钢琴实用音阶.和弦与琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:琴心

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2007-2

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806922576

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 乐理
• 练习
• 技巧
• 进阶
• 实用
• 键盘

探寻音乐的语言：指尖上的音律与和谐 本书并非一本关于特定技巧教学的书籍。相反，它是一次对音乐内在逻辑与表现力的深度探索。我们暂且将目光从具体的练习方法上移开，专注于音乐本身所蕴含的丰富信息，以及如何通过对这些信息的理解，更自由地驾驭和表达音乐。 第一章：音的本质——超越符号的听觉体验 声音的物理属性与主观感知： 我们将从声波的振动频率、波形入手，探讨不同音高的形成机制，以及人类听觉系统如何感知和区分这些差异。这不仅仅是枯燥的物理学，更是理解音乐“好听”与否的根源。我们将讨论共振、泛音等现象如何丰富声音的色彩，而这些在谱面上只是一个简单的音符。 音色——声音的灵魂： 同样的音高，不同的乐器演奏，其声音却千差万别。本章将深入剖析音色的构成要素，如基频、泛音列的强度分布，以及演奏者在气息、触键、弓法等方面的细微差别如何塑造出独特的音色。我们将思考，在创作中如何运用不同的音色组合来营造情绪，以及在演绎时如何精准地捕捉并再现作曲家意图中的音色。 音量与动态——情感的起伏： 从微弱的低语到震撼的咆哮，音量（力度）的变化是音乐中最直接的情感表达方式。本章将探讨不同音量级别所带来的心理感受，以及动态（力度变化）在构建乐句、塑造结构中的作用。我们将理解，力度记号不仅仅是演奏指令，更是情感的起伏线。 第二章：音的组织——秩序与自由的对话 调式与调性——音乐的骨架： 乐音体系并非随意堆砌，而是遵循一定的规律。本章将探讨不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调，甚至更广阔的民族调式）的内在结构，以及它们如何构建出特定的听觉氛围。我们将理解调性中心的重要性，以及音乐如何在围绕调性中心进行“旅行”和“回归”中展现其逻辑性。 音程——连接音与音的桥梁： 音程是构成旋律与和声的基本单位。我们将超越简单的“多少度”的认识，深入理解不同音程（如大三度、小三度、纯五度、增四度等）所带来的听觉特质。我们将讨论它们如何影响旋律的进行感，以及在和声中扮演的角色。 旋律的形态学——流动的线条： 旋律并非简单地由音符连接而成，而是具有内在的形态和发展逻辑。本章将分析旋律的走向（上行、下行、级进、跳进）、乐句的划分与连接、以及动机的重复与变形等基本构成方式。我们将学习如何“读懂”旋律的走向，理解它所传达的情感和叙事。 第三章：音的叠加——和谐的织锦与冲突的美学 和弦——色彩的叠加与情绪的浓缩： 和弦是多个音同时发声形成的聚合体，是音乐色彩和情绪的重要来源。本章将系统性地梳理各类和弦（三和弦、七和弦、九和弦等）的构成原理，以及它们各自的听觉特点。我们将探讨和弦的“稳定”与“不稳定”，以及它们之间转折所带来的戏剧性。 和声进行——逻辑的链条与情感的推演： 和弦的连接并非任意，而是遵循一定的逻辑和习惯。本章将深入研究常见的和声进行模式，理解功能和声的运作机制，以及如何通过和声的转换来引导听众的情绪。我们将学习识别音乐中的“紧张”与“解决”，以及这种动态变化如何驱动音乐前进。 对位——独立旋律的交织： 在复杂的音乐织体中，多个独立的旋律线条如何和谐共存，是音乐的一大魅力。本章将介绍对位法的基本原理，理解不同声部之间的相互关系，以及如何在多声部音乐中分辨和欣赏各自独立的旋律发展。 第四章：音乐的表现——从听觉到心声 节奏的脉搏——生命的律动： 节奏是音乐的骨架，是驱动音乐前进的动力。本章将超越单纯的拍子划分，探讨不同节奏型所带来的能量感、流动感和情绪色彩。我们将理解切分音、附点节奏等变化如何增加音乐的趣味性和表现力。 速度与表情——情感的温度计： 速度的变化直接影响音乐给人的感受。本章将讨论不同速度标记所代表的情感内涵，以及如何通过速度的微调来塑造细腻的情感表达。我们将认识到，速度不仅仅是快慢，更是音乐的呼吸。 音乐的结构——宏观的蓝图： 从短小的乐句到宏伟的交响曲，音乐的结构是其得以成立的骨架。本章将介绍不同体裁的音乐结构（如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等）的基本原理。我们将学习如何把握音乐的整体走向，理解乐章之间的逻辑关系。 第五章：音乐的哲学——聆听与理解的艺术 风格的演变——历史的印记： 不同时代、不同地域的音乐，都带有鲜明的风格特征。本章将简要梳理西方音乐史上的主要风格流派（如巴洛克、古典、浪漫、近现代等），探讨它们在和声、旋律、节奏、配器等方面的典型特点，以及这些特点如何反映当时的社会文化背景。 作曲家为何这样写——创作的意图： 音乐的背后是作曲家的思想和情感。本章将引导读者思考，作曲家在创作过程中可能遇到的挑战，以及他们如何运用音乐语言来表达内心的体验。我们将尝试从更深层次去理解作品，而不仅仅是技术层面的分析。 聆听的艺术——进入音乐的世界： 最终，音乐的生命在于被聆听。本章将分享一些有效的聆听策略，如何从纷繁的声音中捕捉关键信息，如何培养敏锐的听觉，以及如何让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。我们将强调，理解音乐是通往更深层欣赏的钥匙。 本书并非旨在教授演奏技巧，而是希望通过对音乐本体的深入探讨，为读者打开一扇理解音乐、感知音乐、进而更丰富地表达音乐的窗户。它是一次对音乐语言的追溯，一次对声音内在秩序的解析，一次对听觉体验的深化。愿本书能成为您音乐旅程中，一次启发性的思考，一次对“听懂”音乐的全新领悟。

