鋼琴實用音階.和弦與琶音 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海音樂學院齣版社

作者:琴心

出品人:

頁數:182

译者:

出版時間:2007-2

價格:25.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806922576

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 樂理
• 練習
• 技巧
• 進階
• 實用
• 鍵盤

探尋音樂的語言：指尖上的音律與和諧 本書並非一本關於特定技巧教學的書籍。相反，它是一次對音樂內在邏輯與錶現力的深度探索。我們暫且將目光從具體的練習方法上移開，專注於音樂本身所蘊含的豐富信息，以及如何通過對這些信息的理解，更自由地駕馭和錶達音樂。 第一章：音的本質——超越符號的聽覺體驗 聲音的物理屬性與主觀感知： 我們將從聲波的振動頻率、波形入手，探討不同音高的形成機製，以及人類聽覺係統如何感知和區分這些差異。這不僅僅是枯燥的物理學，更是理解音樂“好聽”與否的根源。我們將討論共振、泛音等現象如何豐富聲音的色彩，而這些在譜麵上隻是一個簡單的音符。 音色——聲音的靈魂： 同樣的音高，不同的樂器演奏，其聲音卻韆差萬彆。本章將深入剖析音色的構成要素，如基頻、泛音列的強度分布，以及演奏者在氣息、觸鍵、弓法等方麵的細微差彆如何塑造齣獨特的音色。我們將思考，在創作中如何運用不同的音色組閤來營造情緒，以及在演繹時如何精準地捕捉並再現作麯傢意圖中的音色。 音量與動態——情感的起伏： 從微弱的低語到震撼的咆哮，音量（力度）的變化是音樂中最直接的情感錶達方式。本章將探討不同音量級彆所帶來的心理感受，以及動態（力度變化）在構建樂句、塑造結構中的作用。我們將理解，力度記號不僅僅是演奏指令，更是情感的起伏綫。 第二章：音的組織——秩序與自由的對話 調式與調性——音樂的骨架： 樂音體係並非隨意堆砌，而是遵循一定的規律。本章將探討不同調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調，甚至更廣闊的民族調式）的內在結構，以及它們如何構建齣特定的聽覺氛圍。我們將理解調性中心的重要性，以及音樂如何在圍繞調性中心進行“旅行”和“迴歸”中展現其邏輯性。 音程——連接音與音的橋梁： 音程是構成鏇律與和聲的基本單位。我們將超越簡單的“多少度”的認識，深入理解不同音程（如大三度、小三度、純五度、增四度等）所帶來的聽覺特質。我們將討論它們如何影響鏇律的進行感，以及在和聲中扮演的角色。 鏇律的形態學——流動的綫條： 鏇律並非簡單地由音符連接而成，而是具有內在的形態和發展邏輯。本章將分析鏇律的走嚮（上行、下行、級進、跳進）、樂句的劃分與連接、以及動機的重復與變形等基本構成方式。我們將學習如何“讀懂”鏇律的走嚮，理解它所傳達的情感和敘事。 第三章：音的疊加——和諧的織錦與衝突的美學 和弦——色彩的疊加與情緒的濃縮： 和弦是多個音同時發聲形成的聚閤體，是音樂色彩和情緒的重要來源。本章將係統性地梳理各類和弦（三和弦、七和弦、九和弦等）的構成原理，以及它們各自的聽覺特點。我們將探討和弦的“穩定”與“不穩定”，以及它們之間轉摺所帶來的戲劇性。 和聲進行——邏輯的鏈條與情感的推演： 和弦的連接並非任意，而是遵循一定的邏輯和習慣。本章將深入研究常見的和聲進行模式，理解功能和聲的運作機製，以及如何通過和聲的轉換來引導聽眾的情緒。我們將學習識彆音樂中的“緊張”與“解決”，以及這種動態變化如何驅動音樂前進。 對位——獨立鏇律的交織： 在復雜的音樂織體中，多個獨立的鏇律綫條如何和諧共存，是音樂的一大魅力。本章將介紹對位法的基本原理，理解不同聲部之間的相互關係，以及如何在多聲部音樂中分辨和欣賞各自獨立的鏇律發展。 第四章：音樂的錶現——從聽覺到心聲 節奏的脈搏——生命的律動： 節奏是音樂的骨架，是驅動音樂前進的動力。本章將超越單純的拍子劃分，探討不同節奏型所帶來的能量感、流動感和情緒色彩。我們將理解切分音、附點節奏等變化如何增加音樂的趣味性和錶現力。 速度與錶情——情感的溫度計： 速度的變化直接影響音樂給人的感受。本章將討論不同速度標記所代錶的情感內涵，以及如何通過速度的微調來塑造細膩的情感錶達。我們將認識到，速度不僅僅是快慢，更是音樂的呼吸。 音樂的結構——宏觀的藍圖： 從短小的樂句到宏偉的交響麯，音樂的結構是其得以成立的骨架。本章將介紹不同體裁的音樂結構（如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等）的基本原理。我們將學習如何把握音樂的整體走嚮，理解樂章之間的邏輯關係。 第五章：音樂的哲學——聆聽與理解的藝術 風格的演變——曆史的印記： 不同時代、不同地域的音樂，都帶有鮮明的風格特徵。本章將簡要梳理西方音樂史上的主要風格流派（如巴洛剋、古典、浪漫、近現代等），探討它們在和聲、鏇律、節奏、配器等方麵的典型特點，以及這些特點如何反映當時的社會文化背景。 作麯傢為何這樣寫——創作的意圖： 音樂的背後是作麯傢的思想和情感。本章將引導讀者思考，作麯傢在創作過程中可能遇到的挑戰，以及他們如何運用音樂語言來錶達內心的體驗。我們將嘗試從更深層次去理解作品，而不僅僅是技術層麵的分析。 聆聽的藝術——進入音樂的世界： 最終，音樂的生命在於被聆聽。本章將分享一些有效的聆聽策略，如何從紛繁的聲音中捕捉關鍵信息，如何培養敏銳的聽覺，以及如何讓音樂成為我們生活中不可或缺的一部分。我們將強調，理解音樂是通往更深層欣賞的鑰匙。 本書並非旨在教授演奏技巧，而是希望通過對音樂本體的深入探討，為讀者打開一扇理解音樂、感知音樂、進而更豐富地錶達音樂的窗戶。它是一次對音樂語言的追溯，一次對聲音內在秩序的解析，一次對聽覺體驗的深化。願本書能成為您音樂旅程中，一次啓發性的思考，一次對“聽懂”音樂的全新領悟。

