具体描述
《十年一觉电影梦》是导演李安以第一人称口述的方式，讲述自己电影生涯第一个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。
美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球最具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。
张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。
陈文茜说，李安终于跃上顶峰，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。
站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”：
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；
他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；
他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年；
人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。
李安活得很明白。他说，我真的只会当导演，做其他事都不灵光。
《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养，一个男人的征服与温存。
作者简介
李安(Ang Lee)，1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖籍江西。自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家严格，颇有古风。
1975年毕业于台湾“国立艺专”戏剧电影系，1978年赴美留学，获伊利诺斯大学戏剧系学士学位，纽约大学电影制作硕士学位。
1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。
此后一发不可收拾，他在“东西方世界里游刃有余地行走”，除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色•戒》等华语片外，也派出了《理性与感性》等英语片，同时还拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等商业片，取得双金人、双金熊、双金狮、双金球的惊人获奖战绩。
2013年，凭《少年派的奇幻漂流》夺得奥斯卡最佳导演奖等4项大奖。
张靓蓓，美国乔治亚大学视听传播硕士、台湾辅仁大学大众传播系学士。
曾任：台湾辅仁大学大众传播系讲师、台湾东海大学美术系讲师、台湾台北市立美术馆编辑、台湾《中国时报》主任记者。纪录片《无米乐》、《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》媒体总监。现专事写作。
著有：《艺术家素描》之《侯孝贤》、《杜笃之》篇；《梦想的定格--十位跃上世界影坛的华人导演》；《不见不散--蔡明亮与李康生》；《2003电影手札》；《镜头下的爱情》；《不确定的时间》之《叶锦添：少年时绘画摄影的启蒙》篇；《行者影迹》之《面对当代导演李行》篇；《当代中国电影1995-1997》之《面对当代导演王家卫、蔡明亮、许鞍华、陈可辛、张作骥》篇；《纪念中国电影百年“行者无疆”》之《台北影人》、《香港影人》篇；《寻找电影中的台北》之《台北青少年的心灵空间》篇。
主编：《视角边缘——吴其谚文集》。
译有：《大英视觉艺术百科》、《纽约大都会博物馆全集》第一集《埃及与古代近东》、《再见特吕弗》。
目录信息
繁体中文版序 李安
种树记 张靓蓓
再版序 张靓蓓
第一章 童年往事
第二章 电影梦•生命
第三章 《推手》
第四章 《喜宴》
第五章 《饮食男女》
第六章 《理性与感性》
第七章 《冰风暴》
第八章 《与魔鬼共骑》
第九章 《卧虎藏龙》
第十章 奥斯卡
第十一章 电影梦
附录：李安导演作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
日前李安凭借《少年派的奇幻漂流》再度夺得奥斯卡最佳导演奖，当整个华人世界再度沸腾的时候，作为当事人的李安，还是保持着一如既往的文雅谦和，他像极了镜头下的儒侠李慕白，就算在战斗的时候，也是那么玉树临风，似乎世间万物都无法动摇他的心神。我想，投资人和制片人选他...
评分 评分因为没有退路，所以只能勇往之前。虽然看上去有点无可奈何，换个角度看也许是件幸运的事。 当年没办法和命运抗衡，仍是死皮赖脸的待在电影圈的李安，当时机来了，就迎上去，如此而已。 现在看来有点轻描淡写，但六年多的等待，心碎无数，以至于以为没有转机的时候...
评分跟李安死磕，其实是跟自己死磕。 死磕了不短的时间，我有点入魔了。 他太丰富了，我的想法也太多，一直不敢下笔，以至到今天，点滴思路已经很难汇集成一条主线，我就想到哪说到哪。还是得先说电影吧。 对于李安来说，他的电影是真实的，现实是虚幻的。“十年一觉”，李安自...
评分天南地北好像都会一种玩法，打牌，谁输了就往谁脸上贴纸条。想来主要是因为工具易得，纸张和唾液，前者家中必备，后者随身携带且安全无毒。我在念大学的时候，跟同学这么玩过一次扑克。但是我发现，贴纸条不是一件愉快的事情。这简直是把一次次不大的失利清楚明白地挂在脸...
