古筝弹奏-东风破经典流行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:7-88085

作者:张路

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-04-01

价格:29.9

装帧:

isbn号码:9787880853414

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 古筝谱
• 流行古筝
• 东风破
• 经典古筝
• 乐谱
• 演奏
• 入门
• 技巧
• 中国传统乐器

《指尖上的风雅：古筝经典流行曲集》 当古老的东方乐器遇上隽永的流行旋律，当指尖的拨弦唤醒心底的共鸣，一场跨越时空的音乐盛宴由此展开。《指尖上的风雅：古筝经典流行曲集》精选了数十首脍炙人口的华语流行金曲，将那些曾经触动我们无数心弦的旋律，以古筝这一极富表现力的乐器重新演绎。 本书不仅仅是一本乐谱的集合，更是一次对经典流行音乐的深度探索与再创造。我们精心挑选的曲目，涵盖了不同年代、不同风格的经典之作，从深情款款的情歌，到激昂澎湃的时代之声，每一首都能勾起您心中尘封已久的回忆。而通过古筝的独特音色和表现力，这些熟悉的旋律被赋予了全新的生命。古筝那如水般柔情、如珠般清澈的音韵，时而婉转低语，诉说心事；时而激越高亢，荡气回肠。它将流行歌曲中细腻的情感层次一一展现，让您在聆听中感受到别样的韵味。 本书的编排力求贴近演奏者的实际需求。对于古筝爱好者而言，学奏一首心仪的流行歌曲是学习古筝过程中重要的动力之一。《指尖上的风雅》为不同程度的演奏者提供了丰富的选择。我们为每一首曲子都配备了清晰、准确的五线谱和简谱，并特别标注了古筝演奏的常用指法符号，力求让初学者也能轻松上手。同时，我们也加入了为中高级演奏者设计的技巧提升提示，例如对节奏的细微处理、乐句的呼吸感营造、以及不同音区的运用等，旨在帮助每一位学习者在掌握基本旋律的同时，更能体会到古筝演奏的艺术精髓。 本书的特色在于其对流行音乐改编的独到之处。我们并非简单地将流行歌曲的旋律移植到古筝上，而是深入理解歌曲的情感内核，并结合古筝的演奏特点，进行了富有创造性的改编。例如，对于一些歌曲中原本由人声演唱的高潮部分，我们会设计出极具感染力的古筝高音区乐句；对于歌曲中细腻的情感表达，则通过古筝的滑音、揉弦、刮奏等技法来淋漓尽致地展现。这种改编既保留了流行歌曲的原始风貌，又赋予了其浓厚的中国古典音乐韵味，形成一种独特的“古韵新风”的音乐体验。 除了乐谱本身，《指尖上的风雅》还融入了丰富的音乐文化内涵。在每一首曲目的介绍中，我们都会简要回顾歌曲的创作背景、原唱者的演绎风格，以及其在华语乐坛的地位。同时，我们也会探讨将这首歌曲改编成古筝曲所经历的思考与尝试，让读者在弹奏之余，也能更深层次地理解音乐的魅力。我们希望通过这样的方式，不仅能够激发大家对古筝学习的热情，更能增进大家对华语流行音乐文化的认知与欣赏。 本书的封面设计也力求体现“指尖上的风雅”这一主题。柔和的色彩，写意的笔触，勾勒出古筝的优雅轮廓，以及流淌而出的曼妙音符，仿佛能将人带入一个宁静而美好的音乐空间。精美的印刷装帧，让本书不仅是一本实用的教材，更是一件值得珍藏的艺术品。 无论您是刚刚接触古筝的初学者，还是希望拓宽演奏曲目的资深爱好者，《指尖上的风雅：古筝经典流行曲集》都将是您不可多得的良师益友。它将陪伴您在指尖的跳跃中，感受经典流行旋律的永恒魅力，体验古筝艺术的独特韵味。让我们一同踏上这场音乐的旅程，让古筝的清音，在熟悉的旋律中，绽放出别样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，说实话，超出了我的预期。现在很多教材为了控制成本，纸张薄得跟报纸似的，印刷的清晰度也一塌糊涂，弹奏的时候光线一暗，谱子上的小字就糊成一团，非常影响心情和准确性。这本书的用纸厚实，是那种哑光的高克重纸张，手感非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。最关键的是印刷质量，无论是五线谱还是简谱，还有那些密密麻麻的指法标记，都印得清晰锐利，即便是那些非常精细的连奏符号，也一目了然，完全不用费力去辨认。而且，书的装订方式也很人性化，采用的是线圈装订的风格，虽然可能不是传统的精装，但它最大的好处就是可以完全平铺在谱架上，完全不用担心书页会自己合拢，这对于需要双手配合弹奏的我来说，简直是福音。我以前用那些胶装的书，弹到一半还得用手去压着，非常影响节奏和情绪的连贯性。