中国古代文学史长编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:郭预衡

出品人:

页数:1041

译者:

出版时间:2007-4

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787532545810

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璀璨星河：中国古代文学流变与风骨 这部《璀璨星河：中国古代文学流变与风骨》旨在勾勒中国古代文学源远流长、波澜壮阔的发展脉络，深入探究不同时代文学的精神特质与艺术成就，并从中提炼出中华民族独有的审美情趣与文化风骨。本书不涉猎中国古代文学史的宏观编年体叙事，而是选取各个历史时期最具代表性的文学思潮、创作流派、关键人物及其作品，进行细致入微的分析与解读。 本书的开篇，将带领读者穿越至先秦时期的蛮荒与礼乐交织的时代。我们将深入探讨《诗经》的质朴与风雅，感受其“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实关怀，以及“思无邪”所蕴含的真挚情感。并非简单地罗列诗篇，而是剖析其多样的艺术手法，如赋、比、兴的巧妙运用，以及不同地域、不同阶层民歌所展现出的鲜活生命力。随后，我们将目光投向诸子百家的思想光辉，重点关注文学在哲学思辨中的萌芽与演变。《论语》的简练蕴藉，《道德经》的玄远空灵，《庄子》的汪洋恣肆，都不仅仅是哲学文本，更是蕴含着深刻文学意蕴的经典。我们将探讨这些思想家如何通过语言的锤炼，塑造出独具特色的散文风格，以及他们对人生、宇宙的独特思考，如何潜移默化地影响后世的文学创作。 进入汉代，本书将聚焦于赋的盛行及其在中国文学史上的特殊地位。从司马相如的铺张扬厉，到扬雄的辩丽谨严，再到班固、张衡的承续创新，我们将分析赋这种文体的体例、结构、表现手法，以及它如何承载汉代恢宏的气象与帝国的雄心。同时，我们也会关注散文的转型，如司马迁《史记》的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史诗性叙事，其语言的生动性、人物的鲜活性，以及其叙事艺术的典范意义。此外，汉乐府民歌的朴素真挚，如《孔雀东南飞》的感人至深，将作为理解汉代文学世俗化趋势的重要切入点。 魏晋南北朝时期，中国文学迎来了又一次辉煌的转型。本书将重点探讨建安风骨的慷慨悲凉，曹操、曹植父子三人作品中所展现出的政治抱负、人生感慨与艺术才华。特别是曹植的七步诗，将不仅仅作为才情溢发的传说，更是对其语言驾驭能力、情感表达的深刻解析。同时，我们将深入探究玄言诗的出现与发展，如稽康、阮籍等人的作品，如何将哲学思辨融入诗歌，创造出一种超然物外、寄情山水的审美意境。陶渊明的田园诗，将是本书的另一重彩，我们不仅仅欣赏其“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，更要解析其“久在樊笼里，复得返自然”的生命哲学，以及他对士大夫阶层内心困境的深刻体察。同时，本书也将关注骈文的发展，及其在形式上的极致追求，但不会陷入对其繁复的单纯描摹，而是侧重于其如何承载时代情感与贵族审美。 唐代，无疑是中国古代文学的巅峰。本书将从诗歌出发，展开细致的描摹。盛唐诗歌的雄浑壮丽，将以李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的想象奇绝，杜甫“国破山河在，城春草木深”的沉郁顿挫为代表，深入分析他们如何将时代风云、个体命运、人生况境熔铸于诗句之中。