用户评价
这本书带给我的，不仅仅是对电影产业的了解，更是一种关于人生选择和自我实现的深刻思考。作者在书中，并没有把电影仅仅当成一份职业，而是将其视为一种生命的热情，一种对世界表达的方式。他描述了自己是如何在这个行业中寻找属于自己的位置，又是如何在这个过程中不断完善自我。 我注意到，作者在书中花了大量篇幅来谈论“初心”的重要性。在经历了市场的洗礼和商业的考量之后，很多人可能会忘记最初的热爱。但作者却始终坚守着他对电影艺术的纯粹追求，即使在面临巨大的压力时，也从未放弃对品质和创意的执着。这种精神，让我觉得非常有力量，也让我对“成功”有了更深刻的理解。
评分《十年一觉电影梦》这本书，让我更加理解了“坚持”的意义。作者在书中，并没有将这十年描绘成一段顺风顺水的旅程，而是真实地展现了他所经历的起伏和挑战。他如何面对舆论的压力，如何处理人际关系中的微妙之处，以及如何在困境中找到继续前行的动力，这些都让我受益匪浅。 作者对于“梦想”的定义，也让我产生了深刻的共鸣。他认为，梦想并非遥不可及的彼岸，而是当下每一步的努力和积累。他并没有把目标设定得过高，而是专注于做好眼前的每一件事，并相信长期的积累最终会带来质的飞跃。
评分我发现，这本书不仅仅是写给电影爱好者的，更是写给每一个有梦想、在路上的人。作者的十年经历，是一部关于成长、关于奋斗、关于不懈追求的史诗。他所经历的那些挑战，可能是我们每个人在自己的人生道路上都可能遇到的。 他对于“学习”的重视，也给我留下了深刻的印象。他始终保持着一种谦虚和好学的态度，不断地从同行身上学习，从失败的经验中学习，从观众的反馈中学习。这种开放的心态，让他在不断变化的市场环境中，始终能够保持竞争力。
评分《十年一觉电影梦》这本书，像是一杯醇厚的老酒，越品越有滋味。作者并没有刻意地去“讲故事”，而是将自己的经历和感悟，自然地融入在文字之中。我在这本书里看到的，是一个电影人在十年间，如何从懵懂走向成熟，如何从质疑走向肯定，如何从迷茫走向清晰的过程。 我尤其欣赏他对待“失败”的态度。他并没有将失败看作是终结，而是将其视为学习和成长的契机。他详细地剖析了自己作品中的不足之处，以及在市场反馈不如预期时，他所进行的深刻反思。这种勇于承认错误、并从中汲取教训的能力，是很多人所欠缺的，也是真正成熟的标志。
评分这本书最打动我的地方，在于它所传递的那种“匠心”精神。作者用十年时间，在一个充满变数和挑战的行业里，坚持着自己的电影梦想。这十年，不仅仅是时间的积累，更是对自我的一次次锤炼和打磨。他并没有被市场的浮躁所裹挟，也没有被外界的喧嚣所干扰，而是始终保持着一份内心的宁静和对电影的热情。 我特别喜欢他分享的关于“耐心”和“坚持”的故事。在电影这个需要漫长周期和大量投入的领域，很多人可能都会在某个时刻选择放弃，或者妥协。但作者却展现了惊人的毅力，他一次次地从失败中站起来，从困境中寻找出路。这种精神力量，对于任何一个追逐梦想的人来说，都是一种强大的鼓舞。读完这本书，我仿佛也汲取了某种力量，让我对自己的目标更加坚定。
评分读完《十年一觉电影梦》，我最大的感受是，原来追逐梦想可以如此真实而充满韧性。作者用他朴实而真诚的语言，勾勒出了一个电影人十年的人生画卷。他没有夸大其词，也没有刻意煽情，而是将那些平凡日子里的努力、挣扎、喜悦和失落，都娓娓道来。 我特别喜欢他在书中对“团队合作”的描述。他强调了在电影制作中，每一个成员都扮演着不可或缺的角色，以及良好沟通和协作的重要性。他分享了许多与团队成员共同克服困难的经历，这些故事让我看到了电影的魅力，不仅仅在于个人的才华，更在于集体的智慧和努力。
