具体描述
本书是一本深刻而富有见解的新时期中国女性写作与女性文化的研究专著,非常彻底而全面地用女性主义的观点对新时期代表性女性作家作品进行了富有创新的研究(包括张洁、戴厚英、宗璞、谌容、张抗抗、张辛欣、王安忆、铁凝、刘索拉、残雪、刘西鸿,方方、池莉等重要作家),发现女作家作品中时隐时现的女性视点与立场的流露,提出了女性写作的“花木兰式境遇”——化妆为超越性别的“人”而写作的追求,在撞击男性文化与写作规范的同时,难免与女性成为文化、话语主体的机遇失之交臂,并在有意无意间放弃了女性经验的丰富庞杂及这些经验自身可能构成的对男权文化的颠覆与冲击。本书是国内研究新时期女性写作的奠基性著作。
本书作者戴锦华最早运用文本细读的方法和西方文学批评理论,从女性主义的角度成功地再解读中国重要女作家的创作,成为今天的一种范式。 戴锦华的强大和缜密超越了简单的女性立场。她有理论,但保着敏感和热情。她有视野与深度,不流于一声叹息。更可贵的是,她的视野穿越了学院,来到了广阔的社会中间,她看到繁华表象下遮蔽的另一种叙事。她是一个真正的思想精英。
作者简介
戴锦华,北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授,博士生导师,美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国、欧洲,日本,中国香港、台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》,《电影理论与批评手册》,《镜与世俗神话——影片精读十八例》,《隐形书写——90年代中国文化研究》,《犹在镜中——戴锦华访谈录》,《涉渡之舟:新时期中国女性写作与女性文化》,《电影批评》,Cinema and Desire:A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's works等专著10余卷。
目录信息
天翻地覆之间
历史话语中的女性
秦香莲与花木兰
家国之内
女人与个人的天空
家国之间
书写性别
“女性文学”
空洞的能指
没有爱情的“爱情故事”
历史的怪圈
中心与边缘
无法告别的“19世纪”
资源、谱系与记忆清单
创伤与救赎
“代价论”之后
主体与主体性
关于爱的话语
理想、爱情与现实
女人的成长故事
历史、寓言与女人
第一章 张洁:“世纪”的终结
同行者与涉渡之筏
书写、悬置与等待
爱、记忆与梦之谷
关于女性的话语
性别、写作和网罗
“世纪”的终结与时代的坠落
第二章 戴厚英:空中的足迹
僭越者与炼狱之门
社会寓言与救赎
寓言中的女性困境
“平民”与“贵族”间的尴尬
固守中的陷落
第三章 宗璞:历劫者的本色与柔情
彻悟中的低回
放逐与获救
宗璞的“方舟”
爱情的铭文
进退、求舍之间
回首中的《正气歌》
第四章 谌容:温情中的冷面人生
直面社会
光明与黑暗
温情与冷面
困窘人生
主流话语中的女性种种
第五章 张抗抗:一叶“雾帆”
时代的足迹
固置与雾帆
爱的权力
叙事与话语困境
纷乱的话语迷宫
女人的雾中风景
第六章 张辛欣:在同一地平线上
第七章 王安忆(一):一册安妮·弗兰克的日记
第八章 王安忆(二):话语迷宫内外
第九章 铁凝:痛楚的玫瑰门
第十章 刘索拉:狂舞中的迷茫与痛楚
第十一章 残雪:梦魇萦绕的小屋
第十二章 刘西鸿:女人的都市即景
第十三章 方方:别一样的行云流水
第十四章 池莉:烦恼人生的神圣
后记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
谈到新时期女作家抗拒女权主义的现象,作者说: “一个有趣而颇具深义的现象是,新时期的女性写作十分自觉地拒斥女性反抗的姿态,几乎每个重要的女作家都发表过“我不是女权主义者”的声明。尽管此间除了某种策略性的选择之外,无疑有着极为深刻复杂的社会、历史、文化的成因...
谈到新时期女作家抗拒女权主义的现象,作者说: “一个有趣而颇具深义的现象是,新时期的女性写作十分自觉地拒斥女性反抗的姿态,几乎每个重要的女作家都发表过“我不是女权主义者”的声明。尽管此间除了某种策略性的选择之外,无疑有着极为深刻复杂的社会、历史、文化的成因...
