外国声乐作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西教育出版社

作者:黎信昌 编

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2005-3

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9787544027830

丛书系列:

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 合唱
• 歌剧
• 音乐教材
• 音乐理论
• 声乐教学
• 古典音乐
• 音乐欣赏

《乐海拾遗：西方经典声乐曲目导览》 本书并非一本简单的曲目汇编，而是试图为您打开一扇通往西方声乐艺术宝库的窗户。它不拘泥于某一特定时期或风格，而是以一种更为宏观和人性化的视角，去探索那些在漫长音乐史中闪耀的声乐作品。我们将一同追溯声乐艺术的起源，从古希腊的神秘吟唱，到中世纪宗教音乐的庄严回响，再到文艺复兴时期人文主义的勃勃生机，以及巴洛克时期繁复华丽的歌剧咏叹调。 本书将带领您穿越巴洛克时期，感受那些情感充沛、技艺精湛的咏叹调如何描绘人物内心的波澜壮阔；我们将深入古典主义时期，欣赏那些结构严谨、旋律优美的艺术歌曲，理解音乐如何与诗歌完美融合；进入浪漫主义时期，我们则会沉醉于那些充满激情、个性张扬的声乐作品，感受作曲家们对爱情、自然、家国乃至灵魂深处的细腻描绘。即使是现代音乐的探索，本书也将以一种易于理解的方式，呈现其独特的艺术魅力。 我们不会仅仅罗列曲目，更会深入挖掘每首作品背后的创作故事、历史背景以及在音乐发展史上的重要意义。您将了解到，是什么样的时代氛围孕育了那些传世名曲？作曲家们在创作时，经历了怎样的心路历程？这些作品又如何影响了后世的音乐家？此外，本书还将着重介绍一些具有代表性的作曲家及其声乐创作，比如，巴赫如何用音乐的神圣感触动人心，莫扎特如何以天才的笔触描绘人性的喜怒哀乐，舒伯特如何用他那如流水般自然的旋律讲述平凡生活中的不凡情感，勃拉姆斯如何以厚重的笔触刻画深沉的爱意与思念。 除了宏观的音乐史梳理，本书还会挑选一系列具有代表性、能够展现西方声乐艺术不同侧面的作品进行深入剖析。我们将从音乐本身的构成入手，分析其旋律、和声、节奏等音乐要素，并结合歌词的含义，解读作品的情感表达和艺术内涵。您将了解到，为何某些旋律能够轻易触动人心，为何某些和声能够营造出特定的氛围，以及作曲家如何运用音乐的语言去展现人物的性格、情感和思想。 例如，当您听到贝多芬《致远方的爱人》中那深情的旋律时，本书将帮助您理解其中蕴含的思念与期盼；当您聆听马勒那些气势恢宏的交响声乐作品时，您将体会到他对人生、宇宙的深刻思考。我们也会触及不同声乐体裁的特点，如歌剧咏叹调的戏剧性、艺术歌曲的抒情性、清唱剧的叙事性以及宗教音乐的神圣性，并从中选取一些经典的实例加以说明。 本书的目的，是希望通过对这些精选作品的解读，帮助读者建立起一个清晰而丰富的西方声乐作品知识体系，培养对这类音乐的鉴赏能力，并最终能够独立地去探索更广阔的音乐世界。它不是一份枯燥的教科书，而是一次充满魅力的音乐之旅，一次与伟大灵魂的对话。无论您是初涉音乐殿堂的爱好者，还是希望深化理解的资深乐迷，都能从中获得启发和享受。 这本书旨在提供一种“读”得懂的声乐作品视角，让那些曾经遥不可及的西方声乐作品，变得触手可及，充满人性的温度。它将引导您去感受音乐的力量，去理解音乐所承载的情感与智慧，去发现那些隐藏在音符背后的动人故事。我们相信，音乐是全人类共通的语言，而西方经典声乐作品，正是这语言中最为璀璨的篇章之一。 希望本书能成为您探索西方声乐艺术的良好伴侣，引领您在浩瀚的乐海中，发现属于自己的珍宝。

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我对这本《外国声乐作品》的整体印象，可以用“体系化”和“学术深度”来概括。它绝非仅仅是一本曲谱集，更像是一部精炼的声乐史诗选段。当我翻开意大利美声部分时，最先注意到的就是它对“美声三杰”作品的处理方式。作者对于每一位大师作品的时代风格差异，把握得非常到位。比如，莫扎特作品中对清晰度（Clarity）和线条流动性的强调，与威尔第歌剧中的戏剧张力表达，在书中的呈现是截然不同的。它通过对原版歌词的精确翻译和对术语的专业解读，有效地避免了非母语学习者在理解作品意图时产生的偏差。我特别欣赏它在“风格鉴别”上的细致入微。书中对于不同时期所使用的“装饰音”的规范性，有着明确的指导——什么时候应该进行灵活的即兴发挥，什么时候则必须严格遵循作曲家的指示，这对于准备音乐会或比赛的演唱者来说至关重要。而且，它在涉及俄罗斯和东欧作品时，展现出了非凡的广度。很多我们平时在音乐学院的教材中难以找到的、但却极具民族特色的作品，都被精心地收录其中，并配有恰到好处的背景介绍，使得演唱者在进入这些作品时，能够迅速找到情感的共鸣点和文化语境。这让我的曲目库不再局限于传统的德奥法意，视野开阔了许多。