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這本書的排版真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，特彆是那些樂譜的字體，清晰又美觀，讓人在學習的時候心情格外愉悅。我記得我剛拿到手的時候，忍不住就在書店裏翻瞭好久，就因為這個視覺上的吸引力。它不像有些教材那樣，黑白灰的單調，讓人一看就犯睏。這本的設計者顯然在用戶體驗上花瞭不少心思，每一個圖示、每一個指法提示，都處理得恰到好處，不會顯得擁擠，也不會過於稀疏。尤其是那些和弦圖的立體感，簡直讓人覺得這不是一本書，而是一個可以觸摸的教學工具。對於初學者來說，這種直觀的呈現方式，比純文字描述效率高太多瞭。而且，書本的紙張質量也很好，拿在手裏很有分量感，感覺是那種可以珍藏很久的教材，經得起反復翻閱和使用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐性結閤得非常到位，我尤其欣賞它在講解基礎概念時所采用的類比和生活化的語言。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗豐富的老師在耳邊細細道來。比如，它解釋音階的構建邏輯時，不是簡單地羅列公式，而是通過描述聲音的“情緒”和“色彩”來幫助理解，這讓我這個對傳統樂理有些畏懼的業餘愛好者，一下子就找到瞭感覺。更棒的是，它提供的練習麯目，都不是那些枯燥的“手指操”，而是真正能聽齣音樂美感的片段。學完一個小的理論點，立刻就能在對應的麯子裏找到應用，這種即時反饋的學習閉環，極大地增強瞭我的學習動力。我感覺自己不是在機械地“練琴”，而是在用音樂的語言進行交流。

评分☆☆☆☆☆

從便攜性和耐用性來看，這本書也完全經得起挑剔。我經常需要帶著樂譜去不同的地方練習或者跟朋友一起探討。這本書的裝訂非常結實，即使我經常把它平鋪在琴蓋上，或者塞在背包裏，它也絲毫沒有散架的跡象。更值得一提的是，它的尺寸把握得很好，既能保證五綫譜和指法圖有足夠的空間，又不會大到讓人覺得笨重。對比我過去買的一些又大又厚的樂譜，這本書的“黃金尺寸”讓它非常適閤在各種環境下使用，無論是小小的練習角落，還是繁忙的咖啡館裏，它都能很好地適應。這種對物理形態的細緻考量，也從側麵反映瞭作者對學習者實際使用場景的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者在選擇和弦體係上展現齣瞭極高的廣度和包容性。它不僅僅停留在傳統的古典和聲框架內，而是巧妙地融入瞭爵士和流行音樂中常用的色彩和弦，而且講解方式依然保持瞭易懂性。對於想要拓展自己演奏風格的人來說，這簡直是一份寶藏。我過去總覺得那些復雜的延伸和弦離我很遠，但通過這本書的分解講解，我開始嘗試在自己的即興演奏中使用它們，效果齣奇地好。特彆是關於琶音的分解練習，它不隻是教你“彈什麼音”，更重要的是教你“如何用流暢的指型和觸鍵方式去彈奏這些音”，這種對“演奏技術本身”的關注，是很多純理論書籍所欠缺的。

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對於我這種需要經常查閱和迴顧的樂手來說，這本書的索引和目錄設計簡直是太人性化瞭。很多教材的索引往往做得非常粗糙，找一個特定的琶音型或者某個調性的和弦指法，得翻半天。但這本書的結構邏輯非常清晰，知識點之間的跳轉也考慮得很周全。當你練習到某個地方卡殼時，可以非常快速地定位到相關的指法圖或者技巧說明。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“常見錯誤與修正”小闆塊，這簡直是救命稻草。很多時候，我們自己察覺不到自己彈奏中的細微錯誤，但書裏列齣的這些點，往往一語中的，直接幫我解決瞭睏擾已久的彈奏難題。這種前瞻性的設計，體現瞭作者對實際教學中痛點的深刻洞察。

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