西方当代新媒体艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁画报出版社

作者:王秋凡

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2002-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787806013960

丛书系列:

图书标签:

• 新媒体
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图书简介：《西方当代新媒体艺术》 引言： 在二十一世纪的艺术语境中，“新媒体艺术”已不再是一个边缘化的概念，而是深刻地渗透并重塑了我们对艺术本体、观看方式乃至文化生产的理解。本书并非一部涵盖西方当代新媒体艺术全貌的百科全书，而是一次聚焦于特定历史节点、关键议题和核心实践的深度探索之旅。它旨在解析那些在数字技术、网络文化、生物科技等前沿领域中，挑战传统艺术范式的实验性工作。 第一部分：技术哲学与媒介转向的基础构建 本书的开篇，着眼于理解“新媒体”这一概念本身的复杂性及其哲学基础。我们首先回溯了从早期电子艺术（如视频艺术、计算机图形学）到当代数字媒介爆发的演进脉络。这部分内容重点探讨了如下核心议题： 1. 媒介考古学与后媒介语境： 我们考察了媒介理论家如马歇尔·麦克卢汉、弗里德里克·基特勒等人的核心观点，并在此基础上分析了当代艺术家如何通过“媒介的去物质化”和“界面化”来重构感知经验。关键在于理解，当代新媒体艺术不是对既有媒介的简单应用，而是对媒介本体论的质疑与重塑。 2. 算法、数据与控制论的美学： 深入分析了算法作为一种创作主体或限制性框架（Constraint）在当代艺术中的作用。我们探讨了从早期系统艺术到如今的生成对抗网络（GANs）和大数据可视化项目，艺术家如何利用或反抗这些不可见的逻辑系统，揭示权力结构在技术背后的运作。 3. 虚拟性与在场感的危机： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式装置艺术的兴起，迫使我们重新审视“在场”（Presence）的意义。本部分详细剖析了艺术家如何利用高保真模拟技术，制造出比现实更具说服力的虚构世界，以及这些世界对观众主体性的侵蚀与重塑。 第二部分：关键实践领域的深度剖析 本书的中间部分，将焦点投向当代新媒体艺术实践中最为活跃和具有争议性的几个领域，通过对代表性艺术家的案例研究，展现媒介转型的具体成果。 1. 网络艺术的演变与反思： 从早期的“Net.art”对万维网结构的直接干预，到如今后社交媒体时代的“模因（Meme）政治”与“信息泛滥”，我们分析了网络空间作为艺术场域的变迁。重点考察了艺术家如何利用黑客文化、分布式网络和区块链技术，挑战中心化的信息流。 2. 互动性、参与式艺术与关系美学的新进展： 互动不再仅仅是简单的“按键反馈”，而是演变成复杂的系统设计和关系构建。本部分探讨了侧重于社会参与和情境反应的装置艺术，如何通过模糊观众与作品的界限，探讨社群构建与集体记忆的形成过程。 3. 生物艺术、基因工程与后人类伦理： 这是一个高度跨学科的领域。我们考察了将活体材料、生物技术纳入艺术创作的实践。讨论的重点包括：艺术家如何利用合成生物学、组织培养等技术，探讨生命的边界、人类世（Anthropocene）的责任，以及对“自然”定义的颠覆。 4. 声音、空间与感知装置： 在数字化的浪潮中，声音和空间体验并未被遗忘，而是获得了新的维度。本部分关注那些利用传感器、声场构建和空间计算技术，创造出极其精细、难以言喻的物理/数字混合体验的艺术家。 第三部分：制度、流通与未来展望 最后一部分，本书转向更宏观的视角，审视新媒体艺术在当代文化生态中的位置、挑战及其未来的发展方向。 1. 博物馆的数字化困境与档案挑战： 新媒体艺术的易逝性、对特定硬件和软件的依赖性，给艺术机构的收藏、保护和展示带来了前所未有的难题。我们分析了数字策展的策略，以及“媒介迁移”（Migration）过程中作品的本体性损失问题。 2. 加密艺术与价值体系的重构： 尽管本书不侧重于NFT的商业炒作，但我们必须探讨区块链技术对艺术品所有权、流通和价值确认机制带来的根本性冲击。这部分将从艺术史和社会学的角度，审视“去中心化”承诺的实际效力。 3. 身体的延伸与“赛博格伦理”的回归： 面对脑机接口（BCI）和可穿戴技术的普及，当代艺术对“身体的终结”的讨论正在转向“身体的扩展”。我们探讨了艺术家如何将自身作为实验对象，探究人机共生状态下的感知、身份和主体性。 结论：超越媒介的批判性视域 本书的核心论点在于：西方当代新媒体艺术的价值，并不在于其技术的新颖性，而在于其能否提供一种强有力的批判工具，揭示技术进步背后隐藏的意识形态、社会不平等和权力运作。它要求我们从一个被动接受信息的观看者，转变为主动参与、质疑并重写技术叙事的实践者。通过对这些复杂实践的梳理，我们期望为读者提供一个深入理解当前全球艺术前沿对话的坚实基础。

