汉画四神图像

汉画四神图像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:东南大学出版社 作者:程万里 出品人: 页数:285 译者: 出版时间:2012-12 价格:55.00元 装帧:平装 isbn号码:9787564139520 丛书系列:
图书标签
  • 历史
  • 艺术
  • 考古
  • 汉代
  • 秦汉史
  • 中国
  • 艺术史
  • 建筑
  • 汉画
  • 四神
  • 图像
  • 古代绘画
  • 神话人物
  • 中国传统艺术
  • 文物图像
  • 文化符号
  • 视觉艺术
  • 汉代艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书主要内容包括:四神图像的渊源;汉画四神图像的兴盛;汉画四神图像的艺术分析;汉画四神图像的内涵;汉画四神图像的影响与演化等。

锦绣丹青:唐代壁画中的世俗生活与宗教信仰 图书简介 本书深入探究了唐代(公元618年—907年)墓葬壁画这一独特的艺术遗产,旨在描绘盛唐气象下,那个社会阶层、宗教观念和世俗情趣相互交织的生动画卷。我们聚焦于壁画中对日常生活场景的细腻描摹、对佛教道教思想的视觉转译,以及对社会等级制度的直观反映,力求超越单纯的图像分类,挖掘其背后的文化肌理与时代精神。 第一部:大唐气象下的生死图景——墓葬空间与社会身份的再现 唐代是继汉代之后,中国封建社会又一个高度繁荣的时期。墓葬壁画作为逝者“事死如事生”理念的物质载体,成为研究唐代社会结构、服饰制度、宴饮礼仪乃至审美趣味的第一手资料。 第一章:墓室的宇宙观构建 唐墓形制的多样性直接反映了墓主人的社会地位。本章首先梳理了唐代墓葬形制的发展脉络,从早期的单室墓到中晚期的多墓室、多耳室结构。重点分析了墓室的“宇宙观”构建,包括“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)的布局所代表的方位和时空观,以及藻井(天顶)上所绘的日月星辰、飞天、莲花等,如何将墓室转化为一个象征性的、连接天人两界的微缩世界。我们将对比不同级别墓葬在描绘这种宇宙结构时的繁简程度与艺术水准,揭示等级制度在死后空间中的延续。 第二章:衣冠之上——服饰制度与阶层标识 壁画中最引人注目的莫过于人物的衣冠。本书细致入微地考察了壁画中不同人物的服饰特征,包括: 仪仗与品级: 针对武官和文官的朝服、公服,如幞头、圆领袍的形制变化,以及对应品级的佩绶、鱼袋、靴履的细节区分。通过对比敦煌壁画与内地(如乾陵、昭陵)壁画中的官服描绘,探讨服饰形制在地域间的流变与定型。 世俗生活图景: 宴饮乐舞图中的贵族服饰,如襦裙、帔帛的飘逸感,以及侍女、乐伎的装束特点。这些服饰不仅是美的展现,更是区分主宾、尊卑的“代码”。 胡汉交融的印记: 特别关注胡服的流行,如窄袖、翻领、长靴等,分析唐代开放的文化政策如何影响了墓葬主人(尤其是女性)的审美取向和着装自由度。 第三章:礼仪与享乐——宴饮、出行与百戏 唐代的社会风气崇尚开放与自信,这种享乐主义精神被大量引入墓室壁画的叙事之中。 宴饮场景的复原: 详细分析宴乐图中的陈设(乐器、食具、酒器)、侍从的安排以及主人的姿态。重点剖析乐舞图,识别出龟兹、龟兹、康国等异域乐舞的特征,展现丝绸之路带来的文化冲击与融合。 出行仪仗的宏大叙事: 描绘送葬队伍、出行仪仗中的车马、仪仗兵器、仪仗队的规模,以此侧面印证墓主人在世时的权势与排场。 “百戏”的兴盛: 探讨壁画中出现的杂技、角抵(相扑)等“百戏”元素,这些往往出现在墓室的侧壁,反映了唐人对民间娱乐活动的包容性。 第二部:信仰的色彩——佛教、道教与世俗愿景的交织 唐代是宗教思想高度活跃的时期,壁画是承载这些复杂信仰体系的最直观载体。 第四章:净土的营造——佛教图像的世俗化 佛教壁画在唐墓中占据重要地位,尤其在佛教盛行的地区。 西方净土变相的叙事: 重点剖析《阿弥陀经变》或《西方接引图》的构图逻辑,包括宝池、七宝树、楼阁以及引导亡魂的观音、势至菩萨的形象。分析这些图像如何迎合了唐代中晚期民众对往生安宁的强烈渴望。 供养与护法: 描绘壁画中的供养人形象,他们多身着唐代盛装,手捧莲花或香炉,这一行为是“布施”功德的具象化体现。同时,对金刚力士、天王等护法神的描绘,旨在保护墓主灵魂免受侵扰。 第五章:羽化与长生——道教思想的潜移默化 与佛教的“来世”观念相对,道教更侧重于“今生”的修炼与“羽化登仙”。 山水与仙境: 分析以云气缭绕、奇花异草、仙鹤为主体的山水画,它们通常位于墓室的上部空间,象征着通往仙界的路径。 神仙谱系的再现: 描绘的玉女、仙童、羽人形象,以及青鸟、白鹿等瑞兽,体现了墓主人追求长生、希望尸解成仙的道家理想。我们将考察道教图像在不同地域壁画中的侧重差异。 第三部:画工的技艺与时代的笔触 本书的第三部分将目光转向壁画的创作主体——画工,及其所使用的绘画技法。 第六章:线条的韵律与色彩的生命 唐代壁画的艺术成就,很大程度上归功于其高超的线条运用和对色彩的把握。 “骨法用笔”的实践: 剖析唐代画工如何运用中锋、侧锋,以及“铁线描”、“兰叶描”等多种线条技法来塑造人物的骨骼、肌肉和衣褶。探讨线条如何实现体积感和动感的统一。 矿物颜料的厚重与绚烂: 分析壁画所用颜料的来源(如朱砂、石青、石绿),以及唐人对冷暖色的搭配哲学,例如如何用厚重的矿物色来表达皇家的威严与宗教的庄重。 第七章:地域流派与风格的变异 唐代的壁画艺术并非铁板一块,存在明显的地域风格差异。 关中风格的典雅庄重: 以陕西地区(如昭陵、乾陵陪葬墓)为例,分析其风格的浑厚、人物造型的端庄,体现了中央王朝的官方审美。 河西走廊的异域风情: 重点研究敦煌壁画,探讨其在佛教叙事、人物造型、色彩运用上受中亚文化影响的程度,及其对后世(如五代、宋代)壁画的辐射作用。 结语:时间之外的对话 本书旨在通过对唐代墓葬壁画中世俗生活、宗教信仰及艺术技法的全面梳理,让读者得以穿越千年时光,直观感受那个伟大王朝的辉煌与复杂,理解艺术如何成为社会结构、精神追求与时代命运的永恒见证。