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这本书给我的感觉是，它是一位极其严谨且富有激情的声乐大师，坐在你身边为你一对一地进行指导。它的语言风格在保持专业性的同时，又充满了人文关怀。我特别喜欢它在解析一些情感极其复杂的作品时所采用的叙事方式。比如，在处理勃拉姆斯晚期作品时，它没有用生硬的技巧术语来解析那些深沉的、近乎冥想般的情绪，而是通过对比当时社会环境和作曲家个人的晚年心境，引导读者去感受那种“克制中的爆发”的力量。这种深入到灵魂层面的解读，是很多只关注“如何唱高音”的书籍所不具备的。另一个让我印象深刻的方面是，它对不同版本（Urtext与后世改编版）之间的差异进行了探讨。它会明确指出，某些广为流传的八度调整或力度标记，在历史上是源于何种需求，以及它对原意的潜在影响。这教会了我一个重要的道理：作为诠释者，我们必须了解“历史的重量”，才能做出最负责任的艺术选择。它鼓励我们去研究原作，去尊重作曲家的初衷，而不是盲目地模仿现有的某个录音版本。这本书，与其说是工具书，不如说是艺术良知的培养皿。

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坦白说，初次拿到这本《外国声乐作品》时，我被它略显“传统”的封面设计给稍微犹豫了一下，但翻开内页后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的价值完全体现在其内容的“打磨”程度上了。最让我惊叹的是，它对于那些长篇艺术歌曲或宣叙调（Recitative）的处理，不再是简单地将段落截取出来，而是会给出清晰的结构分析，明确指出“高潮点”和“呼吸重置点”。这对于那些需要长时间保持声音稳定性和连贯性的演唱者来说，简直是救命稻草。我注意到，书中对发音指南的严谨性令人信服。例如，在处理法语的鼻音时，它不仅给出了音标，还结合了口腔共鸣位置的图示化描述（虽然是文字描述，但想象感极强），让我对那些难以掌握的元音变化有了更直观的认识。此外，这本书在曲目选择上体现了一种前瞻性。除了经典的艺术歌曲外，它还收录了一些二十世纪中后期，甚至是当代作曲家为特定声部（如女中音或男高音）量身定制的作品，这无疑极大地丰富了专业演唱者的可选择范围，也引领我们去关注和挖掘新的艺术宝藏。这套书的深度和广度，让我感觉自己购买的不是一本教材，而是一座可供长期探索的声乐知识殿堂。

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这套《外国声乐作品》系列在细节处理上的匠心独运，是它区别于市面上其他教材的关键所在。我发现它在排版上做了一项非常人性化的设计：对于那些需要大量换气的长乐句，它巧妙地在合适的位置用极细的虚线标示出“建议呼吸点”，但同时又在脚注中提醒读者，这仅是建议，真正的呼吸点应根据个人气息控制能力和音乐的连贯性来灵活调整。这种“既给框架又留自由”的处理方式，显示了编者对学习者个体差异的充分尊重。此外，书中对不同声部特性（如男高音的抒情性与戏剧性过渡，女高音的色彩变化）的专项分析，也极其到位。它不像某些教材那样“一刀切”，而是针对不同声部在演唱同一作品时可能面临的不同挑战，提供了量身定制的建议。例如，针对女高音演唱高难度花腔作品时，它专门开辟了一小节，详细讲解了如何在高音区保持圆润度和清晰度的微妙平衡，这种精细度，让我感觉编者对声乐的理解已经深入到了肌肉纤维的层面。总而言之，这是一套可以伴随我从初级到专业深造，并能不断从中汲取新养分的宝贵资料。

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这套《外国声乐作品》简直是声乐学习者的福音，内容之丰富，编排之精妙，让人爱不释手。我尤其欣赏它对不同历史时期、不同国家声乐流派的全面覆盖。比如，歌剧选段的选取，不只是停留在那些耳熟能详的咏叹调上，还深入挖掘了一些鲜为人知的、但艺术价值极高的作品。每一首作品的注释都极为详尽，从作曲家的生平背景，到作品创作时的时代思潮，再到具体的演唱技巧指导，都做了深入浅出的阐述。我记得有一次，我在攻克一首难度极高的德语艺术歌曲时，书中的那段关于“连音的呼吸控制与情感表达”的论述，简直是醍醐灌顶。它没有空泛地谈论“情感”，而是用非常具体的发声口型和气流走向来解释如何将文字的意义融入到声音的脉络中。对于我们这些在摸索中前进的演唱者来说，这种“实操性”的指导比任何空洞的赞美都来得珍贵。而且，这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，在反复翻阅和标记的过程中，字迹依然清晰，装帧也十分牢固，完全经得起高频率使用的考验。我甚至发现，它附带的音频资源（如果有的话，假设它附带了）在对那些微妙的力度变化和速度处理上，提供了比我以往听到的任何录音都更精准的参考范本。这套书，真正做到了“授人以渔”，让学习者不仅学会了“唱什么”，更学会了“怎么去理解和呈现”。

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