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这本书的作者在选择和弦体系上展现出了极高的广度和包容性。它不仅仅停留在传统的古典和声框架内，而是巧妙地融入了爵士和流行音乐中常用的色彩和弦，而且讲解方式依然保持了易懂性。对于想要拓展自己演奏风格的人来说，这简直是一份宝藏。我过去总觉得那些复杂的延伸和弦离我很远，但通过这本书的分解讲解，我开始尝试在自己的即兴演奏中使用它们，效果出奇地好。特别是关于琶音的分解练习，它不只是教你“弹什么音”，更重要的是教你“如何用流畅的指型和触键方式去弹奏这些音”，这种对“演奏技术本身”的关注，是很多纯理论书籍所欠缺的。

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这本书的理论深度和实践性结合得非常到位，我尤其欣赏它在讲解基础概念时所采用的类比和生活化的语言。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的老师在耳边细细道来。比如，它解释音阶的构建逻辑时，不是简单地罗列公式，而是通过描述声音的“情绪”和“色彩”来帮助理解，这让我这个对传统乐理有些畏惧的业余爱好者，一下子就找到了感觉。更棒的是，它提供的练习曲目，都不是那些枯燥的“手指操”，而是真正能听出音乐美感的片段。学完一个小的理论点，立刻就能在对应的曲子里找到应用，这种即时反馈的学习闭环，极大地增强了我的学习动力。我感觉自己不是在机械地“练琴”，而是在用音乐的语言进行交流。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，特别是那些乐谱的字体，清晰又美观，让人在学习的时候心情格外愉悦。我记得我刚拿到手的时候，忍不住就在书店里翻了好久，就因为这个视觉上的吸引力。它不像有些教材那样，黑白灰的单调，让人一看就犯困。这本的设计者显然在用户体验上花了不少心思，每一个图示、每一个指法提示，都处理得恰到好处，不会显得拥挤，也不会过于稀疏。尤其是那些和弦图的立体感，简直让人觉得这不是一本书，而是一个可以触摸的教学工具。对于初学者来说，这种直观的呈现方式，比纯文字描述效率高太多了。而且，书本的纸张质量也很好，拿在手里很有分量感，感觉是那种可以珍藏很久的教材，经得起反复翻阅和使用。

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从便携性和耐用性来看，这本书也完全经得起挑剔。我经常需要带着乐谱去不同的地方练习或者跟朋友一起探讨。这本书的装订非常结实，即使我经常把它平铺在琴盖上，或者塞在背包里，它也丝毫没有散架的迹象。更值得一提的是，它的尺寸把握得很好，既能保证五线谱和指法图有足够的空间，又不会大到让人觉得笨重。对比我过去买的一些又大又厚的乐谱，这本书的“黄金尺寸”让它非常适合在各种环境下使用，无论是小小的练习角落，还是繁忙的咖啡馆里，它都能很好地适应。这种对物理形态的细致考量，也从侧面反映了作者对学习者实际使用场景的尊重。

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对于我这种需要经常查阅和回顾的乐手来说，这本书的索引和目录设计简直是太人性化了。很多教材的索引往往做得非常粗糙，找一个特定的琶音型或者某个调性的和弦指法，得翻半天。但这本书的结构逻辑非常清晰，知识点之间的跳转也考虑得很周全。当你练习到某个地方卡壳时，可以非常快速地定位到相关的指法图或者技巧说明。我特别喜欢它在章节末尾设置的“常见错误与修正”小板块，这简直是救命稻草。很多时候，我们自己察觉不到自己弹奏中的细微错误，但书里列出的这些点，往往一语中的，直接帮我解决了困扰已久的弹奏难题。这种前瞻性的设计，体现了作者对实际教学中痛点的深刻洞察。

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