The Anthropology of Music

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出版者:Northwestern University Press
作者:Alan P. Merriam
出品人:
页数:370
译者:
出版时间:1964-12-01
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780810106079
丛书系列:
图书标签:
  • Anthropology
  • 音乐
  • Music
  • 社会学
  • of
  • ethnomusicology
  • The
  • 人类学
  • 音乐学
  • 民族音乐学
  • 文化研究
  • 社会学
  • 音乐与文化
  • 音乐认知
  • 表演艺术
  • 音乐理论
  • 音响学
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具体描述

《声之形:跨文化音乐人类学的前沿探索》 简介 《声之形:跨文化音乐人类学的前沿探索》并非关注“音乐的人类学”(The Anthropology of Music)这一特定领域或某一既有经典的梳理,而是旨在构建一个更为宏大、更具批判性与前瞻性的音乐人类学研究框架。本书立足于当代全球化、数字技术革命与后殖民主义语境下的复杂现实,深入剖析“声音”作为一种文化实践、社会建构与认知媒介的深刻内涵。全书结构严谨,论证细密,旨在为研究者提供一套全新的工具箱,用以解构和理解人类社会中意义的生成、身份的构建以及权力的运作,如何通过声音和音乐的实践得以实现。 本书的核心论点在于:音乐(Music)本身是一个高度“西方中心化”的理论滤镜,而真正的田野研究必须回归到更基础的层次——声音(Sound)的本体论地位及其在特定文化场域中的能动性(Agency)。我们不再将音乐视为一种独立的艺术形式或一种简单的审美对象,而是将其视为一种嵌入社会结构、物质环境与身体经验之中的动态过程。 第一部分:声音的本体论与方法论的转向 本部分着重于理论基础的重塑。我们首先批判性地审视了早期音乐人类学中将“音乐”视为普适性文化结构的倾向,并引入了声音生态学(Sound Ecology)、噪音理论(Theories of Noise)以及物质文化研究(Material Culture Studies)的视角。 1.1 “非人类中心”的声音场域: 探讨了在非西方或前现代社会中,声音是如何超越人类发声的范畴,成为连接祖灵、自然力量与社会秩序的中介。例如,对东南亚某些文化中林地声响或海洋回声进行的人类学解读,揭示了声音作为“存在者”(Beings)的身份。重点分析了蒂莫西·英戈尔德(Timothy Ingold)关于“过程与空间”理论在声音景观构建中的应用。 1.2 具身性、感觉与节奏的政治学: 我们超越了听觉的二元对立,深入探讨了声音如何通过身体的震动、共鸣和运动(如舞蹈、劳作节奏)来构建集体身份和情感联结。本章详细考察了非洲鼓乐实践中,对“节奏不一致”(Rhythmic Dissonance)的社会性接纳与内化,揭示了节奏不仅是组织时间的方式,更是社会等级和道德规范的体现。 1.3 录音技术的伦理与认知偏差: 批判性回顾了早期民族音乐学(Ethnomusicology)录音实践中的权力关系,探讨了技术如何塑造了我们对“原始音乐”的认知建构。引入了对数字采样、声音档案(Sound Archives)的批判性反思,讨论了声音数据如何被编码、压缩,并最终固化为一种“失真”的文化记忆。 第二部分:实践、权力和声音的地理学 本部分将理论框架应用于具体的社会场景分析,聚焦于声音实践在塑造社会空间、冲突解决与身份政治中的作用。 2.1 城市声景与社会隔离: 分析了全球化都市中声音景观的异质性。通过对拉美某大都市边缘社区的案例研究,展示了不同社会阶层如何争夺对声场(Soundscape)的控制权。讨论了“噪音污染”作为一种社会阶级标记和治理工具的应用,以及被边缘群体如何通过“非正式发声”(如街头音乐、抗议口号)来重新宣示其在城市空间中的存在感。 2.2 仪式、创伤与声音的愈合: 考察了声音在宗教仪式、疗愈实践以及创伤叙事中的核心作用。重点剖析了声音如何作为一种非语言的载体,来处理集体记忆中难以言喻的创伤事件。例如,对某些太平洋岛屿上悼亡歌谣(Lamentations)的研究,揭示了它们如何通过重复和高度程式化的音高、音色来“编织”破碎的时间感。 2.3 媒介的交汇点:电子音乐、混音与文化挪用: 深入探讨了数字时代音乐制作(如DJing、采样、电子音乐制作)如何挑战了原作者性(Authorship)和文化原创性的概念。本章细致分析了全球南方音乐元素如何被吸纳、重组并推向全球市场,探讨了这种“混音文化”背后隐含的后殖民权力关系,以及声音实践者如何试图通过“反向挪用”(Reverse Appropriation)来重申文化主权。 第三部分:身体、媒介与未来的听觉转向 本部分展望了声音人类学的前沿课题,关注技术发展对人类听觉经验和文化互动模式的根本性改变。 3.1 虚拟现实中的听觉体验: 探讨了沉浸式音频技术(如双耳录音、3D空间音频)如何重新定义了“在场感”(Presence)和“身体界限”。研究了用户在虚拟环境中对声音线索的依赖程度,以及这种新媒介如何可能催生出全新的社会规范和互动模式。 3.2 情感传播与社交媒体的声音符码: 分析了表情符号(Emoji)之外,声音片段(Soundbites)、梗音(Meme Sounds)和短视频背景音乐在跨文化情感传播中的角色。关注这些碎片化声音元素如何绕过复杂的语言障碍,实现即时、高强度的情感共振,并探讨这种快速传播对深度倾听能力的侵蚀。 3.3 寂静的政治: 最后一章将焦点转向了“不存在的声音”——寂静(Silence)。寂静在不同文化中拥有截然不同的社会意义(是敬畏、是威胁、是权力的展示)。本章通过对比东西方哲学传统中对绝对寂静的追求,分析了在高度信息化的社会中,个体争取“不被打扰的听觉空间”的努力,将其视为一种新的抵抗形式。 --- 总结 《声之形:跨文化音乐人类学的前沿探索》旨在打破学科壁垒,将声音研究置于社会、物质与认知科学的交叉点。本书要求读者放下对传统“音乐”定义的执念,以一种更加开放、更具批判性的姿态,重新聆听我们所处的世界——一个被持续生产、编码和争夺的声音景观。它不仅仅是一部学术著作,更是一份邀请函,邀请研究者们进入声音实践的动态核心,理解声音如何在无声处轰鸣,又在喧嚣中塑造着人类的文明进程。

