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出版者:清华大学

作者:甘登贷

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2007-5

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787302148593

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 电脑设计
• 设计教程
• 实例教程
• Photoshop
• Illustrator
• CorelDRAW
• 设计软件
• 图像处理
• 排版设计

视觉的语言：从构想到实现的平面设计之旅 在信息爆炸的时代，如何让你的想法脱颖而出，用最直观、最吸引人的方式传达出去？《视觉的语言：从构想到实现的平面设计之旅》将带领你踏上一段精彩的平面设计探索之旅。这本书并非枯燥的软件操作手册，而是一本侧重于设计思维、创意生成以及艺术语言的实践指南，旨在帮助你构建坚实的视觉传达基础，并将其转化为令人印象深刻的平面作品。 拥抱创意，点燃灵感： 本书的核心在于激发你的内在创造力。我们相信，每一个优秀的平面设计都源于一个鲜活的创意。因此，我们将深入探讨创意的产生机制，从观察生活、理解需求，到发散思维、打破常规，提供一系列行之有效的创意激发方法。你将学习如何从抽象的概念中提炼核心信息，如何通过意象联想、类比推理等方式拓展设计思路。书中将穿插大量案例分析，展示不同行业、不同风格的设计师是如何捕捉灵感，并将其转化为独具匠心的视觉方案的。我们将一同探索如何通过关键词联想、故事板构建、情绪板收集等方式，为你的设计项目奠定坚实的创意基石。 构建视觉锤炼语言： 平面设计是一门视觉语言，而元素则是这门语言的“词汇”。本书将详细剖析构成平面设计的关键要素：色彩、图形、文字、排版，以及它们之间的相互作用。 色彩的魔力： 你将深入了解色彩的心理学原理，学习不同色彩搭配所传达的情感和意义。从基础的色轮知识到高级的色彩调性运用，我们将帮助你掌握如何运用色彩来增强视觉冲击力、引导观众情绪，并准确传达品牌个性。书中将提供丰富的色彩搭配范例，涵盖不同文化背景下的色彩偏好，以及在不同设计场景（如海报、网页、包装）下的色彩运用策略。 图形的表达： 图形是视觉传达最直接的媒介。我们将探讨不同几何图形、抽象图形、具象图形所蕴含的象征意义，以及如何运用图形的形状、大小、方向、肌理来构建视觉焦点、传达信息。你将学习如何通过图形的组合与叠加，创造出富有动感、节奏感和深度的视觉画面。我们将分析不同风格图形的特点，例如扁平化、拟物化、手绘风格等，并探讨它们在不同应用场景下的适宜性。 文字的灵魂： 文字不仅仅是信息载体，更是重要的设计元素。本书将带领你探索字体设计的奥秘，学习如何根据设计主题和受众选择合适的字体，掌握字体的可读性、美观度以及在排版中的运用技巧。你将了解不同字体家族的风格特征，例如衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等，并学习如何通过字重、字号、行距、字间距等参数来优化版式，营造独特的视觉氛围。 排版的艺术： 合理的排版能够让信息清晰、有序地呈现。我们将从黄金比例、三分法等经典构图法则入手，讲解如何运用网格系统、对齐方式、留白等技巧，来构建和谐、平衡的版式结构。你将学会如何通过排版来引导读者的视线，突出重点信息，并提升整体设计的专业感和视觉吸引力。 从理论到实践：设计流程的完整解析： 本书并非停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。我们将为你梳理一套完整的设计流程，从项目启动、需求分析，到草图绘制、方案细化，再到最终输出，让你对设计的全过程有清晰的认知。 需求分析与目标设定： 任何优秀的设计都始于对项目需求的深入理解。我们将引导你如何准确提炼客户需求，分析目标受众，并设定清晰的设计目标。 草图与构思： 在电脑软件尚未启动之前，手绘草图是探索无限可能性的绝佳方式。你将学习如何快速地将脑海中的想法转化为可视化的草图，并通过多轮的草图迭代来优化设计方案。 数字化创作与细节打磨： 在确立了基本方向后，我们将引导你如何运用各种设计工具（无需特定软件名称，聚焦于设计理念）来实现你的创意。重点在于如何在数字环境中精雕细琢每一个细节，确保色彩、图形、文字的完美结合。 反馈与迭代： 设计是一个不断优化的过程。你将学会如何有效地收集反馈，并根据反馈对设计进行调整和完善，直至达到最佳效果。 多样的设计场景：应对真实挑战： 为了让你更好地应对真实的设计挑战，本书将覆盖多种常见的设计应用场景，让你在掌握通用设计原理的同时，也能了解不同领域的特点和要求。我们将深入探讨： 品牌形象设计： 如何通过标志、VI系统等元素，塑造独特的品牌个性和识别度。 营销推广物料： 海报、宣传册、社交媒体广告等，如何以最具吸引力的方式传达营销信息。 包装设计： 如何在有限的空间内，通过创意设计激发消费者的购买欲望。 信息可视化： 如何将复杂的数据和信息，以清晰、易懂、美观的图表形式呈现。 不止于技法，更在于精神： 《视觉的语言：从构想到实现的平面设计之旅》不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书。它鼓励你培养批判性思维，挑战固有模式，并始终保持对美学的追求。本书旨在帮助你建立一套独立的设计判断体系，让你在面对复杂的设计任务时，能够游刃有余，创作出既具创意又具实效的优秀作品。 无论你是渴望进入设计领域的初学者，还是希望提升设计功力的在职设计师，本书都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，用视觉的力量，讲述动人的故事，创造有影响力的设计。

