具体描述
本书讲述了时尚帝国里人生百态与运转秘密。
它说“穿”，一段精致的茶染蕾丝、一件华服，美好而令人珍重。
它又超越普通的穿衣，说穿了时尚不愿让普通人知晓的秘密。
奥特莱斯带来廉价的狂欢，背后隐藏着奢侈品资本操作市场的真相；
小小的产地标签，折射出政治、经济、甚至国人情感的变化；
富有老板与天才设计师，带着黑眼圈超负荷工作，可能一夜成名也可能瞬间陨落；
也有人拿出做香奈儿的热情，把中档市场做到极致，把时尚当做一场大party，希望每个人都乐在其中。
……
这里有美有才华，有人有故事，有风光无限，也有刀口舔蜜。
作者简介
于晓丹
内衣设计师、翻译家、作家。
她从北京到纽约，从翻译家到设计师。曾供职于纽约顶尖内衣公司，现创办了独立内衣品牌emily yu。已出版译著《洛丽塔》《你在圣•弗兰西斯科做什么》《需要时，就给我电话》；小说《1980的情人》；随笔《内秀》《我的纽约香色行》。
很多人赞叹好奇她的出色跨界，而她说自己“并无过人天赋，不过是一直在做着喜欢也还做得有滋有味的事情”。
目录信息
我的衣橱更好了吗？
我们需要买手吗？
垃圾你也要吗？
时尚的加速度
奥特莱斯的秘密
没有样品，何来样品售?
Made in China还是Made in Italy?
“美国制造”的态度
二、隐秘的盛宴
时装秀上看什么？
隐秘流动的时尚盛宴
——小记2014纽约秋冬季时装周
高提耶流过泪吗？
——小记让•保罗•高提耶“时尚世界”巡展
古董与时尚
设计师是知识分子吗？
多少人能一夜成名？
又见流星
女设计师的梦
时代与位置
像需要性一样需要时装
你能为公司留下传奇吗？
我们谈论前老板时都谈些什么？
三、最热闹也最平庸的节日季
快乐的垃圾时代
圣诞节，买什么
情人节与巧克力
四、生命律动的街区
商业街的格调
复杂的街角，生动的人
乌斯特街80号，活的苏荷
亲爱的布鲁克林
五、细节里的魔鬼
设计灵感从哪里来？
魔鬼在细节里
独立设计师的底气
山寨与中档市场
衣服是穿的，不是看的
后记及感谢
附录
· · · · · · (收起)
读后感
文/李小丢 米兰•昆德拉在《慢》里阐述过这样一个事实：“在慢与记忆，快与遗忘之间有一个秘密联系。且说一个平常不过的情境：一个人在路上走。突然，他要回想什么事，但就是记不起来。这时候他机械地放慢脚步。相反地，某人要想忘记他刚碰到的霉气事，不知不觉会加快走路的...
几乎她的书都看完了。一如既往的风格朴素，实用，有营养。 一座好的城市应该有自己内在的生命结构，靠迁徙居住民生硬做出来的城区，形同制作标本，必然断绝了生成这种自然结构的基础。里昂虽然古旧，却有极高品质的现代人情，这种人情显然不是一夜而就，而是有漫长延续的历史...
我们很容易误会时髦是年轻人的专利，但衣服，真的要穿错很多次才能找到真正适合自己的那一款。 今非昔比，曾经极为讲究手工与材质的服装产业渐渐沦为全球化的牺牲品，我们拿出母亲那个年代的衣裳倒像是在检阅一件艺术品，即使是上个世纪的普通水平竟也比如今的质素高出许多段...
几乎她的书都看完了。一如既往的风格朴素，实用，有营养。 一座好的城市应该有自己内在的生命结构，靠迁徙居住民生硬做出来的城区，形同制作标本，必然断绝了生成这种自然结构的基础。里昂虽然古旧，却有极高品质的现代人情，这种人情显然不是一夜而就，而是有漫长延续的历史...
文/郑渝川 时装跟服装是不同的。时装的本质是新，流行。服装除了实用功能，通常意义上还凝聚着时间概念，精雕细刻，设计构想，工匠（裁缝）理念。 曾在1996-2009年期间担任全球知名奢侈品品牌企业爱马仕集团CEO的克里斯蒂安•布朗卡特，在其所著的《奢侈：爱马仕总裁回忆录》...