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读后感

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当我翻开《人类学中的音乐》这本书的时候,我脑海中闪过的第一个念头就是:音乐到底是什么?它为何能引起如此广泛而深刻的情感共鸣?而又为何在不同的文化中,它的形态和功能会如此大相径庭?这本书的书名,正是对这些问题的最好回应。我期待这本书能够为我打开一扇全新的视野,让我能够从人类学的角度去理解音乐。我希望能够读到关于音乐如何在不同社会群体中扮演着至关重要的角色,例如,它是如何作为一种宗教媒介,连接着人与神明;它是如何作为一种政治工具,凝聚着民族力量;它又是如何作为一种情感表达,抚慰着个体心灵。我期待作者能够通过深入的田野调查和案例分析,为我展现不同文化中独特的音乐传统,比如非洲部落的鼓乐,或者亚洲寺庙的梵唱,并从中解读出隐藏在这些声音背后的社会结构、价值观和宇宙观。这本书,对我来说,是一次关于理解人类本质、探索文化多样性的绝佳机会。

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《人类学中的音乐》这个书名,瞬间抓住了我的注意力。我一直相信,音乐是人类最古老、最普世的语言之一,它能超越言语的障碍,直接触达我们的内心。然而,这种“语言”在不同的文化中,却呈现出令人惊叹的多样性。我渴望通过这本书,深入了解音乐在人类社会中的多样角色和深刻意义。我希望作者能够带领我,去探索那些我们可能从未接触过的音乐世界,比如古老文明的仪式音乐,或者偏远部落的歌谣,去理解它们是如何与当地的信仰、习俗、社会结构紧密相连的。我期待书中能够详细阐述音乐在构建社群认同、传递历史记忆、表达情感以及调节社会关系等方面的作用。我更希望看到,作者能够从人类学的视角,去分析不同文化背景下,人们对音乐的感知、理解和创造方式有何差异。这本书,对我来说,不仅仅是关于音乐,更是一次关于理解人类多样性、尊重文化差异的深刻体验。

