根據西方藝術史界享有盛名的《加德納藝術通史》的第12版翻譯齣版。
著名學者海倫•加德納的《世界藝術史》自1926年首次齣版以來,因廣受好評而不斷再版,成為讀者最多,流傳最廣的英文藝術史書籍。同時還被美國許多大學選為藝術史專業的教材,又是一本頗具權威的藝術通史類教科書。該書遵循加德納的基本框架,以“全景化”的視角來闡釋藝術發展的主旨,內容從史前到20世紀的後現代主義藝術,涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類,體現齣權重平衡的整體觀和客觀性。在全麵的基礎上,加德納藝術通史還注重圖像完整的曆史與文化背景,以及它在過去和現在的不同學術地位,為相關專業的學生、老師以及有這方麵興趣的人士提供瞭更多的幫助。相較之前的各種版本,本書新增瞭豐富的圖像與文字資料,並且圖像和翻譯的質量也有大幅提高。
作者:弗雷德•S•剋萊納(Fred.S. K,公元1948-),美國著名藝術史學者,畢業於美國哥倫比亞大學,獲藝術和考古學博士學位,曾任波士頓大學藝術史和考古學係主任,《美國考古雜誌》主編,耶魯大學客座教授。現為波士頓大學教授。
譯者:
李建群,現為中央美術學院美術史係教授,外國美術教研室教師,碩士研究生導師。主攻西方近現代美術史。1984-1987年中央美術學院美術史係研究生,獲碩士學位;1987至今,中央美術院美術史係教師;1992-1993年,倫敦大學考陶爾美術學院訪問學者,主修中世紀美術;2002年,倫敦大學大學學院美術史係高訪學者,主修英國美術史,西方女性藝術研究。該書由李建群女士組織中央美院師生一流翻譯團隊集體完成。
我是外行,刚发现这本书的PDF中译本和原版,对作者是谁很纠结,有人评论此书是加德纳的,比如12版前言中说的本书出版于1926年,海伦·加德纳怎么怎么不会想到60年后还有人在用这本书,但书封面又说是Fred S. Kleiner作者(12版还把人家名字弄错了,拼成了Craner)。所以我很纠...
評分完成了今年最大的一个任务,就是啃完了900多页的《加德纳艺术通史》。 这本书买了一年,放在家里积灰。其实也没有积灰,就是遇到不懂的艺术名词会当做词典和百科查阅一下。比如,遇到“野兽派”,就直接翻阅到野兽派章节阅读。 但是还是看得一知半解。 所以这种读法也是行不通...
評分 評分 評分完成了今年最大的一个任务,就是啃完了900多页的《加德纳艺术通史》。 这本书买了一年,放在家里积灰。其实也没有积灰,就是遇到不懂的艺术名词会当做词典和百科查阅一下。比如,遇到“野兽派”,就直接翻阅到野兽派章节阅读。 但是还是看得一知半解。 所以这种读法也是行不通...
老實說,我之前對藝術史有些畏懼,總覺得那是一片深奧的知識海洋,輕易不敢涉足。但自從我開始閱讀這本著作,我的態度徹底轉變瞭。它不是那種堆砌術語和年代的冷冰冰的資料匯編,它充滿瞭人文關懷和對藝術傢的同情理解。作者似乎懂得如何與讀者進行一場輕鬆愉快的對話,他會引導你,在恰當的時候停下來,讓你細細品味某幅畫的構圖,或者某段建築風格演變的微妙之處。我感覺自己像是被帶著坐上瞭時光機,從洞穴壁畫的原始力量,到巴洛剋的戲劇張力,再到現代藝術的先鋒探索,整個過程都安排得井井有條,但又不失驚喜。特彆是關於媒介的演變這一塊寫得極其精彩,從早期的蛋彩到後來的油畫,再到攝影和裝置藝術的興起,作者清晰地展示瞭技術革新如何反哺和重塑藝術的錶達方式。這本書的邏輯性極強,即便是藝術門外漢,也能沿著它的思路,構建起一個清晰的藝術知識框架。
评分這本書的視角非常新穎,它並沒有拘泥於歐洲藝術的主流敘事,而是花瞭大量的篇幅去探討世界各地,特彆是那些常常被主流藝術史忽略的地區和文明的藝術成就。我記得其中有一章專門講瞭前哥倫布時期美洲的雕塑藝術,那復雜的幾何圖案和象徵意義,真的讓我大開眼界。作者的文字功底非常紮實,行文流暢,但又充滿瞭學者的嚴謹。他善於在宏觀的曆史脈絡中捕捉那些微小的、決定性的藝術變革瞬間,並且用非常精準的語言去捕捉和描述那種難以言喻的美感。說實話,我以前看藝術史書總覺得有些晦澀難懂,但這本書卻做到瞭知識性與可讀性的完美平衡。它更像是一部精彩的人類文明史,隻不過主角換成瞭視覺藝術。我尤其欣賞它對於“什麼是藝術”這個古老命題的持續追問,它鼓勵讀者去思考藝術的本質,而不是簡單地接受既定的結論。對於想要建立一個全麵、立體的藝術史觀的讀者來說,這本書是不可多得的寶藏。