谈到新时期女作家抗拒女权主义的现象,作者说: “一个有趣而颇具深义的现象是,新时期的女性写作十分自觉地拒斥女性反抗的姿态,几乎每个重要的女作家都发表过“我不是女权主义者”的声明。尽管此间除了某种策略性的选择之外,无疑有着极为深刻复杂的社会、历史、文化的成因...
谈到新时期女作家抗拒女权主义的现象,作者说: “一个有趣而颇具深义的现象是,新时期的女性写作十分自觉地拒斥女性反抗的姿态,几乎每个重要的女作家都发表过“我不是女权主义者”的声明。尽管此间除了某种策略性的选择之外,无疑有着极为深刻复杂的社会、历史、文化的成因...
首先,这是一本好书。该书梳理了八九十年代主要女性作家及其作品,将分析视角嵌入时代背景/话语当中,提出了一个至今仍被广泛沿用的概念:花木兰式境遇。这一概念的意思是:女性作家的创作经常是(不可避免或不自觉地)采用男性的视角和口吻,从而使得女性身份成为一个“空洞的...
用户评价
读到大约三分之一的时候,情节开始逐渐清晰起来,人物之间的关系网也变得复杂起来。我必须承认,一开始我对其中几位配角的动机揣测了好几次,每次都觉得自己猜中了,结果却又被作者轻描淡写地推翻。这种被“戏耍”的感觉,非但没有让我感到不快,反而激起了我更强烈的探索欲。作者在构建这个复杂人物群像时,展现了极高的技巧,每个人都有其不可告人的过去和难以言说的秘密,没有绝对的好人与坏人,只有立场不同、挣扎于命运洪流中的个体。尤其让我印象深刻的是那段关于“选择与代价”的对手戏,台词的张力十足,字里行间充满了哲学思辨的重量。那段场景的调度,完全可以搬上舞台剧的舞台,光影的明暗交错,对话的抑扬顿挫,都体现了作者对叙事节奏的精准把握。看完之后,我甚至花了些时间整理自己的思绪,试图去梳理那些错综复杂的情感脉络,这种需要动脑筋去理解和消化的阅读体验,对我来说是极大的享受。
这本书的结构布局堪称一绝,它不是线性的讲述,而是像一张精密的织锦,所有的线头最终都会汇聚到一个意想不到的点上。我原以为这是一部侧重于个人成长的故事,但随着阅读深入,我发现它所探讨的主题远超于此,它触及了社会结构、历史遗留问题,甚至是关于“信念”本身的探讨。其中穿插的那些看似与主线无关的民间传说或者古老的箴言,起初让我有些疑惑,但到了后半部分,我才恍然大悟,它们是解开谜团的关键钥匙。作者没有将这些线索生硬地植入,而是让它们自然而然地融入到角色的日常对话和思考中,这种潜移默化的信息传递方式,非常高明。我特别留意了作者处理时间跨度的方式,很多时候,一个眼神,一个物件的特写,就暗示了时间的流逝和沧桑的变迁,这种“留白”的处理,给了读者极大的想象空间,也让整个故事的厚度瞬间提升了好几个层次。
整体而言,《涉渡之舟》这本书给我的感觉是“厚重而不失灵动”。它不是那种一目了然的故事,需要读者投入足够的时间和心力去解码。对于那些追求轻松阅读体验的读者来说,或许会觉得开篇稍显缓慢,但请相信,一旦跨过了最初的门槛,等待你的将是一个结构精妙、情感饱满的文学世界。我尤其欣赏作者对于“希望”与“绝望”之间微妙平衡的拿捏。故事中不乏令人扼腕叹息的低谷,但即便是最黑暗的时刻,作者也总会留下那么一缕不易察觉的微光,指引着人物(和读者)向前。这本书的结局处理得非常巧妙,它没有给出一个圆满的、童话般的收束,而是留下了一个开放式的、充满哲理性的问号,迫使读者在合上书本后,依然要继续思考书中人物的未来,以及我们自身所处的境地。这是一本值得反复品味,并且每次都能带来新感悟的佳作。
