The Films of Ingmar Bergman pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Jorn Donner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-06

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486200934

丛书系列:

图书标签:

• Ingmar Bergman
• Film Studies
• Cinema
• Swedish Film
• Film History
• Director
• Psychological Thriller
• Drama
• Art Film
• World Cinema

《伯格曼的电影世界》 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），这位享有盛誉的瑞典电影大师，以其深刻的人性洞察、复杂的心理描绘和极具风格化的影像语言，在全球电影史上留下了不可磨灭的印记。他的作品不仅仅是电影，更是对生命、死亡、信仰、爱情以及人类内心深处各种困境的哲学探索。本影评集旨在深入剖析伯格曼那些触及灵魂的电影杰作，带领读者一同走进他那既疏离又充满张力的艺术宇宙。 伯格曼的电影生涯横跨了半个多世纪，期间创作了数十部令人难忘的长片和短片。从早期带有宗教和存在主义色彩的《第七封印》（The Seventh Seal），到探讨婚姻危机与精神分裂的《婚姻场景》（Scenes from a Marriage），再到晚年对艺术与创作的沉思《芬妮与亚历山大》（Fanny and Alexander），每一部作品都像一面镜子，映照出人性的多棱面。他擅长捕捉人物内心的细微波动，通过精准的镜头调度和演员们精湛的表演，将角色的痛苦、挣扎、爱与失落娓娓道来。 本书将着重探讨伯格曼作品中的几个核心主题。首先是“信仰与怀疑”的永恒命题。在《第七封印》中，骑士安东尼斯在瘟疫横行的世界里，与死神进行一场关于生命意义的象棋对弈；《穿过黑夜的眼睛》（Through a Glass Darkly）则将目光聚焦于一个精神分裂的少女，她的世界在疾病与幻觉中摇摇欲坠，信仰的支点变得模糊不清。伯格曼毫不回避信仰的艰难，他展示了即使在最绝望的时刻，人们依然在追寻着一丝神性的存在，或是对上帝的质问，或是对内心救赎的渴求。 其次是“婚姻与亲密关系”的复杂织锦。伯格曼是描绘两性关系的大师，他的许多作品都深刻揭示了婚姻中的期望、失望、背叛与谅解。例如，《婚姻场景》以近乎纪录片的方式，记录了一对夫妇在婚姻关系中的情感起伏，将爱情的激情褪去后的现实与责任，以及个体在亲密关系中的孤独感展现得淋漓尽致。他没有简单地将人物脸谱化，而是呈现了人物的复杂性，让观众看到，即使是最深的爱，也可能被日常的琐碎和个体的脆弱所侵蚀。 第三个重要主题是“艺术家的困境与创作的本质”。伯格曼本人也是一位极具艺术自觉的导演，他对艺术创作的思考常常融入到自己的作品中。在《野草莓》（Wild Strawberries）中，一位年迈的医生在回顾他的人生时，重新审视了自己的职业生涯和他曾经疏远的亲人。而在《假面》（Persona）中，两位女性角色的身份界限逐渐模糊，这种象征性的手法，引发了人们对演员、角色以及艺术创作本身真实性的深度思考。伯格曼似乎在不断追问，艺术能否成为逃避现实的庇护所，或者它本身就承载着对现实最尖锐的批判？ 本书的分析还将触及伯格曼独特的视觉风格。他偏爱近景和特写镜头，善于运用强烈的明暗对比来营造压抑或静谧的氛围。许多场景都充满象征意义，例如荒凉的海边、封闭的房间，这些都成为了人物内心世界的延伸。他与摄影师Sven Nykvist的合作堪称影史上的经典，共同创造出无数令人过目不忘的画面，这些画面不仅具有美学上的冲击力，更承载着深刻的情感力量。 在文本的探讨方面，本书将细致梳理伯格曼作品的剧本结构、对话艺术以及其哲学思想的渊源。他深受易卜生、斯特林堡等北欧文学大师的影响，同时也对尼采、克尔凯郭尔等哲学家的思想有所汲取。通过对这些元素的解读，我们可以更清晰地理解伯格曼电影背后那深厚的文化底蕴和思想脉络。 《伯格曼的电影世界》不仅仅是对这位电影巨匠作品的简单回顾，更是一次深入的文化和哲学对话。通过对伯格曼电影的反复观看和深入剖析，我们不仅能够欣赏到他卓越的艺术成就，更能从中获得关于生命、爱、死亡以及人类存在意义的深刻启示。这是一本献给所有热爱电影、渴望理解人性复杂性的读者的诚意之作。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的电影研究专著，充满了生涩的德语或瑞典语引文和密集的脚注，但事实恰恰相反，这本书的文字充满了激情和一种近乎浪漫主义的色彩，读起来像是在聆听一位经验丰富的策展人，带着你穿梭于一座由光影构筑的巨大美术馆。作者对柏格曼在不同创作阶段的“主题漂移”把握得极其精准。比如，书中清晰地描绘了从早期对传统基督教叙事的解构，过渡到中期对婚姻关系和性别政治的尖锐探讨，再到晚期对艺术创作本身的反思。我尤其欣赏作者在分析《婚姻生活》时所采用的冷峻笔法，它撕开了中产阶级情感生活光鲜外表下的腐烂内核，那种赤裸裸的对话冲突和眼神的交锋，被作者用文字精准地捕捉下来，甚至比电影画面本身更具冲击力。这本书的价值，还在于它将柏格曼置于更广阔的欧洲艺术史背景下考察，而非将其孤立视为一个“瑞典现象”。它探讨了这位导演如何吸收了布莱希特的疏离感，又融入了斯特林堡的心理病态描写，最终形成了一种独一无二的“柏格曼美学”。这本书的阅读体验是层次丰富的，它既能满足专业人士对细节的挑剔，也能让初涉影史的爱好者感到酣畅淋漓。

