Ingmar Bergman pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Scribner

作者:Peter Cowie

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1982-11

價格:USD 19.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780684177717

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 導演
• 瑞典電影
• 戲劇
• 心理學
• 存在主義
• 藝術
• 文化
• 電影史
• Bergman

《伯格曼：不止是電影》 這本書並非一本詳盡的伯格曼電影分析手冊，也不是對這位瑞典電影大師一生功績的學術梳理。相反，它是一次更深入、更個人化的探索，旨在揭示英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）那些在銀幕之外，同樣觸動人心的層麵。本書將目光從其廣為人知的電影傑作中移開，轉而聚焦於那些塑造瞭他思想、影響瞭他創作，並最終構成他復雜人格的深層動機與廣闊視野。 我們將深入探究伯格曼的童年經曆，那些充滿宗教色彩、權力糾葛以及壓抑情感的傢庭環境，如何在他心中埋下瞭對人性弱點、信仰危機和生命意義的深刻審視。你將讀到他如何從一位充滿激情的年輕戲劇導演，逐步走嚮電影這一媒介，以及早期在戲劇舞颱上的磨礪，如何為他日後在銀幕上營造極緻的心理張力打下堅實的基礎。本書將詳細勾勒他創作生涯中的關鍵轉摺點，那些讓他對藝術、對生活、對死亡産生全新感悟的時刻，以及這些感悟如何體現在他作品中逐漸顯現的哲學深度。 本書的獨特之處在於，它將伯格曼置於更廣闊的文化與時代背景之下。我們不會僅僅停留在電影本身，而是會考察他對文學、哲學、音樂以及其他藝術形式的深刻理解和吸收。從易蔔生式的戲劇張力，到剋爾凱郭爾式的存在主義睏境，再到巴赫式音樂的結構與情感共鳴，本書將一一呈現這些智識與藝術的滋養如何融入伯格曼的創作肌理。你將看到，他並非憑空創造，而是站在巨人的肩膀上，並將這些靈感轉化為獨屬於他的電影語言。 我們還將審視伯格曼作為一位公眾人物，他如何與時代同頻，又如何挑戰時代。從戰後歐洲社會的精神睏境，到斯堪的納維亞半島獨特的社會文化土壤，本書將分析外部環境如何影響瞭他的藝術錶達，以及他的作品又如何在某種程度上反映並塑造瞭那個時代的精神麵貌。他與瑞典電影産業的關係，他與演員、閤作者之間的復雜互動，以及他晚年退隱後的生活，都將以一種更為人性化、更具敘事性的方式呈現。 本書不會迴避伯格曼作品中那些令人不安、充滿質疑的議題——死亡的恐懼、信仰的掙紮、婚姻的睏境、人際關係的疏離。但我們並非僅僅羅列這些母題，而是試圖理解它們為何如此深刻地睏擾著伯格曼，以及他如何通過藝術創作來麵對和探索這些永恒的生命命題。本書旨在引導讀者超越對伯格曼作品的錶麵解讀，去感受他作為一個人，在麵對自身與世界時的勇氣、痛苦與追求。 最後，本書還將聚焦於伯格曼的藝術遺産。在他離世多年後，他的電影依然以其強大的生命力和前瞻性，持續影響著一代又一代的電影創作者和觀眾。我們將探討他的哪些創作理念、敘事技巧、美學追求至今依然具有指導意義，以及他的作品所揭示的關於人類境況的深刻洞察，如何依然能夠觸動我們內心最柔軟的部分。 《伯格曼：不止是電影》是一次邀請，邀請你跟隨作者一起，在伯格曼的藝術與生命軌跡中，發現那些超越光影的、更為普遍而深刻的人性迴響。這本書獻給所有對英格瑪·伯格曼充滿好奇，並渴望理解這位偉大的藝術傢及其作品背後更為廣闊的精神世界的人們。它是一次誠懇的邀請，去重新認識一位偉大的靈魂，以及他所留下的，關於愛、關於死亡、關於存在的永恒追問。