这本书在细节上对演奏者的便利性考虑得非常周到，从侧面反映了出版方的专业态度和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝弹奏-东风 দিলো经典流行》的书，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点打鼓的。毕竟现在市面上教古筝的书籍太多了，很多都是泛泛而谈，或者就是把一些老掉牙的曲谱堆砌在一起，没什么新意。但这本书的封面设计，那种水墨晕染的淡雅风格，倒是挺吸引我的眼球，让我抱着一丝期待翻开了第一页。刚开始看教材的编排结构，我发现作者在基础功的讲解上还是下了不少功夫的，不像有些书直接就上曲子，让人摸不着头脑。它把指法、琶音、轮指这些基础技艺拆解得非常细致，配图也清晰到位，即便是零基础的初学者，也能大致明白每个动作的标准姿势和力度控制。尤其是关于“按、滑、揉”这几个核心技巧的描述，简直是教科书级别的细致，不像有些书只是简单地用文字带过。我试着按照书里的示范练习了几遍，感觉手指的灵活性确实有被调动起来，而不是干巴巴地机械重复。而且，它在乐理知识的融入上也做得比较巧妙，没有用晦涩难懂的术语把读者吓跑，而是穿插在练习曲目中间，让你在弹奏中自然而然地理解乐理。这种循序渐进的方式，确实能让人更容易坚持下去，而不是还没开始就想放弃。总体来说，这本书的入门部分是扎实且有诚意的，看得出作者是真正为初学者着想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，简直是锦上添花的存在，极大地弥补了书本无法直接传达听觉信息的缺陷。现在很多教材光有谱子，但如果没有音频或者视频参考，初学者真的很难把握速度和音乐的“味道”。这本书的作者非常与时俱进，提供了一整套在线的学习资源链接，包括对应曲目的音频示范和慢速分解教学视频。我下载了几个示范音频听了一下，那个音色控制得非常到位，高音区清脆亮丽，低音区浑厚有力，完全能展现出古筝的魅力。更实用的是那些慢速教学视频，它不仅仅是演示一遍曲子，而是针对性地放大了某些难点段落，比如快速的扫弦或者复杂的滑音，并配上了清晰的口头指导，告诉你手型应该如何微调，力度应该如何分配。这种“可视化”的学习方式，对于理解那些书本上难以描述的音乐细节，具有无可替代的作用。它让学习过程不再是枯燥地对着符号练习，而是有了一个可以即时反馈和修正的参照物，学习效率自然大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对“流行”与“经典”的拿捏尺度，非常到位。很多古筝教材为了追求所谓的“新潮”，会选一些改编得面目全非的流行歌曲，反而失去了古筝本身的韵味。但这本书收录的曲目，比如那些耳熟能详的影视剧配乐，虽然是流行曲风，但作者在改编时，似乎保留了古筝那种特有的清冷和悠扬，没有让它听起来像用钢琴或者吉他弹奏的曲子。举个例子，书中对《青花瓷》的改编部分，那段琶音的走法，明显是融入了古筝特有的拨弦技巧，弹出来有一种水波荡漾的感觉，而不是简单的分解和弦。更让我惊喜的是，它对一些传统名曲的选段也做了巧妙的简化和现代化处理，比如《渔舟唱晚》的某些段落，把一些对初学者来说难度过高的快速跑动简化成了更易于掌握的节奏型，但又不失原作的气势。这就像是给传统乐器穿上了一件现代的外套，既能吸引年轻一代的目光，又不会让老一辈的筝友觉得它“不正统”。这种平衡感，在市场上是很难得的。阅读过程中，我能感受到作者深厚的专业素养和对现代审美的深刻理解，这绝对不是随便拼凑出来的曲集。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前半部分练习曲后，我最大的感受是，作者在“情感表达”上给出了非常独到的见解。很多教材只教你怎么把音符弹对，怎么把节奏弹准，但唯独缺少了如何“弹活”这首曲子的指导。这本书在这方面有所突破，在介绍每一首曲子时，作者都会用一段富有文学色彩的文字，来描绘这首曲子背后可能的故事背景或者想要传达的情绪氛围。比如，在练习一段略带哀伤的旋律时，作者建议读者想象“月光下，湖面泛起的微波”，这种具象化的引导，一下子就让我的手指找到了恰当的力度和触感。它教会我们不仅仅是用指甲去拨动琴弦，而是要用“心”去触碰琴弦。这种从“技术模仿”到“情感注入”的跨越，是真正区分演奏者和弹奏者的关键。这种注重人文关怀和艺术修养的教学方式，让我在练习的过程中，不仅仅是技术上的进步，更是一种精神上的愉悦和提升。这本书，确实是一本兼顾了实用技巧和艺术审美的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