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读后感
专门验证了手机号上来说说这本书的翻译，实在太生气了，误人子弟。 这个翻译真是让人迷惑到分不清是机翻还是人翻，两种翻译会有的错误都有。想起一边机翻一边啃资料的日子，但真要是机翻我还不会这么生气，因为电脑翻译就是个参考，人翻成这样我真的……（头顶冒青烟）。 1⃣...
专门验证了手机号上来说说这本书的翻译，实在太生气了，误人子弟。 这个翻译真是让人迷惑到分不清是机翻还是人翻，两种翻译会有的错误都有。想起一边机翻一边啃资料的日子，但真要是机翻我还不会这么生气，因为电脑翻译就是个参考，人翻成这样我真的……（头顶冒青烟）。 1⃣...
专门验证了手机号上来说说这本书的翻译，实在太生气了，误人子弟。 这个翻译真是让人迷惑到分不清是机翻还是人翻，两种翻译会有的错误都有。想起一边机翻一边啃资料的日子，但真要是机翻我还不会这么生气，因为电脑翻译就是个参考，人翻成这样我真的……（头顶冒青烟）。 1⃣...
专门验证了手机号上来说说这本书的翻译，实在太生气了，误人子弟。 这个翻译真是让人迷惑到分不清是机翻还是人翻，两种翻译会有的错误都有。想起一边机翻一边啃资料的日子，但真要是机翻我还不会这么生气，因为电脑翻译就是个参考，人翻成这样我真的……（头顶冒青烟）。 1⃣...
专门验证了手机号上来说说这本书的翻译，实在太生气了，误人子弟。 这个翻译真是让人迷惑到分不清是机翻还是人翻，两种翻译会有的错误都有。想起一边机翻一边啃资料的日子，但真要是机翻我还不会这么生气，因为电脑翻译就是个参考，人翻成这样我真的……（头顶冒青烟）。 1⃣...
用户评价
这本书的结构安排，着实让人感到困惑和不适。它似乎完全没有遵循任何传统的逻辑推进线索，无论是时间顺序、主题归类，还是理论递进，都显得杂乱无章。某一章节可能还在讨论上世纪八十年代的数字影像实验，下一章节却毫无预兆地跳跃到了上个月刚刚发布的某个区块链艺术项目，中间没有任何平滑的过渡或者明确的理论桥梁来解释这种跨越。这种跳跃性极大地干扰了我的认知连贯性。我努力地想在这些看似毫不相关的点之间建立联系，但作者并没有提供足够的线索。这让我想起一些早期的数据抓取报告，它们只是简单地将收集到的信息堆砌在一起，缺乏编辑和组织者的智慧。如果说新媒体艺术本身就具有碎片化和非线性的特点，那么这本书至少应该提供一个清晰的“碎片组织系统”——一个可以引导读者理解碎片之间关系的方法论。但很遗憾，它只是将碎片扔在了桌面上，任由读者自己去拼凑，这使得阅读体验变成了一种持续的“认知失调”状态，而非流畅的知识吸收过程。
阅读这本书的过程，体验感非常奇特，就像是在一个非常现代但极其空旷的博物馆里漫步。书中的语言风格是那种典型的学术腔调，充满了精确的术语和复杂的从句结构，试图构建一种不容置疑的权威感。然而，这种权威感建立在一种非常疏离的姿态之上。作者似乎始终站在一个高高的、超然的位置，冷眼旁观着新媒体艺术的发展，很少流露出对任何一种现象或创作者的真正热情或共鸣。例如，在讨论到虚拟现实技术时，文字冰冷地陈述了其技术参数和市场潜力，却完全没有触及到沉浸式体验对人类感官经验的颠覆性冲击，或者那种身处“他者空间”所带来的存在主义困惑。我期待的是一种能够激发思考的、具有温度的对话，而不是一份冷冰冰的、经过层层过滤的官方报告。这种缺乏情感投入的写作，使得那些原本可以引人深思的议题，比如艺术与算法的共谋、数字身份的虚无性等，都显得干瘪无力，如同被抽去了灵魂的标本。我感觉这本书像是某种知识的储存库，而非思想的催化剂，它提供了“是什么”，却极少触及“为什么重要”和“我们该如何看待”。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着微妙肌理感的封面，初次上手就感觉沉甸甸的，仿佛握住了某种思索的重量。