敬。当我小心翼翼地翻开它时，那种仪式感油然而生，仿佛在进行一场与古人的秘密对话。这种对细节的极致追求，让阅读体验提升到了一个新的高度。

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配图精美，介绍简练，突然觉得拿着这本书去认真参观国图新开展的国家古籍博物馆更加应景！

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签赠本

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配图精美，介绍简练，突然觉得拿着这本书去认真参观国图新开展的国家古籍博物馆更加应景！

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