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出版者:人民音乐出版社

作者:山树银二

出品人:

页数:60

译者:丰子恺

出版时间:1961年10月第1版

价格:0.59

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丛书系列:

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寰宇乐章：跨越世纪的西方古典音乐史 导言：音符的史诗，文明的回响 《寰宇乐章：跨越世纪的西方古典音乐史》是一部宏大而精微的著作，它以严谨的学术态度和富有感染力的叙事笔触，带领读者穿越数个世纪，深入探索西方古典音乐从萌芽到鼎盛，直至不断演进的壮阔历程。本书并非仅仅罗列作曲家的生平与作品清单，而是将音乐置于其所处的社会、哲学、宗教和技术背景之中，探讨每一次风格的嬗变如何呼应着人类精神世界的深刻变革。 第一部：起源与奠基——中世纪的圣咏与早期的复调 (约 500 年 – 1400 年) 本部分将目光投向西方音乐的摇篮——黑暗时代的修道院与宫廷。我们将详细考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐形态，分析其在罗马天主教仪式中的核心地位，以及这种音乐如何塑造了西方对“神圣”声音的最初想象。 随后，我们将深入探讨复调（Polyphony）艺术的诞生与早期发展。从九世纪“奥尔加农”（Organum）的朴素平行进行，到诺特丹画派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何构建出意义复杂的“节奏三部曲”。我们不仅分析这些技术上的突破，更阐释了这种“多声部”的出现，如何象征着中世纪晚期个体声音在集体结构中寻求独立表达的初步尝试。中世纪晚期的世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的作品，也将被引入，展现贵族生活中的抒情诗与音乐的结合。 第二部：文艺复兴的“人声之美”——对位法的黄金时代 (约 1400 年 – 1600 年) 文艺复兴是“以人为本”思想的觉醒，音乐领域同样如此。本卷聚焦于声乐对位法的精妙构造，特别是在意大利、佛兰德斯和法国的交汇地带。 我们将详细剖析约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何将人声织体推向技术与情感表达的完美平衡。接着，本书将专题讨论宗教音乐在改革与反宗教改革中的角色变化。帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净之声”如何回应特伦特会议对音乐清晰度的要求，以及威廉·伯德（William Byrd）在英国如何巧妙地在天主教信仰与新教政权间周旋，创作出感人至深的弥撒曲与圣歌。 世俗音乐方面，牧歌（Madrigal）成为文艺复兴晚期最富活力的形式。我们分析了文本与音乐之间紧密联系的“文字描绘”（Word Painting），探讨蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）早期作品如何预示着巴洛克戏剧性的到来。 第三部：巴洛克时代的辉煌与情感的张力 (约 1600 年 – 1750 年) 巴洛克时期是音乐史上一次革命性的飞跃，它确立了我们今天所熟知的许多核心音乐概念，如调性体系的最终确立、歌剧的诞生和协奏曲的雏形。 本部分将详细解析“巴洛克样式”的特征：持续低音（Basso Continuo）、对比的运用、以及对“激情”（Affects）的系统化表达。歌剧艺术的发源地佛罗伦萨和威尼斯，其早期发展脉络将被清晰勾勒，分析从克劳迪奥·蒙特威尔第的《奥尔费奥》到亨德尔（Handel）的清唱剧的戏剧性演变。 协奏曲、奏鸣曲和组曲等器乐形式的成熟将得到重点阐述。维瓦尔第（Vivaldi）的活力与巴赫（J.S. Bach）的严谨将形成对比，尤其是在巴赫的《平均律钢琴曲集》中对十二平均律的系统性探索，这本书如何成为后世和声学的基石。最后的焦点将集中在巴赫生命晚期的宏大集成——《哥德堡变奏曲》与《音乐的奉献》，这些作品标志着对位艺术的终极登峰造极。 第四部：古典主义的理性与优雅——形式的完善 (约 1730 年 – 1820 年) 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡与普适的美感。本卷探讨古典主义如何从巴洛克的复杂结构中解放出来，走向更为简洁、对称的“自然”表达。 我们将深入分析奏鸣曲式（Sonata Form）的建立，它是古典主义器乐的骨架。海顿（Haydn）作为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，他如何通过幽默感和结构创新，为后来的音乐家铺平道路。莫扎特（Mozart）的音乐，则被解析为技术完美与人性洞察的结合，特别是他歌剧中的心理深度如何超越了以往的简单角色刻板印象。 古典主义的尾声，贝多芬（Beethoven）的登场，被视为一个转折点。他的早期作品继承了维也纳学派的衣钵，但中期和晚期的作品则展现出前所未有的个人意志和英雄主义色彩，模糊了古典的界限，为浪漫主义的激情埋下了伏笔。 第五部：浪漫主义的激情与个体的解放 (约 1800 年 – 1900 年) 浪漫主义是音乐史上最受大众喜爱的篇章之一，它拥抱了无限的主观情感、对自然的崇拜、对异域文化的向往，以及文学与音乐的深度融合。 本部分详细探讨了音乐语言的拓展：和声变得更丰富、更具色彩性；管弦乐队规模空前扩大，乐器法得到革命性发展。舒伯特（Schubert）如何将艺术歌曲（Lied）提升到与器乐同等的地位；肖邦（Chopin）如何将钢琴的表达力推向极致，使之成为“诗意的乐器”。 民族乐派的兴起，如斯美塔那（Smetana）、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg），被置于欧洲民族主义浪潮的背景下考察。同时，我们也分析了德奥“未来音乐”的争论，李斯特（Liszt）的“交响诗”如何打破传统器乐体裁的束缚，以及瓦格纳（Wagner）宏大的“乐剧”理念及其对和声语言的颠覆性影响。 结语：现代的挑战与传统的延续 本书的最后一章简要回顾了十九世纪末至二十世纪初，音乐如何在调性体系崩溃的边缘挣扎。虽然本书聚焦于“古典”的传统，但我们会提及德彪西（Debussy）对印象主义的探索，以及勋伯格（Schoenberg）对无调性及十二音体系的激进尝试，这些探索为后世的音乐发展打开了全新的、充满不确定性的通道。 《寰宇乐章》旨在提供一个连贯、深入且富有洞察力的历史框架，帮助读者理解每一次音符的选择、每一次结构的创新，背后所承载的时代精神和人类追求美的永恒渴望。阅读本书，如同聆听一曲跨越千年的宏伟交响，感受西方文明在音符中的呼吸与脉动。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，硬壳精装，摸上去有一种沉甸甸的质感，封面采用了一种低饱和度的靛蓝色调，搭配烫金的日式书法字体，简约又不失典雅。我特别留意了一下内页的用纸，那种略带米黄的哑光纸张，不仅保护了视力，更让印刷的插图和乐谱看起来有着一种旧时光的韵味。随便翻开一页，就能看到大量珍贵的历史照片和手绘的乐器图解，细节处理得非常考究。比如，在介绍雅乐（Gagaku）的部分，作者不仅仅是文字叙述，还配上了古代宫廷乐师的服饰复原图，严谨中带着对传统的敬意。装帧上的用心，让我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我花了很长时间去感受那种触感和视觉上的和谐，那种对于“物”本身的尊重，在这浮躁的时代里，实属难得。这本书的装帧，完美地预示了其内容必然是经过精心打磨、值得细细品味的。

