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出版者:清华大学

作者:王志新

出品人:

页数:514

译者:

出版时间:2007-5

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787302147237

丛书系列:

图书标签:

• 公共教材
• 【第二学年】
• 视频特效
• 特效制作
• 后期制作
• 视觉效果
• AE教程
• Pr教程
• 合成
• 动画
• 影视特效
• 特效合成

《光影炼金术：数字视觉的创作秘钥》 简介： 《光影炼金术：数字视觉的创作秘钥》是一本深度剖析数字视觉艺术创作过程的专业指南。本书并非一本单纯的技术堆砌手册，而是着重于揭示那些能够将平凡画面转化为令人惊叹的视觉奇迹的核心理念、思维模式与实操技巧。我们将一同探索光影的语言，理解色彩的魔力，并掌握构图的艺术，从而赋予每一个像素生命。 本书的编写旨在为对数字视觉艺术充满热情，并渴望在这一领域有所建树的创作者提供一份详尽的“创作秘钥”。无论您是刚刚踏入CG（计算机图形学）世界的初学者，还是希望突破瓶颈、提升作品表现力的资深从业者，都能从中获得启发与指引。我们不局限于单一的软件或工具，而是将焦点放在那些普适于各类数字创作流程的底层原理与方法论上。 内容详解： 第一部分：构建视界之基石——理解与感知 光影的语言： 我们将深入探讨光的本质，包括其物理特性（强度、方向、色温、衰减）、不同光源对物体表面的影响，以及阴影的形成与表现。您将学会如何观察真实世界的光影变化，并将其转化为数字空间的表现力。章节内容涵盖： 自然光与人造光： 分析不同场景下的光线特点，如日出日落时的暖调光、阴天时的柔和散射光、室内灯光的多样性等。 体积光与辉光： 学习如何模拟光束穿透介质（如烟雾、灰尘）产生的视觉效果，以及物体边缘产生的柔和发光感，为画面增添氛围。 反射与折射： 深入研究光滑表面（水面、金属、玻璃）的光线反射规律，以及光线穿透透明介质时的折射现象，这是营造真实感的关键。 阴影的艺术： 不仅讲解投影的形成，更强调阴影的层次、虚实与颜色，以及它在塑造空间感和引导观众视线中的作用。 色彩的共鸣： 色彩不仅仅是像素的叠加，更是情感与叙事的载体。本书将带领您探索色彩的心理学效应、色彩的和谐搭配理论，以及如何在数字环境中精准地调配与运用色彩。 色彩理论基础： 复习色轮、互补色、类比色、三原色等基本概念，并重点讲解色彩的饱和度、明度与色相对画面情绪的影响。 情绪色彩与叙事色彩： 如何运用冷暖色调、对比色或和谐色来传达特定的情感（如温暖、忧郁、紧张）或推动故事发展。 色彩趋势与风格化： 分析当前流行的色彩搭配方案，并引导您形成自己独特的色彩风格。 后期色彩校正与调色： 掌握如何通过白平衡、曝光、对比度、饱和度等参数，以及使用曲线、色阶等工具，对画面进行精细的色彩调整，实现特定艺术效果。 构图的律动： 画面中的元素如何排列，才能最有效地吸引观众目光，并传递信息？我们将解析经典构图法则，并探讨如何在打破常规中创造出独具匠心的视觉语言。 黄金分割与三分法： 讲解如何运用这些经典法则来平衡画面，引导视线，突出主体。 线条与引导线： 分析水平线、垂直线、对角线、S形曲线等不同线条的视觉感受，以及如何利用引导线将观众的目光引入画面深处。 