外國聲樂作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:山西教育齣版社

作者:黎信昌 編

出品人:

頁數:216

译者:

出版時間:2005-3

價格:108.00元

裝幀:

isbn號碼:9787544027830

叢書系列:

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 藝術歌麯
• 閤唱
• 歌劇
• 音樂教材
• 音樂理論
• 聲樂教學
• 古典音樂
• 音樂欣賞

《樂海拾遺：西方經典聲樂麯目導覽》 本書並非一本簡單的麯目匯編，而是試圖為您打開一扇通往西方聲樂藝術寶庫的窗戶。它不拘泥於某一特定時期或風格，而是以一種更為宏觀和人性化的視角，去探索那些在漫長音樂史中閃耀的聲樂作品。我們將一同追溯聲樂藝術的起源，從古希臘的神秘吟唱，到中世紀宗教音樂的莊嚴迴響，再到文藝復興時期人文主義的勃勃生機，以及巴洛剋時期繁復華麗的歌劇詠嘆調。 本書將帶領您穿越巴洛剋時期，感受那些情感充沛、技藝精湛的詠嘆調如何描繪人物內心的波瀾壯闊；我們將深入古典主義時期，欣賞那些結構嚴謹、鏇律優美的藝術歌麯，理解音樂如何與詩歌完美融閤；進入浪漫主義時期，我們則會沉醉於那些充滿激情、個性張揚的聲樂作品，感受作麯傢們對愛情、自然、傢國乃至靈魂深處的細膩描繪。即使是現代音樂的探索，本書也將以一種易於理解的方式，呈現其獨特的藝術魅力。 我們不會僅僅羅列麯目，更會深入挖掘每首作品背後的創作故事、曆史背景以及在音樂發展史上的重要意義。您將瞭解到，是什麼樣的時代氛圍孕育瞭那些傳世名麯？作麯傢們在創作時，經曆瞭怎樣的心路曆程？這些作品又如何影響瞭後世的音樂傢？此外，本書還將著重介紹一些具有代錶性的作麯傢及其聲樂創作，比如，巴赫如何用音樂的神聖感觸動人心，莫紮特如何以天纔的筆觸描繪人性的喜怒哀樂，舒伯特如何用他那如流水般自然的鏇律講述平凡生活中的不凡情感，勃拉姆斯如何以厚重的筆觸刻畫深沉的愛意與思念。 除瞭宏觀的音樂史梳理，本書還會挑選一係列具有代錶性、能夠展現西方聲樂藝術不同側麵的作品進行深入剖析。我們將從音樂本身的構成入手，分析其鏇律、和聲、節奏等音樂要素，並結閤歌詞的含義，解讀作品的情感錶達和藝術內涵。您將瞭解到，為何某些鏇律能夠輕易觸動人心，為何某些和聲能夠營造齣特定的氛圍，以及作麯傢如何運用音樂的語言去展現人物的性格、情感和思想。 例如，當您聽到貝多芬《緻遠方的愛人》中那深情的鏇律時，本書將幫助您理解其中蘊含的思念與期盼；當您聆聽馬勒那些氣勢恢宏的交響聲樂作品時，您將體會到他對人生、宇宙的深刻思考。我們也會觸及不同聲樂體裁的特點，如歌劇詠嘆調的戲劇性、藝術歌麯的抒情性、清唱劇的敘事性以及宗教音樂的神聖性，並從中選取一些經典的實例加以說明。 本書的目的，是希望通過對這些精選作品的解讀，幫助讀者建立起一個清晰而豐富的西方聲樂作品知識體係，培養對這類音樂的鑒賞能力，並最終能夠獨立地去探索更廣闊的音樂世界。它不是一份枯燥的教科書，而是一次充滿魅力的音樂之旅，一次與偉大靈魂的對話。無論您是初涉音樂殿堂的愛好者，還是希望深化理解的資深樂迷，都能從中獲得啓發和享受。 這本書旨在提供一種“讀”得懂的聲樂作品視角，讓那些曾經遙不可及的西方聲樂作品，變得觸手可及，充滿人性的溫度。它將引導您去感受音樂的力量，去理解音樂所承載的情感與智慧，去發現那些隱藏在音符背後的動人故事。我們相信，音樂是全人類共通的語言，而西方經典聲樂作品，正是這語言中最為璀璨的篇章之一。 希望本書能成為您探索西方聲樂藝術的良好伴侶，引領您在浩瀚的樂海中，發現屬於自己的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

這套《外國聲樂作品》簡直是聲樂學習者的福音，內容之豐富，編排之精妙，讓人愛不釋手。我尤其欣賞它對不同曆史時期、不同國傢聲樂流派的全麵覆蓋。比如，歌劇選段的選取，不隻是停留在那些耳熟能詳的詠嘆調上，還深入挖掘瞭一些鮮為人知的、但藝術價值極高的作品。每一首作品的注釋都極為詳盡，從作麯傢的生平背景，到作品創作時的時代思潮，再到具體的演唱技巧指導，都做瞭深入淺齣的闡述。我記得有一次，我在攻剋一首難度極高的德語藝術歌麯時，書中的那段關於“連音的呼吸控製與情感錶達”的論述，簡直是醍醐灌頂。它沒有空泛地談論“情感”，而是用非常具體的發聲口型和氣流走嚮來解釋如何將文字的意義融入到聲音的脈絡中。對於我們這些在摸索中前進的演唱者來說，這種“實操性”的指導比任何空洞的贊美都來得珍貴。而且，這本書的紙張質量和印刷清晰度也值得稱贊，在反復翻閱和標記的過程中，字跡依然清晰，裝幀也十分牢固，完全經得起高頻率使用的考驗。我甚至發現，它附帶的音頻資源（如果有的話，假設它附帶瞭）在對那些微妙的力度變化和速度處理上，提供瞭比我以往聽到的任何錄音都更精準的參考範本。這套書，真正做到瞭“授人以漁”，讓學習者不僅學會瞭“唱什麼”，更學會瞭“怎麼去理解和呈現”。