我原本是冲着书名里“艺术”二字来的，期待能看到一些对当代视觉文化现象的深刻剖析，毕竟现在满大街都是所谓的“新媒体”，如何提炼出真正有价值的艺术表达，是很多同类书籍未能做到的。然而，当我翻开前几页时，立刻察觉到它似乎走上了一条更偏向技术操作和软件功能的路径。内容里充斥着大量的软件界面截图和工具栏介绍，比如如何使用某个特定的渲染引擎达到某种光影效果，或者某个编程语言库的函数调用范例。坦白说，对于一个更关注艺术本体论和美学范式的读者来说，这些细节显得过于琐碎和技术化了。我希望能读到的是关于媒介如何重塑感知，或者虚拟空间中的主体性建构的哲学讨论，而不是一本厚厚的“Photoshop/Blender 高级应用指南”。这本书更像是一本面向初级从业者的技术手册，缺乏对“新媒体”背后“艺术”一词的严肃审视和历史脉络梳理，读起来，感觉像是被硬生生地拉到了一个充满代码和参数的工坊，而不是一个充满灵感的创作殿堂。如果作者的目标读者是那些急于上手制作特定效果的实践者，或许会觉得实用，但对于渴望进行更高阶理论对话的人而言，收获甚微，它更像是一本工具箱的说明书，而不是艺术哲学的导论。
我注意到这本书在引用和参考文献方面，似乎存在着某种令人担忧的偏颇。虽然提及了大量的西方当代艺术史上的标志性人物和理论，但对于非西方语境，尤其是亚洲和拉丁美洲地区在数字艺术和网络文化方面的先驱性贡献，几乎是只字未提，或者仅以脚注的形式一笔带过。这种叙事上的“地理盲区”让整本书的视野显得狭隘而保守，仿佛新媒体艺术的发展是一条单向度、由西方主导的文明演进史。对于一个声称要探讨“新媒体”这一全球化现象的著作来说，这无疑是重大的缺陷。它没有真正拥抱“新”和“跨界”的本质，反而陷入了对既有西方中心主义理论框架的重复印证。这种选择性的遗忘，不仅削弱了其论述的全面性和公正性，也让这本书失去了批判性反思的锐度。我期待的是一个更加多元、能够容纳更多声音和地域经验的宏大叙事，而不是一个略显过时的、区域性过强的综述，这使得我不得不怀疑作者对当代全球艺术生态的理解深度。
这本书的叙事节奏简直像是一场不知疲倦的马拉松，信息密度高到令人窒息。从头到尾，它都在以一种近乎百科全书式的、无差别的态度，罗列着各种历史事件、人名、流派和案例。我注意到，作者似乎试图涵盖所有可能与“新媒体”沾边的领域，从早期的电子乐实验到近期的加密艺术，信息量是压倒性的。然而，正是这种包罗万象，造成了内容的极度扁平化。每一个概念似乎只得到了两到三句话的蜻蜓点水式的介绍，缺乏深入的挖掘和批判性的辨析。比如，当它提到某个关键的互动艺术项目时，仅仅是描述了它的基本功能——“观众点击屏幕，画面发生变化”，而没有深入探讨这种互动性在当时语境下的创新点在哪里，或者它对观众主体性的解放或异化起到了何种作用。这种“什么都说了，但什么都没说透”的写作方式，让我产生了强烈的阅读疲劳感。我仿佛被推入了一个巨大的信息迷宫，虽然周围都是标签和路标，却找不到一条可以通往深度理解的捷径。读完一章，我需要停下来，反复回味，因为作者的跳跃性实在太大，很多重要的转折点和思想渊源都被一笔带过，留给读者的只有一连串等待被消化的名词堆砌。
自己的知识储备不够，因此看不太懂。 因校内读书漂流，拿来浏览了三遍做消遣，干货很多，往后有机会再拜读学习。
评分如此低一部分原因是翻译的锅，明显诚意不够！组织和翻译水平减一分，图文编排减一分，最后的index竟然直接照搬原书再减一分。如果能买到港台翻译出版的版本的话觉得会比这个强。讲道理这种书为什么不出内嵌视频或视频链接的电子版？
说实话，看不下去，新媒体艺术的定义本身就不清晰，又是属于很近的艺术形式，也找不到什么评判标准，去年看了博伊斯和白南准的展，更懵逼了，弃书了，排版也不好，真看不下去
内容对于了解发展史来说挺有帮助的 但就是阅读体验不好…过几天还得整理一遍里面的作品
很难读