王维的山水田园诗，将展现其诗中有画、画中有诗的独特艺术魅力，以及其佛教思想的浸润。晚唐诗歌的伤感凄迷，如李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄婉约，以及杜牧的清丽疏朗，都将得到深入的解读。除了诗歌，本书还将关注唐代散文的成就，韩愈、柳宗元倡导的古文运动，不仅是对骈文的革新，更是对文章内容与精神境界的重塑。我们将分析其“文以载道”的理念，以及他们如何以雄健的文风，表达对社会现实的批判与政治理想的追求。唐传奇的兴起，也将作为本书的重要篇章，如《莺莺传》、《李娃传》等，我们将探讨其叙事结构、人物塑造以及所蕴含的世俗情怀与浪漫主义色彩。 宋代，文学呈现出多元化的发展态势。本书将重点关注宋词的婉约与豪放两大流派。李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的婉约，将不仅仅是女性愁绪的抒发，更是对词风的细腻探索，以及其对故国之思的深沉寄托。苏轼“大江东去，浪淘尽，千古英雄人物”的豪放，将展现其开阔的胸襟、旷达的人生观，以及词句中磅礴的气势。辛弃疾的爱国情怀，将与其豪放词风相结合，分析其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志难酬。同时，本书也将关注宋代散文的成就，欧阳修、苏洵、苏辙、王安石等人的散文，如何在继承唐代古文精神的基础上，发展出更为平易流畅、说理透彻的风格。此外，宋代话本的出现，将作为通俗文学的重要里程碑，探讨其语言的口语化、情节的生动性，以及其如何为后世小说的发展奠定基础。 元代，文学在民族融合的背景下，呈现出新的气象。本书将重点分析元曲的辉煌，包括杂剧与散曲。关汉卿的《窦娥冤》，将不仅仅是悲剧的典范，更是对不公社会的深刻控诉，以及对真善美的歌颂。王实甫的《西厢记》，将展现其对爱情自由的追求，以及其在艺术上的精湛表现。散曲方面，马致远、张养浩等人的作品，将展现其曲牌的运用、语言的特色，以及其对人生感慨的抒发。本书将深入解析元曲之所以能够流行于市井，其语言的鲜活性、情感的真挚性是关键。 明清时期，中国古代文学进入了小说发展的鼎盛时期。本书将详细解读四大名著：《三国演义》的波诡云谲与英雄气概，《水浒传》的侠肝义胆与江湖风云，《西游记》的奇幻想象与人生寓言，《红楼梦》的细腻描写与深刻洞察。我们将分析这些作品的叙事艺术、人物塑造、思想内涵，以及它们在中国文学史上的里程碑意义。除了四大名著，本书还将关注其他重要的长篇小说，如《金瓶梅》的现实批判，《儒林外史》的讽刺艺术，以及《聊斋志异》的鬼狐传奇，探讨其各自的艺术特色与文学价值。同时，本书也将关注明清时期的诗歌与散文，如公安派的“独抒性情”，以及晚明小品的雅致与情趣，展现这一时期文学的多元化发展。 贯穿全书的，是作者对中国古代文学精神风骨的提炼与解读。本书不仅仅是文学作品的罗列与分析，更是对中华民族在漫长历史进程中，通过文学所表达出的民族性格、哲学思考、审美情趣的深度挖掘。从先秦的质朴刚健，到汉唐的恢宏气象，再到宋元的婉约豪放，以及明清的世俗化与现实关怀，本书力求呈现出一幅生动鲜活的中国古代文学画卷，让读者在感受文学之美的同时，体悟中华民族深沉而独特的文化底蕴。本书的语言力求平实晓畅，避免学术术语的堆砌，旨在让广大文学爱好者能够轻松地走进中国古代文学的殿堂，感受其永恒的魅力。