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读到《人类学中的音乐》这个书名,我立刻被它所激发的联想所吸引。我一直深信,音乐不仅仅是悦耳的旋律,更是承载着人类文化、历史和情感的独特载体。而“人类学”的加入,更是将这种理解提升到了一个全新的维度。我期待这本书能够为我揭示音乐在不同社会文化中的多重功能和意义。我希望能够通过书中生动的案例,理解音乐是如何在各种仪式活动中扮演核心角色的,比如部落的祭祀、节日的庆典,甚至是婚礼和葬礼。我更期待看到,音乐是如何成为构建群体认同、传递世代记忆的重要方式,以及它如何在不同的社会群体中,反映出权力关系、性别角色以及阶级差异。这本书,对我来说,是一次关于如何从声音的世界里,窥探人类社会复杂肌理的绝佳机会,它让我对音乐的理解,不再局限于个人审美,而是升华到对人类文化多样性的深刻洞察。

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我是在一个偶然的机会下被《人类学中的音乐》这本书吸引的。我一直认为,音乐不仅仅是耳朵里听到的声音,它更像是一种无声的语言,一种跨越时空和地域的交流方式。在阅读这本书之前,我对“人类学”这个词汇的理解可能还比较模糊,但当书名与“音乐”结合在一起时,我立刻联想到那些在遥远国度、古老部落里演奏的、我们从未听过的乐器,以及那些我们无法理解的旋律和节奏,它们背后一定承载着丰富而独特的人类故事。《人类学中的音乐》似乎正是要深入挖掘这些故事。我希望这本书能够解答我心中的一些疑问:为什么不同的文化会发展出如此截然不同的音乐形式?音乐在不同社会群体中扮演着怎样的功能?它如何影响人们的情感、思维和社会行为?我期待书中能够有详实的案例研究,比如某个特定民族的宗教仪式音乐,或者某种社会运动中的歌曲,来展示音乐如何与权力、信仰、性别、年龄等社会因素紧密相连。我尤其希望看到作者能够探讨音乐的普遍性与特殊性,即人类作为一种生物,在音乐感知上是否存在共通之处,而又为何会演变出如此多样的文化表现。这本书对我来说,不仅仅是关于音乐的知识,更是关于人类本身的一场深刻的探索。

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《人类学中的音乐》这个书名,仿佛一颗璀璨的明珠,立刻吸引了我对它深邃内涵的探求。我一直认为,音乐是一种超越语言、直抵心灵的沟通方式,它能够连接不同地域、不同文化的人们。然而,这种“连接”的背后,究竟蕴含着怎样的文化逻辑和人类学意义?我非常期待在这本书中找到答案。我希望作者能够带领我,去探寻音乐在世界各地不同社会中的多样角色。比如,音乐是如何在某个民族的庆典中,成为凝聚力量、传递传统的媒介;音乐又是如何在某个宗教仪式中,成为与神明沟通、表达虔诚的桥梁;音乐甚至是如何在某个历史时期,成为反抗压迫、表达诉求的武器。我希望书中能够提供详实的案例研究,让我能够深入了解不同音乐传统背后的文化背景、社会结构以及人们的情感表达方式。这本书,对我而言,不仅仅是对音乐的认知,更是一次关于理解人类社会、尊重文化多样性的深刻洗礼。

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《人类学中的音乐》这个书名,像是一个闪烁着智慧光芒的灯塔,指引我进入一个我一直充满好奇但又有些畏惧的领域。我一直对“人类学”这个学科充满敬意,它试图从最宏观的视角去理解人类的本质和多样性,而音乐,作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一,无疑是探索人类文化奥秘的一条绝佳路径。我期待在这本书中,能够看到音乐是如何作为一种文化符号,在不同的社会群体中被创造、传播和解读的。我希望作者能够深入到那些我们鲜为人知的角落,去发掘那些隐藏在古老歌谣、部落仪式、或者日常劳动中的音乐,并从中解读出它们背后所蕴含的社会结构、权力关系、以及个体与集体的互动模式。我尤其希望能够看到,音乐是如何在不同文化中被用来构建身份认同,比如民族音乐如何象征着一个国家的精神,而某种特定的音乐风格又如何成为某个亚文化的标志。这本书,对我而言,不仅仅是关于音乐的理论,更是一种关于如何理解不同人类群体,如何欣赏和尊重文化差异的启蒙。