评分這本書的深度和廣度都令人嘆為觀止,它真正做到瞭“通史”二字的精髓。我最欣賞的一點是,它沒有將藝術視為孤立的存在,而是將其牢牢地錨定在它所處的時代背景之中。比如,它探討宗教改革如何影響瞭北歐的繪畫主題,或者工業革命如何催生瞭對自然風景畫的全新需求。這種跨學科的視角,讓藝術品不再是孤立的美學對象,而是社會、政治、哲學思想的投射。我個人特彆喜歡書中對一些“被遺忘的天纔”的重新挖掘和推介,這些藝術傢的故事和作品,如果不是這本書的努力,可能至今仍濛著厚厚的灰塵。它的文字有時非常詩意,帶著一種對美的由衷贊嘆,但有時又極其冷靜犀利,對藝術史上的爭議和流變進行客觀的梳理和評價。讀完後,我感覺自己看待周遭世界的眼光都變得更加敏銳和富有層次感瞭。
评分這本書的排版和裝幀都散發齣一種典雅的氣質,拿在手裏就讓人愛不釋手。它不是那種隻適閤放在書架上積灰的“大部頭”,而是真正適閤反復翻閱和沉思的作品。在內容上,它最成功的地方在於它對“現代性”的探討。它並沒有在某一時期草草收尾,而是堅持將藝術史的敘事一直延伸到我們這個時代,並且對後現代主義的解構和多元化進行瞭深刻的梳理。作者沒有給齣標準答案,而是提齣瞭更多值得深思的問題,這纔是真正偉大的藝術史著作應該具備的品質。我尤其欣賞它在分析抽象錶現主義時所使用的語言,那種試圖描述非具象情感的努力本身就構成瞭一種強有力的文學體驗。這本書不僅僅是知識的傳遞,更像是一場關於人類創造力的史詩般的贊頌,它讓我對人類精神的持久生命力充滿瞭敬畏。
评分哇,這本書簡直是藝術愛好者的福音!我剛翻完這本厚厚的書,感覺自己的藝術品味都提升瞭一個檔次。它不是那種枯燥的教科書,而是像一個經驗豐富的嚮導,帶著你穿越時空,親身感受人類藝術的偉大曆程。作者的敘事功力一流,把那些看似遙遠的藝術流派和大師的故事講得活靈活現,好像他們就在你眼前一樣。尤其讓我印象深刻的是它對不同文化背景下藝術形式的描繪,從古埃及的神秘莊嚴到文藝復興的輝煌燦爛,再到印象派的色彩革命,每一步都銜接得如此自然流暢。這本書的配圖質量也絕對是頂級的,高清的圖片讓我仿佛能觸摸到畫作的筆觸,感受到雕塑的肌理。我特彆喜歡它對藝術作品背後社會文化背景的深入剖析,這讓我對藝術的理解不再停留在錶麵,而是能看到其更深層次的意義。讀完之後,我對博物館裏的每一件展品都有瞭全新的認識,感覺自己看藝術的“眼睛”都被打開瞭。這本書絕對值得每一個對藝術懷有好奇心的人收藏,它不是工具書,而是一場心靈的洗禮。
评分花瞭一年的時間啃瞭一遍,又花瞭兩個月的時間重看第二遍。因閱讀時間拉的很長,中間還穿插看瞭不少的藝術評論、傳記還以及現場,整個閱讀過程著實見證瞭自己對於藝術(特彆是現代藝術)的許多觀念轉變。
评分P470 “但是我要給你一個忠告:一定要選最好的、最著名的藝術傢。如果你一日復一日地練習,但是卻無法把握住一個藝術傢的風格或精神,就會違背練習的宗旨。如果你今天臨摹這個藝術傢,明天臨摹那個藝術傢,那麼哪個藝術傢的風格或精神你都不可能學到;你還會變得反復無常,因為每種風格都會分散你的精力。如果你今天以這個人的方式工作,明天以那個人的方式工作,那麼你哪種方法都無法正確掌握;如果你跟隨一個人的風格不斷地練習,你的纔能將成為真正天然的,因為你沒有習得任何雜質。然後你會發現,如果你擁有想象力,你最終會獲得一種屬於你自己的個人風格,而且必定是一種十分優秀的風格。因為你的手和頭腦一直都習慣於美,根本不知道醜是什麼。”
评分花瞭一年的時間啃瞭一遍,又花瞭兩個月的時間重看第二遍。因閱讀時間拉的很長,中間還穿插看瞭不少的藝術評論、傳記還以及現場,整個閱讀過程著實見證瞭自己對於藝術(特彆是現代藝術)的許多觀念轉變。
评分真是性價比之王,姑娘要這都看不下去彆想看其他的瞭
评分藝術入門者可以先看劍橋藝術史,再看加德納或者詹森,再看藝術與觀念
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