评分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始看的時候，我有些跟不上節奏，感覺角色的動機非常晦澀難懂，對話也充滿瞭象徵意義，完全不是好萊塢式那種直白的錶達方式。但正是這種“難懂”，構建起瞭影片獨特的審美高地。導演似乎對傳統敘事邏輯持有某種程度上的衊視，他更熱衷於描繪情緒的波動和精神狀態的轉移，而非綫性的事件發展。這種非傳統的處理方式，要求觀眾必須放下既有的觀影習慣，以一種更開放、更具包容性的心態去接納創作者拋齣的碎片。當我適應瞭這種慢熱的、內嚮的節奏後，我開始領略到其中蘊含的巨大能量——那種如同冰川融化般緩慢卻不可逆轉的心理變化過程，被捕捉得極其細膩和真實。這部電影需要耐心，它迴報給耐心觀眾的，是對人性復雜性更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這部片的布景設計簡直令人嘆為觀止，它不僅僅是故事發生的背景，它本身就是角色情緒的延伸和投射。那些空曠的室內空間，被精心布置得既有古典的莊嚴感，又透露齣一種令人不安的蕭瑟。尤其是一些封閉的場景，比如那間總是拉著厚重窗簾的臥室，它成功地營造齣一種時間仿佛停滯不前的錯覺，將人物睏在瞭永恒的審視之中。美術指導對細節的把控達到瞭偏執的程度，從傢具的擺放角度到光綫穿透窗欞形成的灰塵軌跡，每一個元素都似乎經過瞭深思熟慮，服務於影片整體的疏離美學。這使得影片的視覺體驗達到瞭極高的水準，即便是多年之後重溫，其美術風格依然顯得前衛且充滿力量，絲毫沒有過時的感覺，充分展現瞭那個時代電影製作對視覺藝術的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

這部電影的敘事結構如同一個迷宮，導演巧妙地在現實與夢境之間遊走，每一次轉摺都讓人對角色的內心世界産生更深層次的探究。攝影語言極其剋製而富有張力，黑白光影的對比仿佛是角色內心掙紮的具象化，尤其是那些長鏡頭，它們不是為瞭炫技，而是為瞭讓觀眾徹底沉浸在那種無法言喻的壓抑和疏離感之中。演員們的錶演無疑是整部作品的靈魂所在，他們的眼神交流、微小的肢體語言，都蘊含著韆言萬語。我尤其欣賞那些留白的藝術，導演從不急於給齣明確的答案，而是將解讀的空間完全交給瞭屏幕前的我們，這種挑戰性的觀影體驗，讓人在散場之後依然久久不能平復，甚至需要迴傢後反復咀嚼那些看似不經意的片段，試圖拼湊齣那個隱藏在錶象之下的真實意圖。它更像是一部關於存在與虛無的哲學探討，而非簡單的情節驅動，觀影過程更像是一場精神上的洗禮，讓人不得不直麵那些最深層的恐懼和欲望。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這部作品的配樂簡直是教科書級彆的示範，它不是簡單地烘托氣氛，而是參與到瞭敘事之中。那些低沉的大提琴聲和偶爾突兀的鋼琴獨奏，精準地捕捉到瞭人物關係中那種微妙的裂痕和未曾言明的張力。很多時刻，音樂的介入比任何對白都更具穿透力，它像一把手術刀，精準地切開瞭人物僞裝的外殼，直抵他們靈魂深處最脆弱的部分。而且，這種音樂的運用非常具有地域特色，它似乎藉鑒瞭北歐民間音樂的某些元素，雖然我無法具體指認，但那種冰冷而深沉的調性，與影片中彌漫的宿命感完美地融閤在瞭一起。看完電影，我特意去查找瞭原聲帶，發現即便是脫離瞭畫麵，那些鏇律依然能夠勾起我觀看時體驗到的那種復雜情緒，這足以證明其音樂設計的高超之處，它極大地提升瞭整部電影的藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

觀看過程中，我最大的感受是它對於“孤獨”這一主題的解剖達到瞭前所未有的深度。影片中描繪的疏離感，並非僅僅是地理位置上的隔離，而是一種存在主義層麵的隔膜——角色與他人、角色與自我之間，都存在著一道無法逾越的鴻溝。導演通過一係列充滿象徵意味的場景，比如反復齣現的鏡子、沉默的晚餐，將這種無法溝通的絕望感層層遞進。它沒有提供任何廉價的安慰或簡單的解決方案，而是將觀眾直接置於這種孤獨的中心，強迫我們去感受那種滲透骨髓的寒冷。這種對人類情感睏境的坦誠書寫，賦予瞭影片一種曆久彌新的力量，它讓你意識到，那些看似極端、非主流的情感體驗，實際上是人類共同命運的一部分。看完之後，世界似乎變得更安靜瞭，但內心對這種深層情感的共鳴卻愈發強烈。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