具体描述
作者简介
目录信息
多少人来看明月,谁知倒被明月看
葫芦无心只成瓢
脚下路远,头上天高
量尽别人长与短,自家长短几时量
哪里来哪里去
人生杂陈味,只留几节甜
同心合力,筑我长城
退步原来是向前
指点江山
闻香欲食
春不耕秋无望
心若不动,风又奈何
春来书里眠
打铁还须自身硬
大匠诲人以规矩
古调虽自爱,今人多不弹
红楼梦中梦难醒
旧时风月
起脚饺子落脚面
牵驴饮江水
窃听之网
融
若无闲事挂心头,便是人间好时节
上海屋檐下
提携
问天
蜗居年华
夕阳山外山
系足而立,从头再来
养鹅犹似养狗
营生
种花容易树人难
一口咖啡一行诗
莫嫌一点苦,便拟弃莲心
江山不夜月千里,天地无私玉万家
游过洗砚池,顽童变学子
摩挲数尺沙边柳,待汝成阴系客舟
角粽袭香远(端午诗画之一)
龙舟祭江忙(端午诗画之二)
金丝缠玉臂(端午诗画之三)
艾草香满堂(端午诗画之四)
一弯流水绕柴门
南风知我意,吹梦到西洲
非种自应芟薙尽,莫教稂莠败嘉禾
懒看秋月春风
晚炊
花样年华
黑夜给了我黑色的眼睛,我却用她寻找光明
千家万户曈曈日,总把新桃换旧符(立春)
田园经雨水,乡国忆桑耕(雨水)
东风随春归,发我枝上花(惊蛰)
社日双飞燕,春分百啭莺(春分)
风光烟火清明日,歌哭悲欢城市间(清明)
好雨知时节(谷雨)
箨龙已过头番笋,木笔犹开第一花(立夏)
桑叶正肥蚕食饱(小满)
粒粒皆辛苦(芒种)
不喜蝉鸣声,只闻知了香(夏至)
小暑不足畏,心静自然凉(小暑)
荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中(大暑)
风入昭阳池馆秋,片云孤鹤两难留(立秋)
离离暑云散,袅袅凉风起(处暑)
月是故乡明(白露)
叶落知秋(秋分)
一年好景君须记,最是橙黄橘绿时(寒露)
霜叶红于二月花(霜降)
园林尽扫西风去,唯有黄花不负秋(立冬)
寂寥小雪闲中过,斑驳轻霜鬓上加(小雪)
独钓寒江雪(大雪)
何堪最长夜,俱作独眠人(冬至)
冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘(小寒)
冬练三九,夏练三伏(大寒)
日光浴
MODE
一江春水
不得善终
人间精灵
卧残阳
回首诀别
大自然
夭折
惊鱼错认月沉钩
我今憔悴亦羞君
施舍
十年两相安
暮归
营巢
远征
历史记忆
关公战秦琼
万家灯火
又是一年三月三
好花时节不闲身
我拿什么拯救你,我的孩子
梦醒时分
莲年有余
诸葛亮吊孝
身在尘外,心在尘内
知音
悟
观鱼
扁食捏似月牙弯,几许乡愁腹中含
千秋岁/董桥
吴浩然的“十分功夫” /谷雨
人生杂陈味,只留几节甜/安武林
吴浩然“读书”题材漫画赏析/马红亚
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
不得不说,这是一次非常大胆和具有前瞻性的艺术呈现。如果说很多画集是回顾性的、是对艺术家创作历程的梳理,那么这本作品集则更像是一个正在进行中的实验报告。它大量收录了艺术家在特定时间段内,对媒介材料本身进行挑战的作品。你会看到一些传统意义上不可能出现在“画”中的元素被巧妙地融入其中,比如一些工业废料的纹理、被酸腐蚀过的金属光泽,甚至还有通过烧制获得的碳化痕迹。这种对材料的解放和重塑,使得观者在观看时,必须不断地去重新校准自己对“绘画”的定义。作品的结构也常常是碎片化的,它们像是一个个被解构后又随意拼凑起来的故事片段,充满了现代主义的疏离感和对逻辑的挑战。对于那些已经对传统绘画感到审美疲劳的观众来说,这本画集无疑是一剂强效的兴奋剂,它强迫你跳出舒适区,去思考艺术的边界到底在哪里。装帧上采用了非对称的排版,有些页面是全黑的,有些则是留白的,这种排版本身也成为了作品意义的一部分。