用户评价
我最近沉迷于一本探险小说，那本书的想象力简直是天马行空。作者构建了一个极其复杂而又引人入胜的世界观，充满了各种奇特的生物和失落的文明遗迹。我常常在阅读时感觉自己也身处其中，跟随着主角穿越广袤的沙漠和幽深的丛林，每一步都充满了未知的危险与惊喜。最让我印象深刻的是书中对于地理环境细致入微的描写，那种身临其境的感觉，仿佛能闻到异域的尘土气息，能感受到烈日炙烤皮肤的灼热。情节的推进跌宕起伏，高潮迭起，每一次转折都出乎我的意料，让我不得不一口气读完。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，让你既能享受紧张刺激的冒险，也能品味角色内心世界的细腻变化。对于喜欢宏大叙事和深度设定的读者来说，这无疑是一场盛宴。
我向所有热爱细腻情感描写的朋友们强烈推荐我最近读到的一本关于家庭关系的纪实文学。这本书的厉害之处在于，它没有宏大的主题，只是聚焦于一个普通家庭几代人之间的微妙互动。那些日常的争吵、沉默的谅解、不经意的关怀，都被作者捕捉得无比精准，让人在阅读过程中不时地停下来，反思自己和家人的相处模式。我特别喜欢作者叙事时那种温暖而又带着一丝疏离感的笔调，既不过分煽情，又能精准地击中泪点。那些关于“爱与被爱”的探讨，不是空洞的说教，而是通过一个个生动的案例展现出来的——比如父亲默默修补的旧家具，母亲藏在角落里的日记，都成为了承载情感的重物。读完后，心里暖洋洋的，也多了一份珍惜眼前人的动力。
这本书的文学价值和哲学思考深度真的让我大为震撼。它不像某些畅销书那样只追求表面的刺激，而是深入挖掘了人性的复杂与多面性。作者通过一系列看似寻常却又暗藏玄机的对话和场景，不断地抛出关于存在、自由意志和道德困境的诘问。我花了很长时间去消化其中几段关于时间与记忆的论述，那些文字的韵味和力量感，像老酒一样，越品越有滋味。语言的运用更是精妙绝伦，那种克制而又充满力量的表达方式，寥寥数语就能勾勒出复杂的情感图景。读完之后，我的思维仿佛被重新梳理了一遍，对一些习以为常的观念产生了全新的审视角度。这本书需要静下心来慢慢咀嚼，适合那些不满足于快餐式阅读，追求思想深度的读者。
天哪，我最近看完的一部传记简直是振聋发聩！主人公的一生充满了戏剧性的起伏，从默默无闻到站在时代的风口浪尖，再到最终的落幕，每一个阶段的描写真实得令人心痛又敬佩。作者的功力在于，他没有美化主人公的缺点，反而将那些挣扎、错误和不为人知的阴暗面也坦诚地展示了出来，这使得整个形象立体饱满，完全不是脸谱化的英雄。书中穿插的那个时代背景的社会风貌和社会思潮的变迁，也描绘得极为精准，读起来就像是翻开了一本尘封已久的历史画卷。尤其是一些关键决策点，作者引用了大量的原始资料和访谈记录，让读者感觉自己仿佛就是那个房间里唯一的旁观者，亲眼见证了那些历史性的瞬间。我为书中那种“知其不可为而为之”的勇气感到由衷的折服。
最近入手的一本关于艺术鉴赏和创作的理论专著，真是打开了我对美学理解的一扇全新的窗户。这本书的结构非常严谨，从最基础的元素分析到复杂的构成原理，层层递进，逻辑性极强。作者的讲解方式非常独特，他擅长用跨学科的视角来剖析艺术现象，比如用物理学的原理来解释光影的运用，用心理学的理论来阐述色彩的情绪感染力。最棒的是，它不是一本高高在上的学院派著作，书中穿插了大量艺术史上的经典案例作为佐证，而且配图的质量也非常高，使得晦涩的理论变得直观易懂。我已经好几次将书中的某些段落摘抄下来，反思自己过去对作品的片面理解。对于任何想要提升自己审美层次、想知道“好作品”背后逻辑的艺术爱好者或从业者来说，这简直是案头必备的宝典。
于晓丹的时尚随笔，个人觉得没有她的那本《内秀》好看。
说衣服，没有说穿，太浮，没内容的书，消磨时光，看了后悔。
匆匆看过几章便没看下去了
关于时装的一系列随笔集结，并无系统性，浮光掠影走一发。哦，书本道出了奥特莱斯的真相，这个不错。
国内好的时尚写手太少了，于晓丹这本值得一读，她本人的文学素养摆在那儿，而且人家是真的去外面的世界混过的，所以少有的在时尚类的文章中看到了一些严肃的对全球化的逆向思考，这部分比较有趣。