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我必须赞扬作者在引用和注释上所下的苦功，其广博程度令人咋舌，简直可以称得上是一部微型的“索引大全”。随便翻开任何一页，你会发现旁注的文字量几乎与正文比肩，但这些注释并非简单的“出处标注”，而是充满了作者的“二次解读”和“异见参考”。例如，在讨论苏轼的“豪放派”形成时，书中不仅罗列了历代评论家对苏轼“拙朴”的赞美，更不厌其烦地引用了宋代反对者对苏轼“失态”的批评，甚至是明清时期文人对苏轼文风的“刻板化”理解。这种“多声部”的呈现方式，极大地丰富了文本的内涵，避免了单一视角的偏颇。它教会了我，看待一个文学现象，必须将历史的、同代的、后世的评价都纳入考量，形成一个立体的审视框架。这种严谨的学风，使得这部作品的学术价值极高，对于任何想要进行深入研究的读者来说，它提供的线索和参考资料的密度，绝对是市面上其他同类著作望尘莫及的。我常常需要在阅读时准备好另一本笔记本，专门记录那些作者指引我进入的更深层级的参考书目。

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我对这部作品最深刻的印象，是它在处理“文体演变”时的那种手术刀般的精准和宏观视野的平衡。很多通史类著作在讲到汉赋的鼎盛与衰落时，往往会简单归结为时局或文人风骨的转变，但此书却深入剖析了赋的“程式化”危机——即形式的完美如何反噬了内容的生命力。作者巧妙地引入了当时的经济结构和社会阶层流动来佐证，认为士人对“才学”的炫耀性需求催生了繁复的藻饰，最终导致了诗歌的解放。这种跨学科的解读角度，非常令人耳目一新。再比如，对魏晋清谈文学的分析，不再停留于“竹林七贤”的风流洒脱，而是细致地梳理了玄学思想与个体生命意识觉醒之间的内在逻辑，将文学从单纯的“文辞”提升到了“哲学表达”的高度。尤其对“永明体”声律的探讨，那份对音韵学的执着与考证，严谨得令人肃然起敬，仿佛能看到南北朝的文人们如何在声调的细微差别中寻找着宇宙的和谐。这不只是一部文学史，更是一部关于中国知识分子精神史的缩影，它教会我如何带着批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的“经典定论”。

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这本书的装帧设计实在是太讲究了，光是拿到手摩挲着那略带粗粝感的封面，就能感受到一种穿越时空的厚重感。内页纸张的选择也十分考究，并非那种漂白得过于刺眼的白，而是带着一丝温暖的米黄色，字体排版疏密有致，阅读起来眼睛非常舒适。我尤其欣赏作者在引入部分的处理方式，他没有急于抛出宏大的历史叙事框架，而是像一位老茶客般，慢慢地沏上一壶上好的普洱，引人入胜地描述了上古先民在黄河流域最初的口头表达与岩画的交织状态，那种对“文学起源”的追溯，充满了泥土的芬芳和远古的神秘感。特别是对《山海经》中那些奇诡生物的图谱化梳理和文本解读，那种旁征博引、旁涉巫术、地理、博物学的做法，让原本艰涩的先秦文化变得鲜活起来，仿佛能听见夸父追日时的喘息和女娲补天时的叹息。我感觉作者在写作时，不仅仅是在梳理历史脉络，更像是在用心灵感应的方式去触摸那些沉睡在时间深处的灵魂，读起来，真的有一种“与古人对饮”的错觉。这种对阅读体验的极致追求，使得这本书的阅读门槛虽然不算低，但一旦沉浸其中，便会获得极大的满足感。

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这本书的叙事节奏非常独特，有一种独特的“回旋感”。它并非简单地按照时间顺序线性推进，而是在关键的历史转折点，会进行深度的“聚焦和回溯”。比如，在讲述唐诗进入成熟期后，作者并没有急着进入“盛唐气象”，而是突然将笔触拉回到初唐宫廷的诗歌应制传统，用大量的篇幅去解析初唐诗歌的“功利性”和“匠人精神”，借此衬托出李白、杜甫的出现是何等具有颠覆性。这种先抑后扬的布局，极大地增强了史诗感。读到中晚唐部分，特别是对“晚唐的感伤主义”的论述时，那种笔触的细腻和情感的克制，更像是文学评论而非历史叙述。作者似乎对那个时代的“末世情结”有着深刻的共情，他分析的不再是诗歌本身，而是诗人在帝国黄昏时分对“美”与“逝去”的徒劳挽歌。读到这里，我几乎能闻到长安城内秋雨的潮湿气味，感受到那种知识分子集体性的无力感。这种叙事上的“不走寻常路”，使得阅读过程充满了发现的惊喜，完全没有传统教科书的枯燥感，更像是在跟随一位学识渊博的长者在历史的长廊中漫步，时不时被他拉到一扇小窗前，欣赏一幕意想不到的风景。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于“文学地域性”和“文化传播”的独特视角。作者没有将古代文学视为一个封闭的、以中原为中心的体系，而是巧妙地将目光投向了边缘地带。在讲到宋词的婉约之美时，他没有止步于江南文人的风雅，而是花费了大量的篇幅去探讨与辽、金、西夏政权交涉的使者文学、边塞诗词中的“异域风情”记录，以及这些交流如何反哺了中原主流文学的表达方式。这种将“异质文化”纳入主流叙事的做法，极大地拓宽了我对中国古代文学版图的认知。他让我意识到，文学的生命力往往蕴藏在那些被主流叙事边缘化的角落里。特别是在论述元曲的世俗化倾向时，作者不仅分析了其语言的通俗性，更将其置于当时的社会结构变化中，探讨了平民阶层话语权的兴起如何影响了戏曲的创作主题与艺术形式。这种将文学置于广阔的社会脉络中去“活生生地”考察的努力，使得整部作品充满了动态的张力，绝非一本“书斋里的学问”，而是历史浪潮中激荡的文化回声。

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详尽。难得。

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详尽。难得。

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又见郭预衡。