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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2007-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787508443515

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 设计
• 图形设计
• 软件操作
• 零基础
• 实战
• 技巧

《艺术家的数字调色盘：光影、色彩与创意无限》 简介： 在数字时代的浪潮中，图像不再仅仅是平面的记录，而是承载思想、情感与无限创意的载体。本书并非聚焦于某款软件的琐碎技巧，而是深入探索那些构筑视觉表达的基石——光影的魔术、色彩的语言，以及如何运用它们编织出引人入胜的故事。《艺术家的数字调色盘》是一次关于视觉艺术语言的深度对话，它旨在唤醒你潜藏的艺术直觉，让你理解那些让平凡画面脱胎换骨的内在逻辑。 我们首先会踏入光影的神秘殿堂。光，是塑造形态的魔法师，影，则是赋予深度的灵魂。本书将带你穿越不同光源的特性，理解它们如何戏剧性地改变物体的质感和轮廓。从柔和的散射光到硬朗的点光源，从逆光营造的剪影到侧光突出的肌理，你将学会如何“阅读”光线，并利用它来引导观众的视线，营造氛围，甚至传达人物的情绪。我们将一同剖析高光与阴影的微妙关系，理解它们如何在明暗对比中产生视觉冲击力，以及如何运用拾色器和图层混合模式，精妙地模拟自然光照效果，让画面如同被真实的阳光吻过一般生动。更进一步，我们将探索阴影的艺术，它不仅仅是缺失光线的部分，更是构建立体感、引导空间走向的关键。你将学习如何通过调整阴影的密度、色彩和边缘，赋予画面更强的空间深度和视觉层次。 色彩，是人类情感最直接的表达。本书将引领你进入一个色彩斑斓的世界，探索色彩背后的心理学原理与美学法则。你将学会辨识和运用色彩的属性——色相、饱和度与明度——并理解它们如何协同作用，唤起特定的情感联想。从温暖的暖色调带来的活力与热情，到冷静的冷色调营造的宁静与深邃，你将掌握色彩搭配的经典理论，如互补色、邻近色、三角色等等，并学习如何打破常规，创造出独具个性的色彩和谐。我们还将深入研究色彩的文化含义与象征意义，理解不同文化背景下色彩所承载的独特信息，从而在你的作品中注入更深层次的内涵。本书不会教你死记硬背配色方案，而是鼓励你去感受色彩的情绪，去理解不同色彩组合所传递的微妙信息，让你成为一名能够用色彩“说话”的艺术家。 而创意，则是这一切的灵魂。光影和色彩的运用，最终都服务于表达你的独特想法。《艺术家的数字调色盘》将鼓励你超越简单的技术层面，去思考如何将视觉元素转化为有力的叙事工具。你将学习如何通过精心设计的构图，引导观众的情感流动；如何运用景深和虚化，突出主体，营造朦胧的美感；如何通过元素的排列与组合，创造视觉节奏，引发观众的联想。本书会探讨不同艺术流派的视觉语言，从印象派对光影的捕捉，到超现实主义对色彩的颠覆，激发你跨界思考，将不同领域的灵感融入你的创作。我们鼓励你进行大胆的实验，尝试将意想不到的元素组合在一起，用独特的视觉语言讲述属于你的故事。你将学会如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的视觉形象，并最终在数字画布上，挥洒出属于你自己的艺术篇章。 本书并非为新手量身打造的快速入门指南，它更像是一本邀请你共同探索的视觉艺术随笔。我们不会纠缠于具体的软件菜单和快捷键，而是专注于那些贯穿所有数字创作工具的核心理念。当你理解了光影的物理规律，无论你使用何种工具，都能自如地驾驭它；当你掌握了色彩的语言，任何调色板都将成为你挥洒创意的舞台。 《艺术家的数字调色盘》是你数字创作旅程中一位真诚的同行者。它将帮助你建立对视觉艺术的深刻理解，提升你的审美能力，并点燃你无限的创意火花。无论你是希望为你的摄影作品赋予灵魂，还是想让你的插画更具表现力，亦或是想在平面设计中创造出令人难忘的视觉体验，这本书都将是你宝贵的灵感源泉和实践指南。让我们一同用光影编织梦境，用色彩诉说心语，用创意点亮每一个瞬间。

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作为一个从事设计行业多年的老兵，我对市面上大部分的PS教程都抱有一种“不求甚解”的态度，因为很多内容无非是把菜单栏的操作流程翻录一遍，缺乏灵魂。然而，这部作品给我的震撼是，它真正做到了“授人以渔”。它不是在教你“点击哪个按钮”，而是在培养你“为什么这么点”的思维模式。比如，在讲解高反差主体的抠图技术时，作者并没有固步自封于魔棒工具或者快速选择工具，而是深入探讨了通道的原理，以及如何利用通道的灰度差异来辅助提取边缘细节，这对于处理那些毛发、半透明物体等复杂边缘简直是立竿见影的提升。我尤其欣赏作者对于“非破坏性编辑”理念的反复强调和深度实践。书中所有的案例都围绕着智能对象、蒙版和调整图层展开，这使得我在后续需要修改或者调整设计方向时，拥有了极大的灵活性和安全性。这种严谨的职业习惯的培养，比学会任何一个炫酷的特效都来得更为宝贵。可以说，这本书更像是一本“设计思维训练手册”，而非简单的软件使用指南。