评分当我拿到《十年一觉电影梦》这本书时，内心是既期待又有些忐忑的。期待的是，这本书的标题本身就充满了故事感，让我对作者即将分享的经历充满了好奇。忐忑的是，我担心作者会过于渲染个人的成就，而忽略了更深层次的思考和感悟。然而，当我翻开第一页，那种担忧便烟消云散了。作者的笔触细腻而真挚，他并没有试图将自己塑造成一个无所不能的电影大师，而是以一种近乎自白的方式，缓缓道出了他十年来在电影这条道路上跌跌撞撞、披荆斩棘的心路历程。 他笔下的每一个细节都充满了画面感，仿佛我置身于那个充满胶片香气和后期制作的繁忙工作室，感受着每一次灵感的闪现，也体味着每一个不眠之夜的煎熬。他没有回避失败和挫折，反而坦然地讲述了那些不为人知的艰辛，那些差点让他放弃的瞬间。正是这些不加修饰的真实，让这本书拥有了一种强大的生命力，它不是遥不可及的成功范例，而是触手可及的奋斗写照，让我看到了一个普通人在追逐梦想过程中所付出的巨大努力和非凡勇气。
评分这本书带给我的，是一种关于“自我实现”的温暖力量。作者在书中，分享了他如何在这个竞争激烈的行业中，找到属于自己的独特价值，并将其发挥到极致。他并没有试图去模仿别人，而是始终坚持着自己的风格和创作理念。 我尤其欣赏他对“反思”的强调。他认为，每一个成功背后，都离不开对过往的深刻反思，以及对未来的清晰规划。他将反思视为一种不断进步的动力，也是一种保持清醒头脑的重要方式。读完这本书，我感到一种充实和启发，也更加坚定了自己的方向。
评分这本书就像是一扇窗，让我得以窥见电影行业的幕后世界，也让我看到了一个电影人是如何在光影世界中，一步步实现自己的抱负。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将一些相对枯燥的制作过程，描述得生动有趣。 我印象最深的是，他对“灵感”的捕捉和“创造力”的培养所进行的探讨。他并没有将灵感视为一种神秘的力量，而是将其视为一种日积月累的积累和对生活细致观察的结果。他分享了自己是如何从日常生活中汲取灵感，并将这些灵感转化为具体的电影创意。
评分我从未想过，阅读一本关于电影制作的书，竟然能让我感受到如此强烈的情感共鸣。作者在书中描绘的不仅仅是电影技术和商业运作，更是他对艺术的执着追求，对光影世界的无限热爱。他分享了许多关于电影创作的理念，那些我之前可能只是模糊感知到的东西，通过他的文字，变得清晰而深刻。 例如，他对剧本打磨的细致，对演员表演的挖掘，对画面构图的考量，每一个环节都透露出他对于细节的极致追求。我仿佛能看到他在无数个夜晚，对着电脑屏幕，一遍遍修改台词，一遍遍推敲镜头，只为了让那个他脑海中构思出的故事，能够以最完美的姿态呈现在观众面前。这种工匠精神，这种对艺术的虔诚，让我由衷地感到敬佩，也让我反思自己在工作和生活中，是否也能够如此投入和专注。
评分所以李安的电影都有一个共同的名字，就是“理性与感性”，如果再精炼一点，也就是“色，戒”，几乎每一部都是关于欲望和压抑。
评分很少很少读传记。一个人拥有的机会和别人对你才华的认可都是要靠自己挣出来的。
评分像在与李安面对面听他说话，也明白了他为何能华洋杂处，并且终于能厘清那么多电影里暗暗涌动的共性。认同他「平衡」「中庸」的价值观，却又知道他明明是锋芒毕露。对许多事争取却又想放下的态度，真的心有戚戚焉，然而这又是他「成功」的原来。总之，我是李安脑残粉。
评分这本书真是写早了啊，应该再出第二集。当时大概所有人都觉得，卧虎藏龙拿过了奖，就是李安人生中的最高峰了吧。没想到……李安真是我喜欢的那种人！
评分李安讲他自己不是天纵英明，也从来不觉得自己是个走偏锋，开创新局面的人。一开始的《推手》的确也是温吞感人型的，可之后几度颠覆，冲破自己的边界。他说自己是困而知之，实际是心有猛虎而不自知，有猛虎，遇到的困难最后才能都迎刃而解了，这种人最厉害了。
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