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说实话，我买了很多设计类的书，但很多都是那种“大而空”的理论堆砌，看得人昏昏欲睡，最后很多书都没翻完。我更倾向于那种步骤清晰、图文并茂的实操手册。我希望这本书的内容结构是高度逻辑化的，比如第一部分讲基础操作，第二部分讲图层和蒙版的高级应用，第三部分才是针对特定场景的综合案例。如果它能提供配套的素材下载链接，那就太贴心了。我最头疼的就是在处理位图和矢量图的混合应用时，经常搞不清楚分辨率和输出标准的区别，导致最后成品模糊或者尺寸不对。如果这本书能用最通俗易懂的语言，把这些技术细节讲清楚，比如打印和屏幕显示之间的色彩管理差异，那绝对是物超所值。我不需要那种花里胡哨的特效教程，我需要的是能让我快速上手，并且能保证项目交付质量的“硬核”指南。

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我发现很多教程在讲完软件操作后，就戛然而止了，但设计工作远不止于此。一个优秀的设计师必须懂得如何向客户推销自己的设计理念。我非常好奇这本书是否触及了“设计沟通”这一块。比如，如何制作一份有说服力的设计提案PPT？如何专业地解释为什么某个颜色组合比另一个更适合目标受众？如果书中能加入一些关于版权和知识产权的基础知识普及，那就更完美了，毕竟在商业应用中，规避法律风险同样重要。我希望它不仅仅是一本技术手册，更像是一本“职业发展伴侣”，能引导我思考如何将技术能力转化为商业价值。我期待看到一些关于设计趋势的前瞻性分析，比如AI在设计流程中的辅助作用，而不是仅仅停留在十年前的操作界面。

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这本书的封面设计得非常专业，那种深蓝和亮黄的撞色，一下子就抓住了我的眼球，感觉里面肯定有不少干货。我本身是学艺术设计的，但总觉得自己的软件操作停留在初级阶段，很多复杂的效果自己摸索起来非常费劲。听说这本教程的实战性很强，不只是罗列工具栏上的那些功能，而是真正教你怎么解决实际项目中的难题。比如，对于初学者来说，理解色彩的构成、版式的平衡这些理论知识，比单纯会用钢笔工具要重要得多。我特别期待它能详细讲解一下如何从零开始构建一个完整的品牌视觉识别系统（VI），而不是只教你做一张海报。如果它能深入剖析不同行业（比如餐饮业、科技行业）的设计风格差异，并提供相应的案例拆解，那简直就是我需要的“武功秘籍”了。我更看重的是设计思维的培养，而不是单纯的软件技巧速成。希望它能把我从那种“只会套模板”的状态中解救出来，真正理解“设计为什么是这样”。

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作为一个兼职的设计师，时间成本对我来说非常宝贵。我更关注的是效率的提升。这本书如果能针对软件中的效率快捷键、动作（Actions）的设置，以及如何建立个人的素材库和模板库做深度介绍，那对我来说价值就凸显出来了。我试过很多所谓的“高级技巧”教程，结果发现它们推荐的方法往往需要更多的时间去调试，并不适合高强度的商业项目。我更希望看到的是那些被行业资深人士验证过的、能够在最短时间内产出高质量稿件的流程优化方案。例如，在处理复杂排版时，如何利用网格系统快速对齐上百个元素，并确保页面视觉流的引导性。另外，我对排版中的字体选择和搭配有着极大的兴趣，希望它能提供一些关于不同字体家族（Serif, Sans-serif, Script）在不同语境下的情感倾向分析，而不是简单地罗列几个字体名称。

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这本书的厚度看起来相当可观，这让我对内容的广度和深度抱有极高的期望。我特别关注它在高级图像处理方面的讲解。比如，非破坏性编辑的精髓，如何利用曲线和通道进行精细的影调调整，而不是依赖那些一键美化插件。我希望它能详细拆解一些复杂的光影效果是如何一步步通过图层混合模式和蒙版实现的，那种仿佛能触摸到质感的细腻处理。对于商业插画或者Logo设计中的几何构成原理，我希望能有深入的探讨，不仅仅是教你怎么画，而是告诉你“为什么这样画更有效”。如果能针对性的介绍一些优秀的国内和国际设计公司的案例分析，并从技术和理念两个层面进行解构，那这本书在我心中的地位就非同一般了。我希望它能让我从一个“操作员”真正蜕变为一个具有独立思考能力的设计师。

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