具体描述
This work describes art in the age of digital communication. Artists have always been early adopters of emerging media technologies, from Albrecht Durer and his use of the printing press in the 16th century to Nam June Paik's experiments with video in the 1960s. In 1994, the advent of the Internet as a popular medium catalyzed a global art movement that began to explore the cultural, social, and aesthetic possibilities of such new communication technologies as the Web, video surveillance cameras, wireless phones, hand-held computers, and GPS devices. This book addresses New Media art as a specific art historical movement, focusing not only on technologies and forms but also on thematic content and conceptual strategies. New Media art often involves appropriation, collaboration, and the free sharing of ideas and expressions, and frequently addresses the political ramifications of technology around issues of identity, commercialization, privacy, and the public domain. Many New Media artists are profoundly aware of their art historical antecedents, making reference to Dada, Pop Art, Conceptual art, Performance art, and Fluxus. Artists featured: Cory Arcangel, Jonah Brucker-Cohen and Katherine Moriwaki, Young-Hae Chang Heavy Industries, Vuk Cosic, Mary Flanagan, Ken Goldberg, Paul Kaiser and Shelly Eshkar, Jennifer and Kevin McCoy, Mouchette, MTAA, Keith and Mendi Obadike, Radical Software Group, Raqs Media Collective, RTMark, and John F. Simon Jr.Taschen's "Basic Art Movement and Genre" series: each book includes a detailed introduction with approximately 30 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, sporting, etc.) that took place during the time period. The body of the book contains a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work, a reference work, portrait of the artist, quotes, and biographical information.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
坦白讲，我最初对这本书抱持着一丝怀疑，因为市面上关于“新媒介”的论述往往过于浮夸，堆砌着一堆时髦的技术术语，内容却空洞无物。然而，这本书的学术严谨性令人印象深刻。它在引证方面做得非常扎实，每一项论点背后似乎都能找到坚实的理论支撑，这让我可以放心地将书中的观点作为我后续研究的基石。我发现它对“后人类主义”在数字艺术语境下的体现进行了非常深入的探讨，尤其是在探讨艺术家如何利用生物技术和代码重构“身体”的界限时，那种冷静的批判性分析让人感到非常振奋。作者没有一味地歌颂技术的进步，而是敏锐地指出了隐藏在光鲜亮丽的界面背后的权力结构和伦理困境。例如，书中对于数据隐私和算法偏见如何渗透到生成艺术流程中的分析，极其尖锐且富有前瞻性。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了纯粹的艺术批评与前沿的社会技术研究，使得论述既有深度又不失可读性，对于追求学术深度的读者来说，绝对是一笔宝贵的财富。
这本书给我的最强烈感受是它对“媒介本体论”的颠覆性解读。它不像传统艺术史那样将新媒体视为旧有艺术形式的简单延伸或替代品，而是将其视为一种全新的存在模式。作者似乎在竭力说服我们，屏幕本身不再是一个被动的窗口，它已经成为一个主动的、具有感知力的场域。我花了好大力气才消化了其中关于“信息熵与美学负荷”这一章节的论述，它将信息过载的现象与艺术体验的“临界点”联系起来，提出了一个非常富有启发性的观点：在信息泛滥的时代，艺术的真正价值或许在于制造“有意义的空白”。书中对早期的网络艺术团体和他们的“去中心化”美学实践的梳理，也让我大开眼界。那些在带宽极其有限的年代，艺术家们如何用最原始的符号和链接结构来对抗主流媒体的建构，这种精神内核至今仍有强大的感召力。这本书的价值在于，它教会我们如何“阅读”那些我们习以为常的数字界面，发现其中隐藏的意识形态和美学意图。
这本书的封面设计着实令人眼前一亮，那种大胆的色彩碰撞和不规则的几何图形组合，一下子就抓住了我的注意力。我本来就是对视觉冲击力比较敏感的人，所以毫不犹豫地拿起了它。内页的排版也很有设计感，大量的留白和精选的图片穿插得恰到好处，读起来一点也不觉得拥挤，反而有一种呼吸感。我特别喜欢它在介绍那些早期数字艺术先驱时的那种细腻笔触，仿佛能透过文字感受到他们当年在那个新兴领域里探索的兴奋与迷茫。比如，书中对于某个关键算法的演变过程的描述，虽然技术性较强，但作者却用了一种近乎诗意的语言将冰冷的逻辑转化为了富有生命力的叙事。这让我意识到，艺术的本质并非仅仅停留在最终的成品上，它深深植根于其背后的技术革新和创作者的哲学思考之中。这本书的结构安排也很有趣，它似乎没有采用传统的时间线叙事，而是将不同的媒介形式和艺术流派像星群一样散落在不同的章节里，等待读者自己去建立它们之间的联系。这种“主动探索”式的阅读体验，极大地激发了我深入研究某个特定主题的欲望，而不是被动地接受既定知识。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个充满未解之谜和无限可能的领域，而不是一本冰冷的教科书。
我是一个更偏向于实践操作的创作者，我买这本书原本是希望能从中找到一些实用的编程技巧或新的软件工作流程。出乎意料的是，这本书给予我的启发更多是关于“意图”和“限制”的哲学思考。它没有提供任何可以直接复制粘贴的代码片段，但它通过对历史案例的剖析，让我深刻理解了为什么某些艺术上的突破总是发生在技术限制最严格的时期。作者巧妙地运用了“限制性美学”的观点，论证了技术限制如何迫使艺术家进行更具创造性的解码和编码。特别是书中对虚拟现实（VR）早期迭代中对“空间感”的构建尝试的细致描述，让我明白，任何技术都不是中立的，它自带一套“行为规范”。这本书真正帮我理清的是创作的底层逻辑：理解你手中工具的局限，才能更有效地去打破它们。它促使我去思考，我正在使用的工具（无论是最新的算法还是最简单的软件）是如何预设了我的表达范围的，这种自我反思，对于一个渴望突破瓶颈的实践者来说，比任何技术手册都有用得多。
我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找一些关于人机交互美学如何影响当代视觉文化的内容。这本书虽然标题很宏大，但深入阅读后发现，它在处理“交互性”这一核心概念时，展现了惊人的深度和广度。它不仅仅停留在展示那些炫酷的互动装置案例，而是深入剖析了用户在面对动态艺术品时心理状态的变化，比如“预期管理”、“反馈延迟”对审美体验的影响。我尤其欣赏作者对于“时间的艺术化”的讨论，在数字媒介中，时间不再是线性的河流，而可以被重塑、暂停、甚至循环播放。书中对这方面理论的阐述，让我开始重新审视我过去对“瞬间性”美学的理解。它提供了一个极佳的理论框架，去分析那些模糊了创作者与观众界限的作品。读完后，我感觉自己对“参与感”这个词的理解提升到了一个新的维度，不再只是停留在点击按钮的层面，而是上升到了哲学层面——即我们如何在技术构建的环境中定义我们的“在场”。对于任何致力于设计体验流程或构建沉浸式叙事的人来说，这本书提供的洞察力是无可替代的。
作者之一Mark Tribe是互联网艺术的重要推手，创立了最重要的互联网艺术网站Rhizome.org 里面涵盖的艺术案例也算是比较有代表性的，值得一看。
可惜买的是法语版的
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作者之一Mark Tribe是互联网艺术的重要推手，创立了最重要的互联网艺术网站Rhizome.org 里面涵盖的艺术案例也算是比较有代表性的，值得一看。
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