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读到《人类学中的音乐》这个书名,我的脑海中立刻涌现出无数个关于音乐与人类文明的思考。我一直觉得,音乐是一种极其特殊的语言,它能够超越文字的局限,直接触及人们的情感和潜意识。然而,这种“语言”在不同的文化中,其语法、词汇和表达方式却千差万别。我希望这本书能够为我揭示这种差异背后的深刻原因。比如,为什么在某些文化中,合唱和复调是音乐的主体,而在另一些文化中,单音音乐却占据主导地位?音乐的节奏、音高、音色等元素,又是如何被不同社会赋予特定的象征意义的?我非常期待书中能够有对于世界各地不同音乐传统的详尽介绍和比较分析,从人类学的角度去解释这些音乐形式的起源、发展以及它们在特定社会环境中的功能。我希望能读到关于音乐在宗教仪式、政治宣传、社会教育、甚至是日常交往中扮演的具体角色,以及它们如何通过音乐来构建和维护社会秩序、传递文化价值观。这本书,对我来说,不仅仅是关于音乐的知识,更是一次关于人类文化多样性的一次深度旅行。

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这本书的封面设计就给我一种沉甸甸的历史感,仿佛捧在手里的是一本尘封已久的珍贵手稿。我一直对人类学抱有浓厚的兴趣,尤其是在探究那些塑造了我们社会结构和个体意识的深层文化机制时。音乐,作为一种几乎贯穿所有人类文明的普世现象,其背后隐藏的意义和功能,一直是我渴望深入了解的领域。《人类学中的音乐》这个书名,精准地击中了我的好奇心。我期望这本书能带我跳出纯粹的音乐鉴赏,从更广阔的视角去审视音乐在不同社群中的角色,比如它如何承载记忆、传递情感、构建身份认同,甚至是作为一种政治或宗教的工具。想象一下,在某个非洲部落,鼓点如何唤起祖先的灵魂;在某个古代东方宫廷,丝竹之声如何彰显皇权与礼仪;在某个现代都市的地下摇滚现场,失真的吉他如何成为青年反叛的呐喊。这些都是音乐在人类学维度上的有趣切面。我希望能在这本书中读到对这些具体案例的细致分析,了解研究者们是如何通过田野调查、民族志研究等方法,揭示音乐与社会、文化、历史之间错综复杂的联系。我更期待的是,它能提供一套分析框架,让我未来在接触到任何一种音乐时,都能有意识地去思考其背后的文化逻辑,而不仅仅是停留在旋律和节奏的层面。这本书,对我而言,是一扇通往理解人类多样性与共通性的奇妙大门。

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对于《人类学中的音乐》这本书,我的期待是一种全新的视角。我本身并非音乐专业人士,但一直以来,音乐在我生活中扮演着极其重要的角色。我常常会好奇,为什么某些旋律能瞬间触动我的内心深处,为什么有些节奏会让我情不自禁地跟着摇摆,而这些感受,在不同的人群,不同的文化背景下,又会有怎样的差异?这本书的书名,立刻点燃了我对这些问题的探索欲。它承诺的,不是对音乐技巧的解析,也不是对音乐史的梳理,而是将音乐置于更广阔的人类学框架下进行考察。我希望能在这本书中找到答案,比如音乐是如何在社会群体中扮演“粘合剂”的角色,如何巩固社群认同,又如何在节日庆典、婚丧嫁娶等重要生命仪式中发挥核心作用。我期待作者能够深入到那些我们未曾涉足的文化中,去倾听那些古老而神秘的歌谣,去理解那些我们闻所未闻的乐器所发出的声音,并从中解读出隐藏在声音背后的社会结构、价值观念和宇宙观。我希望这本书能够让我明白,音乐绝非仅仅是艺术的消遣,而是人类文化景观中不可或缺的重要组成部分,是理解人类多样性和创造力的关键钥匙。

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当我在书店里看到《人类学中的音乐》这本书时,我的目光就被它深深吸引住了。我对音乐的喜爱由来已久,但一直以来,我的欣赏更多地停留在感官和情感层面。我常常会思考,为什么音乐能够如此深刻地影响我们的情绪,为什么不同的音乐能够唤起我们截然不同的感受?而当“人类学”这个词与“音乐”结合时,我便意识到,这不仅仅是一本关于音乐的通俗读物,它更提供了一个深入探索音乐背后文化和社会根源的窗口。我希望这本书能够带领我,从一个全新的维度去理解音乐。我期待能够读到关于音乐在不同社会中的具体功能,例如,音乐是如何在宗教仪式中连接神与人,如何在政治活动中凝聚人心,又如何在日常生活中成为人们情感宣泄和社交互动的媒介。我希望作者能够通过翔实的案例研究,比如某个特定民族的歌谣传统,或者某个历史时期的宫廷音乐,来展示音乐与社会变迁、权力结构、以及文化价值观之间的复杂关联。这本书,对我来说,是一次关于人类如何通过声音来塑造自身文化和社会的重要学习。

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语言简明好懂。致谢又要泪目。

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