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翻开书页，我立刻被作者那种近乎“考古学家”般的严谨态度所吸引。他不像一些艺术评论家那样热衷于对作品进行过度浪漫化的解读，反而采取了一种抽丝剥茧的分析方法。比如说，在探讨早期网络艺术时，作者并没有一味赞颂其解放精神，而是花费大量篇幅去剖析早期互联网基础设施的商业逻辑和权力结构是如何限制了艺术实践的边界。这种不回避矛盾、直面技术背后社会根源的写作手法，极大地提升了阅读的深度。我注意到，作者在引述案例时，很少使用那些被过度曝光的“网红”作品，而是挖掘了许多早期在学术期刊中昙花一现的、但对理论发展至关重要的项目。这种对边缘知识的重视，让这本书读起来充满了“发现”的乐趣，仿佛带领读者进入了一个不为人知的艺术史的地下室。语言的运用上，作者展现了一种罕见的精准度，许多复杂的概念，比如“延展的身体”（extended self）或者“非人类能动性”（non-human agency），都被他拆解得清晰有力，没有使用晦涩的行话来故作高深，这对于非专业读者来说，是极大的福音，也体现了作者深厚的教学功底。

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这本《西方当代新媒体艺术》的装帧设计，初见之下，便透着一股冷静又克制的现代气息。封面那种哑光处理的质感，配上字体排布的极简主义风格，让人联想到博物馆里那些需要静心凝视的作品。内页纸张的磅礴厚重，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一部沉思录，而不是一本面向大众的艺术普及读物。光是翻阅目录和前言，就能感受到作者在梳理这个庞杂领域时所下的苦心。他似乎并没有急于抛出那些光怪陆离的数字装置案例，而是选择了一条更为学术、也更具深度的铺陈路线。比如，在界定“新媒体”这个概念时，作者似乎深入挖掘了其背后的哲学思辨，而非仅仅停留在技术层面的罗列。我尤其欣赏它在章节安排上的逻辑性，它不是简单的时间线索，而是围绕几个核心的“媒介本体论”的拷问展开的。比如，对于“互动性”的讨论，它没有止步于用户点击屏幕的行为，而是探讨了权力关系在数字空间中的重构，这使得整本书的基调显得相当高屋建瓴，绝非市面上那些浮光掠影的图册可比拟。对于一个渴望深入理解媒介如何形塑当代美学的人来说，这本书的物理呈现本身就是一种仪式感的建立，让人在阅读前就自然而然地进入了一种审慎的、批判性的状态。

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这本书的叙事节奏把握得极好，它如同交响乐一般，有舒缓的铺陈，也有高亢的爆发。当读到关于“虚拟现实与沉浸式体验”的章节时，我几乎能感受到一种强烈的紧迫感，仿佛作者正试图用文字搭建起一个可以触摸的幻境。他没有简单地介绍VR设备的迭代史，而是将重点放在了“感知主体性”的瓦解与重构上。他提出，沉浸感带来的不仅是空间的延伸，更是对“真实”这一概念的颠覆，这使得原本技术层面的讨论，瞬间被提升到了本体论的高度。相比于许多只关注视觉效果的论述，这本书的着眼点显然更偏向于媒介的“作用力”而非“表现力”。尤其让我印象深刻的是，在讨论数据可视化的艺术应用时，作者的批判视角显得尤为犀利，他警示我们，当数据被“美化”和“图形化”时，隐藏在其背后的偏见和权力是如何被更加隐蔽地植入到我们的认知框架之中的。这种既肯定技术潜力又对其保持警惕的辩证态度，构成了全书最坚实的智力支撑。

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阅读过程中，我不得不称赞作者在跨学科引用上的广度和深度。这本书绝不仅仅是艺术史的范畴，它清晰地展示了新媒体艺术是如何与符号学、控制论、后人类哲学紧密缠绕在一起的。举个例子，在探讨人工智能生成内容（AIGC）时，作者没有停留在技术奇观的层面，而是回溯到了阿道诺的“文化工业”理论，探讨了算法如何成为一种新的、更高效的文化生产机制。这种将当代现象植入经典理论框架的梳理方式，使得书中的论点具有了惊人的穿透力和持久的生命力。我特别喜欢作者在论述中穿插的那些晦涩但精准的引文，它们像是散落在知识迷宫中的指示牌，引导着读者去探寻更广阔的思想疆域。这本书的价值在于，它提供了一套“思维工具箱”，而不是一套标准答案。读完某个章节，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中重新梳理被激发的联想和疑问，这才是真正有价值的学术阅读体验。

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这部作品的学术野心是毋庸置疑的，它试图勾勒出一个宏大而复杂的景观，但它的魅力却在于对细节的细腻捕捉。在处理那些容易流于空泛的“互动”和“参与”概念时，作者非常务实地引入了具体的展览案例和参与者反馈，使得抽象的理论讨论有了坚实的落点。我尤其欣赏作者对于“时间性”在数字媒介中的特殊处理。传统艺术中线性的时间流逝，在网络和交互界面中被彻底打碎和重组，作者对此的分析，不仅关乎美学，更触及了我们作为人类主体体验现实的方式。书中对那些早期的声音艺术和网络诗歌的重新发掘，让我这个浸淫数字文化多年的老读者都感到耳目一新。总而言之，这本书的阅读体验是一种持续的、深度的智力挑战，它要求读者不仅要看懂“是什么”，更要追问“为什么是这样”，并且，它成功地激发了人们对未来媒介形态进行前瞻性思考的强烈欲望。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个充满未解之谜的当代艺术前沿地带。

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就真的很一般

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倒是能稍微理解了新媒体艺术

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倒是能稍微理解了新媒体艺术

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作为硕士论文都过不了相似度检测系统

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