作者简介

目录信息

绪论
一、研究对象
(一)选题的思考
(二)重点解决的问题
二、研究现状
(一)关于汉画的研究
(二)关于四神及其图像的研究
三、研究方法
(一)资料搜集的方法
(二)研究运用的方法
四、研究的预期目标
第一章 四神图像的渊源
第一节 汉代以前的四神图像
一、河南濮阳的蚌塑龙虎
二、虢国铜镜的鸟兽图饰
三、曾侯乙墓漆箱的龙虎彩绘
第二节 四神体系起源的考察
一、观象授时
二、时空合一
三、崇拜信仰
小结
第二章 汉画四神图像的兴盛
第一节 汉画四神图像的流布
一、承传时期
二、地域分布
第二节 汉画四神图像兴盛的动因
一、统治者之推崇
(一)四神体系的政治化
(二)四神图像的泛用
二、四神崇拜之风
三、隆丧厚葬之俗
小结
第三章 汉画四神图像的艺术分析
第一节 四神图像的艺术造型
一、造型的样式
(一)复杂多变的青龙造型
(二)无翼白虎与有翼白虎
(三)朱雀样式的细节差异
(四)独特的玄武
二、造型的风格
(一)夸张与变形
(二)视觉形象的动态感
第二节 四神图像的图式构成
一、构成的元素
(一)四神元素
(二)背饰元素
二、构成的方式
(一)“十”字形构成
(二)非“十”字形构成
三、构成的特点
(一)变化统一
(二)饱满均衡
(三)对称呼应
(四)装饰美化
第三节 四神图像的表现手法
一、以线塑形
二、雕、塑与彩绘
(一)雕
(二)塑
(三)彩绘
小结
第四章 汉画四神图像的内涵
第一节 物象化的方位观念
一、绝对方位与相对方位
二、青龙、白虎位置的逆反现象
三、四神图像在墓门区域的方位表现
第二节 神秘的天文星象
一、四神星象图
二、星象图与占星术
三、天人感应
第三节 象征的祈禳追求
一、升天成仙
二、驱邪辟凶
三、吉祥符瑞
小结
第五章 汉画四神图像的影响与演化
第一节 汉画四神图像的艺术成就及影响
一、汉画四神图像的艺术成就
二、汉画四神图像的影响
第二节 汉后四神图像的演化
一、从核心走向陪衬
二、从信仰走向理性
小结
结语
附录 汉画四神图像分布一览表
参考文献
一、图 录
二、古代文献
三、专 著
四、期刊论文
五、外文文献
六、工具书
后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这部关于“汉画四神图像”的书,简直就是一本沉睡已久的古代灵魂的低语。我拿起它的时候,首先被那种厚重的纸张质感所吸引,仿佛指尖触碰到了历史的纹理。内容上,它深入浅出地剖析了四神——青龙、白虎、朱雀、玄武——在汉代画像砖和画像石上的具体表现形式。我特别喜欢作者对细节的捕捉,比如青龙昂扬的姿态如何体现了生发的阳刚之气,而白虎的威猛又如何与西方的肃杀之气相连接。书中收录的大量高清拓片和摹本,让我得以在清晰的线条中想象出当年墓室的幽暗与肃穆,以及生者对逝者灵魂庇佑的美好期盼。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在看图集,更像是在参与一场跨越千年的对话,理解古人如何将宇宙观、阴阳五行学说融入到日常的艺术表达中,这种文化渗透的深度令人震撼。它不仅仅是艺术史的梳理,更是一部微缩的汉代哲学启蒙书,每一页都充满了值得反复摩挲的意味。