这本画册给人的第一感觉,就是那种扑面而来的生命力和色彩的碰撞。初翻开时,我几乎被那些大胆的笔触和毫不妥协的构图给震慑住了。这不是那种温文尔雅、需要你细细品味的古典艺术,它更像是一场视觉的摇滚音乐会,充满了力量和不羁。尤其是在描绘自然场景的几幅作品中,画家似乎完全摒弃了写实的束缚,将山川河流抽象化、符号化,用近乎野蛮生长的线条去捕捉瞬间的情感爆发。例如,有一幅关于暴风雨来临前的海景,天空的颜色处理得极其厚重和压抑,近乎黑色的颜料堆叠在一起,而海水的流动感却又异常的自由和奔放,这种强烈的对比,让人在窒息感中体会到一种近乎原始的敬畏。整体来看,这位艺术家的技巧炉火纯青,但更令人称道的是其作品中蕴含的、近乎哲学层面的探索欲。他似乎在问:在高度现代化的社会里,我们如何才能找回那种与大地、与本能的连接?画册的装帧设计也相当用心,纸张的质感和色彩的还原度都达到了极高的水准,使得即便是印刷品,也能传递出原作中那种强烈的物质感和肌理感。
翻阅这本画集,我立刻被一种贯穿始终的、略带忧郁的诗意所吸引。与那种张扬的、充满冲击力的作品风格不同,这里的每一幅画都像是一首写给逝去时光的挽歌,充满了细腻的情感捕捉和对光影的极致偏好。画家似乎对捕捉“瞬间即逝的美”有着近乎偏执的追求,无论是光线穿过窗帘洒在地板上的那一抹暖黄,还是黄昏时分远山轮廓的虚化,都处理得极其到位。技法上,他大量运用了层叠的半透明色彩,营造出一种梦幻般的、模糊的边界感,仿佛我们不是在看一幅画,而是在窥视一段被记忆美化过的场景。我特别喜欢他对于人物肖像的处理,没有强求五官的精确描摹,而是着重于眼神和肢体语言所流露出的复杂心境。你会感觉到,画中的人物是孤独的,但他们的孤独又带着一种优雅的自持。这本画集非常适合在一个人静下来的夜晚,泡一杯茶,慢慢地去体会那种低语般的叙事。它不急于让你看懂什么,只是温柔地邀请你进入那个由光、影和沉思构建起来的世界。
我以一个长期关注当代水墨艺术的爱好者的身份来评价这本画集,我必须承认,这是近年来我看到的最具突破性的水墨实践之一。这位画家明显没有被传统水墨的“规矩”所束缚,他将中国画的写意精神提升到了一个全新的高度,并与西方抽象表现主义进行了极其成功的对话。画面中大面积的留白不再是背景,而是成了有生命力的主体,它与浓墨的飞白和焦墨的干涩形成了强烈的辩证关系。观察那些大尺幅的作品,能明显感受到气韵的流动,笔法迅疾而老辣,体现出深厚的功力,但又没有陷入纯粹的炫技。最令人印象深刻的是他对“墨分五色”的极致运用,从近乎透明的淡墨晕染到漆黑的堆叠,层次感丰富到令人叹为观止。这些作品读起来,与其说是“看”画,不如说是“听”画,每一笔的力度、速度和枯湿的变化,都清晰地传递着艺术家的心跳和呼吸。它成功地将东方哲学中的“空”与“有”的概念,用最直观的视觉语言进行了阐释,是值得反复摩挲的佳作。
初次接触这位艺术家的作品集,我立刻感受到了那种古典的浪漫主义情怀与超现实主义的诡谲并置所产生的奇特化学反应。画册中的场景往往设定在宏大而荒芜的背景之下,比如被遗弃的巴洛克式建筑废墟,或是无边无际的、被奇异植被覆盖的平原。然而,在这些宏大的背景之上,艺术家却精心安排了一些极度私密和脆弱的细节,比如一个穿着维多利亚时代服饰的少女在废墟中阅读,或者一只机械鸟停在腐朽的雕塑肩头。这种处理手法,让观者产生了一种强烈的“时空错位感”,仿佛被拉入了一个只存在于梦境中的平行世界。他的色彩运用也极具戏剧性,通常采用饱和度较低的灰蓝色调作为基底,但在关键的情感点上,会突然爆发出一小块极度鲜艳的暖色,瞬间抓人眼球,引导观众的情绪走向。画册的整体叙事性很强,虽然没有文字说明,但通过画面中重复出现的主题符号(如钥匙、钟摆、迷宫),构成了一个复杂而引人入胜的符号系统,让人忍不住想去解读其中隐藏的隐喻。
好吧,纠结于给三星还是四星。总的来说呢,作者对丰老先生模仿很传神,不过这书开头排版就有错,纸张一股味道,外加小贵。所以还是给三星吧。另,书内漫画都是曾经公开发表过的。
好吧,纠结于给三星还是四星。总的来说呢,作者对丰老先生模仿很传神,不过这书开头排版就有错,纸张一股味道,外加小贵。所以还是给三星吧。另,书内漫画都是曾经公开发表过的。
画得确实很像丰子恺,但毕竟不是丰子恺,尤其文笔赶丰子恺差十万八千里——可以当成丰子恺的“模仿秀”吧?
画得确实很像丰子恺,但毕竟不是丰子恺,尤其文笔赶丰子恺差十万八千里——可以当成丰子恺的“模仿秀”吧?
好吧,纠结于给三星还是四星。总的来说呢,作者对丰老先生模仿很传神,不过这书开头排版就有错,纸张一股味道,外加小贵。所以还是给三星吧。另,书内漫画都是曾经公开发表过的。