这本《涉渡之舟》的封面设计就足够吸引人,那种古朴又不失韵味的插画,仿佛直接将人拉入了一个充满神秘色彩的古代世界。我拿到书后,迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者那如同涓涓细流般的文字,每一个词语的选择都恰到好处,没有丝毫的堆砌感。故事的开篇并没有急于抛出戏剧性的冲突,而是用一种近乎平实的笔调,描绘了主人公在特定环境下的生活状态和内心的挣扎。这种娓娓道来的叙事方式,反而让读者更容易沉浸其中,去体会角色的细微情感变化。我特别欣赏作者对于环境描写的细腻处理,无论是清晨薄雾中弥漫的湿气,还是傍晚时分远山上那抹尚未完全褪去的晚霞,都仿佛触手可及。阅读过程中,我时常会停下来,闭上眼睛想象那个画面,那种身临其境的感受,是很多快节奏小说难以给予的。这本书给我的第一印象是“宁静中的暗涌”,它没有喧哗的表象,但文字深处蕴含的力量,足以穿透人心。它更像是一杯需要细细品味的清茶,初品平淡,回味无穷。
从文学性的角度来审视,这本书的语言风格是极其多变的,这一点非常难得。在描述宏大场面时,文字变得磅礴大气,如同史诗般开阔;而在描绘角色独处时的内心独白时,文字又变得极为内敛和破碎,充满了内省的色彩。这种风格的自由切换,避免了通篇一种语调可能带来的审美疲劳。我个人偏爱它对“象征”手法的运用,比如反复出现的某种天气现象,或者某种特定的动物形象,它们不再仅仅是背景元素,而是成为了角色心理状态的投射,甚至是命运的预兆。这种深层次的文学意蕴,使得每一次重读都能发现新的解读角度。更值得一提的是,作者在处理悲剧性情节时,保持了一种克制的姿态,没有过分的煽情,让读者自己去体会那种无力回天的宿命感。正是这种“不动声色的力量”,才使得那些沉重的桥段更具穿透力,让人久久不能忘怀。
采用文本细读的方法和西方文批评理论,从女性的角度解读中国重要的女作家的创作。
采用文本细读的方法和西方文批评理论,从女性的角度解读中国重要的女作家的创作。
其实就觉得戴锦华、王德威是一路的。这本就可以联系王德威的《当代小说二十家》。 不过山君的确给我上了一课:“不喜欢理论家,理论家并不能解释美之为美,他们是逻辑游戏里的赢家。美之所以还在发展,是因为它在逃离被理论化。理论的不断完善在逼迫美往前走,一个事物一旦被理论化后,就变得索然无味,好像被人驯服了,艺术就是无法被解释的东西吧。”
如果我们本来就具有表达的自由,不必刻意强调某一群体的具有特别的重要性,也无须刻意要求这一群体抹掉自身视角的特殊;如果我们没有这种自由,冠以女性等等名号,也难以获得真正的表达。绪论之中对于女性写作的阐释,抛开中国特有的历史背景(再就是八十年代与五四的对比屡见不鲜),与西方类似作品相比也并没有特别突出的观点,这倒是说明某些困境是恒常普遍的。而回过头来看看现在网络上许多年龄相近的女性作者,却表达出了一种看似浅薄的轻盈自在,没有随时为理想自由牺牲的觉悟,也没有救赎自身或男性的责任,这也许有违写作所背负的“使命”,但却值得赞赏。
精华在绪论与结语,对于新中国建立后,社会主义给中国女性的地位及文学创作带来的影响的考量与梳理非常考验学术功力。而对新时期以来的14位代表性女作家的文本细读,在传统的作家作品论基础上,进行了女权主义立场与宏观上的社会学、文化研究,此种细读较之于从某种理论预设的立场出发去读解要难得多。张洁、宗璞、戴厚英等章节由于本人不熟悉作品而体会不深,但在王安忆、铁凝、刘索拉、张辛欣、方方等较为熟悉的作家章节,则体会到了理论操练与审美双重层面的阅读快感,戴爷的洞见依旧令人折服。如果说80年代启蒙运动,以精英知识分子对社会主义的过度反拨,对现代化及西方理论不假思索的拥抱,以及与大众文化的合谋,让女性在走出80年代前的“花木兰境遇”时,经历了一次深刻的女性地位的倒退,女性写作在性别本质主义中突围或陷落。。。。