对称与非对称构图： 探讨不同构图方式所带来的视觉冲击力与情感表达。 负空间（留白）的妙用： 理解留白不仅仅是“空”，更是构图的重要组成部分，它能突出主体、营造意境、引导思考。 景深与焦点控制： 如何通过调整景深来模糊背景，突出主体，或营造出空间层次感。 第二部分：技艺的精进之路——方法与实践 材质的表现力： 不同的材质具有不同的光泽、纹理和反光特性。本书将揭示如何通过观察与模拟，在数字空间中“欺骗”观众的眼睛，使其相信屏幕上呈现的是真实的材质。 金属与玻璃： 学习如何表现金属的光泽、磨砂感、腐蚀痕迹，以及玻璃的透明度、折射率和表面反光。 织物与皮革： 探索如何表现织物的褶皱、纤维感，以及皮革的纹理、光泽和弹性。 石材与木材： 讲解如何模拟岩石的粗糙、多孔，以及木材的年轮、纹理与质感。 次表面散射（Subsurface Scattering）： 深入研究光线穿透半透明材质（如皮肤、蜡烛）后产生的内部散射效果，这是赋予角色与有机物体真实感的核心技术。 动态与流动： 视觉艺术并非静止。我们将探讨如何为静态画面注入生命力，模拟风、水、火、烟等动态元素，以及物体运动时产生的轨迹、形变与物理反馈。 流体模拟基础： 掌握模拟水流、烟雾、火焰等基本流体行为的原理与技巧。 粒子系统的应用： 学习如何创建逼真的雨滴、雪花、尘埃、爆炸火花等粒子效果。 布料模拟与毛发： 探讨如何表现衣物的飘动、褶皱，以及毛发、草地的自然形态。 运动模糊与轨迹线： 如何模拟高速运动物体留下的视觉痕迹，增强画面的动感。 空间感与深度营造： 让二维画面拥有三维空间的真实感，是数字视觉艺术的挑战也是魅力所在。 大气透视（Atmospheric Perspective）： 学习如何利用色彩、对比度和细节的衰减来模拟远景的模糊与层次。 景深与焦点： 再次强调景深在引导观众视线、区分前景与背景中的关键作用。 光照与阴影的配合： 讲解如何通过精心设计的阴影来勾勒物体轮廓，区分空间，并增强画面的立体感。 视差（Parallax）的应用： 在一些特定场景下（如背景多层），如何利用视差效果来增强深度感知。 第三部分：创意的升华——风格与表达 情绪的传递与氛围的营造： 艺术终究是为人服务的。本书将引导您思考如何利用光影、色彩、构图和材质等一切手段，去触动观众的情感，创造出引人入胜的艺术氛围。 写实主义与风格化： 探讨如何根据作品需求，选择写实风格还是进行大胆的风格化处理。 叙事性视觉： 如何通过画面语言，在不直接呈现情节的情况下，讲述一个故事，引发观众的联想。 超现实与概念艺术： 探索突破物理限制，创造奇幻世界的表现手法。 高效的工作流程与思维： 优秀的艺术作品离不开高效的创作流程。本书将分享一些被反复验证的、能够提升创作效率和质量的工作方法，帮助您更好地管理项目，优化资源。 参考图的收集与分析： 如何有效地收集、整理和分析参考图，从中汲取灵感。 草图与概念设计： 强调前期草图与概念设计的重要性，作为后续创作的蓝图。 迭代与反馈： 学习如何进行多轮迭代，并积极听取他人反馈，不断完善作品。 《光影炼金术：数字视觉的创作秘钥》并非终点，而是您踏上数字视觉艺术创作之旅的起点。通过本书的学习，您将掌握一套强大的创作工具箱，并学会如何灵活运用这些工具，将脑海中的无限创意，化为震撼人心的视觉呈现。准备好，开启您的光影炼金之旅吧！