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老实说，我买这本书的时候，其实是冲着某个特定功能去的，但阅读体验却远远超出了预期。原本我只希望找到关于3D图层处理的最新技巧，但翻阅过程中，我意外地在“艺术化渲染”那一章中发现了巨大的惊喜。作者对于纹理的创建和光影的模拟，展现了一种近乎艺术家的细腻观察力。他不是简单地堆砌材质，而是深入剖析了自然界中光线与物体表面的交互关系，并将这种物理规律巧妙地转化为了PS中的笔刷设置和图层样式。特别是关于“老化”和“风化”效果的演示，那不是简单的贴图叠加，而是通过叠加多层噪点、调整图层的不透明度和混合模式，最终营造出一种时间流逝的质感，这种层次感和真实性，是我在其他任何教程中都未曾见过的深度。读到这些章节时，我常常需要暂停下来，对照着自己手头的文件进行同步操作，那种即时反馈的成就感，是单纯观看视频教学无法比拟的，因为我可以根据自己的素材和理解随时调整参数，真正做到内化吸收。

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这本书的封面设计得十分引人注目，色彩搭配大胆而又不失专业感，一看就知道是为那些追求图像处理极致效果的专业人士准备的。我原本以为这会是一本偏向理论，充斥着晦涩难懂术语的工具书，但深入阅读后才发现，作者在讲解基础概念时，那种抽丝剥茧的耐心和对细节的把控，简直让人拍案叫绝。特别是关于色彩管理的那几个章节，他没有简单地罗列标准，而是结合实际工作场景中遇到的各种棘手问题，提供了多套行之有效的解决方案。比如，当客户坚持要求屏幕显示效果与最终印刷品保持高度一致时，书中对于ICC配置文件转换的步骤描述得清晰明了，每一步的参数调整逻辑都解释得非常透彻，这远超出了我过去阅读的其他同类书籍的深度。而且，作者似乎非常懂得读者的“痛点”，针对很多初学者会感到困惑的图层混合模式的底层原理，他采用了类比的方式进行阐述，使得那些原本抽象的概念瞬间变得具象化，让人有豁然开朗的感觉。这本书在软件操作技巧的讲解上更是做到了极致的细致，每一个小小的滤镜应用，背后蕴含的都是作者多年实战经验的结晶，读完感觉自己的“武器库”瞬间丰富了不止一个量级。

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从实用性的角度来评估，这本书的价值体现得淋漓尽致，它真正做到了“零距离”——拉近了理论与实操的鸿沟。我特别喜欢作者在每完成一个重要知识点的讲解后，都会设置一个“实战演练”环节。这些演练并非简单的重复练习，而是将刚刚学到的技术点进行有机组合，形成一个具有实际应用价值的小成品。例如，学完关于锐化和降噪的章节后，紧接着就是一个针对网络抓取低分辨率图片进行“高清化处理”的综合项目。这个项目要求读者必须同时运用到高反差选区、智能锐化、以及多重降噪滤镜的配合，目标明确且结果导向性极强。这种“学完即用，用中巩固”的模式，极大地提高了我的学习效率和动手欲望。它没有将那些繁琐的界面元素拿出来单独介绍，而是将每一个工具和功能都融入到解决真实问题的流程之中，使知识点不再孤立，而是形成了一个相互关联的知识网络，让人觉得学习PS不再是一件枯燥的任务，而是一场充满挑战和乐趣的探索之旅。

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这本书的排版和视觉呈现是教科书级别的典范，但更重要的是，它提供了一套非常系统化的学习路径。对于像我这样，软件技能碎片化、知识体系不成形的人来说，它像一把精准的尺子，帮我重新校准了学习的方向。书中对于初级、中级、高级技巧的划分非常清晰，但巧妙之处在于，即便是高级技巧的讲解，其前置知识点的回顾也做得非常到位，确保了读者不会因为基础薄弱而掉队。例如，在讲解复杂合成项目时，作者会先用一个简短的篇幅回顾高阶选区工具的效率应用，确保所有读者都能跟上后续的高速操作流程。而且，它似乎预判了读者在学习过程中可能遇到的所有操作障碍，并在关键步骤后附上了“常见问题与对策”的小贴士，这些小小的提示，往往能帮我节省下数小时在网络上搜索解决方案的时间。这种对读者学习体验的全面关怀，体现了作者极高的专业素养和教学热情。

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