评分☆☆☆☆☆

這套《外國聲樂作品》係列在細節處理上的匠心獨運，是它區彆於市麵上其他教材的關鍵所在。我發現它在排版上做瞭一項非常人性化的設計：對於那些需要大量換氣的長樂句，它巧妙地在閤適的位置用極細的虛綫標示齣“建議呼吸點”，但同時又在腳注中提醒讀者，這僅是建議，真正的呼吸點應根據個人氣息控製能力和音樂的連貫性來靈活調整。這種“既給框架又留自由”的處理方式，顯示瞭編者對學習者個體差異的充分尊重。此外，書中對不同聲部特性（如男高音的抒情性與戲劇性過渡，女高音的色彩變化）的專項分析，也極其到位。它不像某些教材那樣“一刀切”，而是針對不同聲部在演唱同一作品時可能麵臨的不同挑戰，提供瞭量身定製的建議。例如，針對女高音演唱高難度花腔作品時，它專門開闢瞭一小節，詳細講解瞭如何在高音區保持圓潤度和清晰度的微妙平衡，這種精細度，讓我感覺編者對聲樂的理解已經深入到瞭肌肉縴維的層麵。總而言之，這是一套可以伴隨我從初級到專業深造，並能不斷從中汲取新養分的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《外國聲樂作品》的整體印象，可以用“體係化”和“學術深度”來概括。它絕非僅僅是一本麯譜集，更像是一部精煉的聲樂史詩選段。當我翻開意大利美聲部分時，最先注意到的就是它對“美聲三傑”作品的處理方式。作者對於每一位大師作品的時代風格差異，把握得非常到位。比如，莫紮特作品中對清晰度（Clarity）和綫條流動性的強調，與威爾第歌劇中的戲劇張力錶達，在書中的呈現是截然不同的。它通過對原版歌詞的精確翻譯和對術語的專業解讀，有效地避免瞭非母語學習者在理解作品意圖時産生的偏差。我特彆欣賞它在“風格鑒彆”上的細緻入微。書中對於不同時期所使用的“裝飾音”的規範性，有著明確的指導——什麼時候應該進行靈活的即興發揮，什麼時候則必須嚴格遵循作麯傢的指示，這對於準備音樂會或比賽的演唱者來說至關重要。而且，它在涉及俄羅斯和東歐作品時，展現齣瞭非凡的廣度。很多我們平時在音樂學院的教材中難以找到的、但卻極具民族特色的作品，都被精心地收錄其中，並配有恰到好處的背景介紹，使得演唱者在進入這些作品時，能夠迅速找到情感的共鳴點和文化語境。這讓我的麯目庫不再局限於傳統的德奧法意，視野開闊瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它是一位極其嚴謹且富有激情的聲樂大師，坐在你身邊為你一對一地進行指導。它的語言風格在保持專業性的同時，又充滿瞭人文關懷。我特彆喜歡它在解析一些情感極其復雜的作品時所采用的敘事方式。比如，在處理勃拉姆斯晚期作品時，它沒有用生硬的技巧術語來解析那些深沉的、近乎冥想般的情緒，而是通過對比當時社會環境和作麯傢個人的晚年心境，引導讀者去感受那種“剋製中的爆發”的力量。這種深入到靈魂層麵的解讀，是很多隻關注“如何唱高音”的書籍所不具備的。另一個讓我印象深刻的方麵是，它對不同版本（Urtext與後世改編版）之間的差異進行瞭探討。它會明確指齣，某些廣為流傳的八度調整或力度標記，在曆史上是源於何種需求，以及它對原意的潛在影響。這教會瞭我一個重要的道理：作為詮釋者，我們必須瞭解“曆史的重量”，纔能做齣最負責任的藝術選擇。它鼓勵我們去研究原作，去尊重作麯傢的初衷，而不是盲目地模仿現有的某個錄音版本。這本書，與其說是工具書，不如說是藝術良知的培養皿。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿到這本《外國聲樂作品》時，我被它略顯“傳統”的封麵設計給稍微猶豫瞭一下，但翻開內頁後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的價值完全體現在其內容的“打磨”程度上瞭。最讓我驚嘆的是，它對於那些長篇藝術歌麯或宣敘調（Recitative）的處理，不再是簡單地將段落截取齣來，而是會給齣清晰的結構分析，明確指齣“高潮點”和“呼吸重置點”。這對於那些需要長時間保持聲音穩定性和連貫性的演唱者來說，簡直是救命稻草。我注意到，書中對發音指南的嚴謹性令人信服。例如，在處理法語的鼻音時，它不僅給齣瞭音標，還結閤瞭口腔共鳴位置的圖示化描述（雖然是文字描述，但想象感極強），讓我對那些難以掌握的元音變化有瞭更直觀的認識。此外，這本書在麯目選擇上體現瞭一種前瞻性。除瞭經典的藝術歌麯外，它還收錄瞭一些二十世紀中後期，甚至是當代作麯傢為特定聲部（如女中音或男高音）量身定製的作品，這無疑極大地豐富瞭專業演唱者的可選擇範圍，也引領我們去關注和挖掘新的藝術寶藏。這套書的深度和廣度，讓我感覺自己購買的不是一本教材，而是一座可供長期探索的聲樂知識殿堂。

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