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坦白讲，我买这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟“高手”这个词在书名里实在太常见了。但这本书迅速打消了我的疑虑。它的结构安排极具巧思，不像其他技术书籍那样将所有知识点堆砌在一起，而是像一条精心设计的学习路径。开篇的软件界面和基础设置部分，用一种极其简洁明了的图文对照方式快速带过，避免了让新手感到挫败。随后，它像剥洋葱一样，一层层深入到更复杂的合成节点和渲染优化。我印象最深的是关于流体模拟的章节，作者没有照搬软件的默认预设，而是详细拆解了影响粒子系统表现的每一个参数背后的物理逻辑，这让我的模拟结果不再是“碰运气”，而是“按需生成”。对于我这种需要处理大量高速运动场景的后期人员来说，理解渲染管线和内存管理的优化技巧至关重要，书中关于GPU加速和缓存策略的分析，简直是为我量身定制的效率提升方案。这本书真正做到了“授人以渔”，让人不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。

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我是一名自由职业者，时间宝贵，最怕的就是那种拖沓冗长、篇幅冗余的书籍。然而，《视频特效高手》的每一个章节都信息密度极高，内容紧凑得令人称赞。它对各种“陷阱”和“捷径”的归纳总结非常到位，几乎每一页都有可以即刻应用到我当前项目的技巧点。比如，在处理绿幕抠像时，作者提供了一个针对毛发边缘的“三步去噪法”，我用这个方法处理了一个客户的头发素材，效果比我过去花一个小时调整的蒙版都要干净利落得多，耗时却不到十分钟。这本书的重点完全放在了“效率”和“效果”的双重突破上，它没有浪费笔墨去介绍那些已经被淘汰的旧技术，而是聚焦于当前行业最前沿、最高效的解决方案。我感觉它不是一本“教你怎么做”的书，而是一本“告诉你怎样用最高效的方式做出顶级效果”的精炼指南。对于像我这样需要快速交付高质量成果的从业者来说，这本书的实用价值是无可估量的。

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这部《视频特效高手》真是让我大开眼界，它深入浅出地讲解了视觉效果制作的方方面面。作者的叙述方式非常贴近实战，没有那些冗长空洞的理论，而是直接带着你上手操作。我尤其欣赏它对三维跟踪和运动捕捉模块的详尽介绍，那种细致到每一个关键帧的调整技巧，完全不是市面上那些浮光掠影的教程能比拟的。比如，书中提到如何利用环境光照信息来完美匹配前景元素，这个细节处理得极其到位，直接提升了我作品的真实感。而且，它不仅仅停留在软件操作层面，还穿插了不少关于“如何用特效讲故事”的叙事技巧，这点非常关键，毕竟特效的最终目的是为内容服务。我记得有一章专门讲解了如何模拟爆炸和烟雾的物理特性，那段文字的描述力极强，仿佛我能闻到火药味和看到灰尘的弥漫。看完之后，我立刻尝试着重做了一个我以前觉得很失败的项目，结果效果提升了不止一个档次，那种成就感真是难以言喻。对于那些希望从“会用软件”迈向“精通创作”的视频工作者来说，这本书无疑是一本不可或缺的“武功秘籍”。

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说实话，我曾经买过好几本关于视觉特效的书，但它们要么过于学术化，充斥着晦涩的数学公式，要么就是操作手册的翻版，看完后只能跟着做，一旦遇到新问题就束手无策。《视频特效高手》完全避开了这些陷阱。它的语言风格非常接地气，带着一种老兵带新兵上战场的亲切感。我特别喜欢作者在讲解高级合成技巧时，那种“过来人”的语气，比如他会提醒你：“在做光晕叠加时，如果数值超过这个阈值，你的画面就会显得廉价，记住，克制才是高级感的来源。”这种基于经验的“潜规则”和“审美指导”，是任何官方文档都无法提供的。书中对“动态模糊”的讲解尤为精彩，它不仅仅是告诉你如何启用“运动模糊”选项，而是深入探讨了快门角度、物体速度与画面模糊程度之间的关系，这让我对如何表现高速移动物体有了全新的认识。这本书教会了我如何去“看”特效，如何用更具艺术眼光的角度去审视每一个像素的运动和光影变化。

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这本书最让我感到惊喜的是，它完全跳脱了单一软件的桎梏，将重点放在了跨平台和流程整合上。我过去总觉得，学一个软件就够了，但这本书展现了现代特效制作是一个复杂的生态系统。它花了大量篇幅讨论如何高效地将Maya的模型导入到Nuke进行合成，或者如何将After Effects制作的2D元素无缝融入到3D场景中，并且详细对比了不同软件间数据交换的最佳实践和潜在陷阱。这种宏观的视野，对于想进入大型影视工业流程的人来说，价值千金。例如，它对LUTs（查找表）在不同色彩空间之间转换的准确性校验流程的描述，精确到小数点后几位，这种对细节的执着，体现了作者深厚的行业经验。读完后，我立刻优化了我们工作室的工作流程，减少了至少20%的文件导出和导入的往返时间，直接提高了团队的生产力。这本书的价值，已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一份行业最佳实践的浓缩精华。

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