☆☆☆☆☆

初翻这本大部头,我原以为会是枯燥的学术罗列,没想到它展现出一种罕见的叙事张力。作者似乎并没有急于给出标准答案,而是引导读者进行一场视觉考古。尤其是在谈到朱雀的造型演变时,书中对比了不同地域画像砖上朱雀的翅膀形态和火焰的表达方式,那种细微的地域差异和审美取向的微妙变化,被梳理得井井有条,却又充满趣味性。我甚至可以从那些斑驳的图像中感受到工匠们在雕刻时的心境波动,是敬畏,是期盼,还是纯粹的技艺展示?这本书的伟大之处在于,它赋予了这些静态的图像以动态的生命力。它不是简单地告诉你“这是朱雀”,而是让你体会到朱雀所承载的南向、火德以及不朽的轮回意义。阅读体验非常流畅,学术的严谨性与大众的可读性达到了一个奇妙的平衡点,让人读起来酣畅淋漓,大呼过瘾。

☆☆☆☆☆

我得说,这本书的装帧设计简直是为艺术爱好者量身定做的。纸张的厚度拿在手里沉甸甸的,印刷的精度达到了令人发指的程度,即便是最细微的朱线勾勒,也能清晰呈现,丝毫没有模糊或“吃墨”的现象。这种对视觉质量的极致追求,在很大程度上提升了阅读的愉悦感。更赞的是,书中附带的导览图谱部分,作者将不同墓葬出土的四神图像进行了系统性的分类编号,读者可以非常方便地进行横向对比研究,比如寻找某一时期某几个郡县的青龙是否有共性特征。对于一个非专业研究者来说,这种清晰的脉络梳理,极大地降低了进入汉画像研究领域的门槛。它像一个耐心的向导,一步步地领你走入那个充满神性和秩序感的古代世界,让人心悦诚服。

☆☆☆☆☆

这本书在研究方法论上给我带来了极大的启发。它并非停留在对“四神”神性或符号意义的空泛阐述,而是扎实地从考古学和材料学的角度切入。比如,书中有一章节专门讨论了不同石材(如砂岩、片岩)上图像的表现力差异,以及不同时期颜料残留物分析对色彩还原的意义。这种严谨的考据工作,使得书中的论点具有极强的说服力。我尤其欣赏它对图像空间布局的分析,例如四神在墓室四壁或顶部的固定方位安排,揭示了古人对“天圆地方”宇宙模型的具象化理解。读完这一部分,我再看任何汉代墓葬的复原图时,都会不自觉地寻找并辨认这四位守护者的位置,这种知识的内化和应用,是任何肤浅的科普读物都无法比拟的。它真正做到了“以图证史,以史释图”。

☆☆☆☆☆

老实讲,最初我以为这会是一本晦涩难懂的古籍解读,但实际阅读体验远超预期。这本书的叙事口吻是极其富有情感的,作者似乎是一位对汉代文化抱有深厚敬意的学者,他不仅仅是在陈述事实,更是在描绘一幅幅鲜活的壁画场景。例如,在描述玄武时,他用了大量笔墨来渲染龟甲与蛇身的交缠,那种古老而神秘的力量感,通过文字得到了极好的再现。书中穿插的引文和史料的引用也恰到好处,既支撑了论点,又不会打断阅读的流畅性。我仿佛能听见汉代人用朴拙而坚定的笔触,在冰冷的石头上刻下对永恒的祈愿。这本书成功地跨越了时间鸿沟,将冰冷的考古文物重新赋予了温度和灵魂,是一次非常成功的、充满人文关怀的艺术史书写。

☆☆☆☆☆

虚头巴脑下笔万言,既无繁琐考据,又无图像罗列。

☆☆☆☆☆

虚头巴脑下笔万言,既无繁琐考据,又无图像罗列。

☆☆☆☆☆

15读书#1/1。青龙白虎朱雀玄武以东西二至南北两极四分二十八宿是古人普遍的天文理解,墓葬中除了用四神象征星空,还以前(上)朱雀后(下)玄武左青龙右白虎的排列描绘四神引导墓主升仙的图景,当星空图被圆点连线所取代之后四神还保有祥瑞的涵义成为了传统纹饰。

☆☆☆☆☆

15读书#1/1。青龙白虎朱雀玄武以东西二至南北两极四分二十八宿是古人普遍的天文理解,墓葬中除了用四神象征星空,还以前(上)朱雀后(下)玄武左青龙右白虎的排列描绘四神引导墓主升仙的图景,当星空图被圆点连线所取代之后四神还保有祥瑞的涵义成为了传统纹饰。

☆☆☆☆☆

虚头巴脑下笔万言,既无繁琐考据,又无图像罗列。