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这本书在处理不同音乐体裁之间的关系时，展现出了非常成熟和辩证的思考。它没有将“传统”与“现代”进行割裂或对立，而是清晰地勾勒出一条清晰的脉络，说明了每一种新生的音乐形式是如何从旧有的土壤中汲取养分，又在时代变革中寻求突破的。例如，作者深入剖析了明治维新时期，西方军乐（如进行曲）如何被引入并改造，最终催生出日本特有的管乐队文化，并反过来影响了其后的流行音乐编曲。这种对“吸收—融合—再创造”过程的细致描摹，极具启发性。它揭示了一个深层规律：文化的生命力在于其适应和转化的能力，而不是墨守成规。读完这部分，我开始重新审视我们自己文化中那些“舶来品”的演变过程，角度一下子开阔了许多。

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我原本以为这是一本偏向学术性的音乐史著作，毕竟主题是“日本的音乐”，听起来就比较宏大和严肃。然而，读完前几章后，我的顾虑完全打消了。作者的叙事方式极其平易近人，就像一位经验丰富的老教授在下午茶时间，用充满故事性的口吻，将枯燥的年代划分和流派演变串联起来。尤其是在讲述江户时代町人文化中的“歌舞伎音乐”时，那种笔法简直是生动得让人仿佛置身于当时的剧场。他没有堆砌晦涩的专业术语，而是通过描述一个底层艺人的日常排练、观众的喝彩与唏嘘，来展现音乐是如何融入市民生活的。这种“以小见大”的手法，让原本遥远的文化背景瞬间鲜活了起来，读起来毫不费力，却又处处充满洞见。对于像我这样对日本文化有兴趣但缺乏专业背景的普通读者来说，这种叙述风格简直是最好的入门向导。

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这本书的价值，远超出了单纯的音乐知识科普，它更像是一部深入探讨“日本民族精神”的侧面志。通过对音乐的变迁的追踪，作者不动声色地描绘了日本社会在面对外来文化冲击时的心理状态和集体反应。比如，在战后，爵士乐和摇滚乐的传入，是如何与战前遗留下来的集体主义叙事产生冲突与共鸣的？作者并未直接下结论，而是通过引用当时音乐评论家的文章片段，以及流行歌曲的歌词变化，让读者自行去体会那种潜藏的社会张力。这种“留白”的写作手法，非常高明，它迫使读者从音乐的表象深入到文化心理的深层结构，引发了长久的思考，而不是读完就忘。

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我个人最欣赏的部分，是作者对音乐“空间感”的捕捉和描述。日本音乐，无论是能剧中的鼓点，还是城市流行乐中的空间混响，似乎都有一种独特的空旷感和留白感。作者用了相当大的篇幅来探讨“间”（Ma）的概念是如何渗透到音乐结构中的。他不仅用文字去解释，还非常巧妙地插入了一些“听觉指导”，比如建议读者在阅读特定章节时，应该想象自己在空旷的禅院中，聆听一个单一的钟声，然后等待那个余音完全消失的过程。这种引导式的阅读体验，极大地增强了代入感和沉浸感，让我真切地体会到，在日本的艺术表达中，**不发出声音的部分**，往往比发出的声音本身，承载了更多的意义。这本书是真正做到了“以乐为载体，以文化为内核”的典范之作。

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图书馆旮旯拐角翻出来的

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二半夜的随便翻了翻 老书 看起来费劲儿

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