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这本书与其说是评论集，不如说是一次深入的“电影人类学考察”。作者显然投入了大量时间去搜集和整理柏格曼的影像资料，其细致程度令人叹为观止。我惊喜地发现，书中不仅讨论了那些赫赫有名的长片，还花了不少笔墨分析了他那些鲜为人知的话剧改编和电视电影，这极大地拓宽了我对柏格曼创作全貌的认知。尤其是作者对“场景调度”的论述，简直可以作为表演系和导演系的教材。书中通过大量的剧照和技术分析，解释了柏格曼是如何通过舞台化的场景设置，来强调人物的“被审视感”和“表演性”，使得观众永远无法完全相信眼前所见。比如，书中对《假面》中那场两人对峙戏份的分解，详细描述了镜头如何从外部环境缓慢推进到两人瞳孔的反射，这种由宏观到微观的切换，被作者阐述得透彻入微。这本书的语言风格是非常富有节奏感的，它在阐述复杂理论时，会不自觉地模仿柏格曼电影中那种紧张的、带有催眠性的语速，让人读起来欲罢不能。它成功地将冰冷的胶片分析，转化成了一场充满人性温度的哲学思辨。

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我必须承认，在读完关于柏格曼的诸多著作中，这一本带给我最大的启发，在于它对“沉默”和“缺席”的解读。作者深谙柏格曼式叙事的精髓——往往是那些没有说出口的话、那些突然切断的镜头、那些空旷的背景，才真正承载了最沉重的意义。这本书最让我印象深刻的篇章，是关于柏格曼后期对宗教主题的彻底告别，以及随之而来的对“上帝死后”的世界的描绘。作者并没有用煽情的语言去渲染这种虚无，而是冷静地展示了柏格曼是如何用极简的布景和近乎荒诞的对话，来构建一个道德和精神真空地带。我特别喜欢作者对《冬之光》中牧师的分析，他如何从一个试图传递信仰的媒介，逐渐沦为一个被自己所传达的空洞符号所吞噬的悲剧人物，这种对内在崩溃的外部化处理，被这本书剖析得入木三分。总而言之，这本书不是让你“了解”柏格曼，而是让你“感受”柏格曼。它是一部充满敬畏心、深度和高度原创性的研究作品，每一个章节都像是一次对影史巨匠精神世界的深潜，读完之后，你对影像艺术的理解会发生一次根本性的重塑。

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翻开这本关于英格玛·柏格曼电影的文集，我首先被它那近乎学术论文的严谨性所震撼，但很快，我就被作者那种近乎“痴迷”的叙述方式所吸引，它成功地将晦涩的理论与感性的观影体验完美地融合在了一起。这本书的厉害之处在于，它似乎拥有一种“还原现场”的能力。它不仅仅罗列了柏格曼的拍摄技巧，而是通过对幕后轶事的挖掘和对剧本草稿的对比分析，让我们得以一窥这位“电影界的上帝”在片场是如何与演员们周旋、如何与摄影师博弈，才能最终将那些极度私密的情感转化为银幕上的奇观。我特别喜欢其中关于“蒙太奇语言”的章节，作者细致地剖析了柏格曼如何运用特写镜头来放大角色的内心挣扎，那些长时间、几乎静止的凝视，本身就是一种叙事行为。书中提到，在拍摄《面具》时，柏格曼要求演员必须完全进入角色的精神世界，甚至为此采取了一些极端的排练方式，这种对艺术纯粹性的极致追求，令人既敬畏又感到一丝毛骨悚然。读完这部分，再去重温那些经典场景，你会发现自己不再只是一个旁观者，而更像是一个被邀请到导演内心深处进行秘密会谈的参与者。这本书的结构安排也十分巧妙，它并非简单的时间线索，而是围绕几个核心的哲学命题展开，让读者在阅读过程中不断地进行横向的比较和深度的思考。

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这部关于柏格曼电影的厚重之作，简直是一部浸入式的精神漫游指南。我花了整整一个周末的时间，几乎是捧着它不撒手，试图去解析那些在冰冷北欧光线下打磨出的、令人不安又无比迷人的影像诗篇。这本书的作者显然不是那种浮于表面的影评人，他/她对柏格曼作品的洞察力，就像是手术刀一样精准，直插核心——探讨那些永恒的主题：信仰的缺失、人与人之间无法逾越的隔阂、死亡的阴影，以及性与灵性的纠缠。比如，书中对《第七封印》中“与死神对弈”的解读，已经超越了简单的剧情复述，而是深入挖掘了中世纪背景下对存在主义焦虑的哲学投射，分析了麦斯和诗人布拉克在棋盘上不同人生观的碰撞，那种笔触的细腻，让我重新审视了自己对这部经典作品的理解。更让我惊喜的是，作者并没有陷入对早期宗教母题的过度沉迷，而是花了大量篇幅讨论了柏格曼后期作品，如《野草莓》和《呼喊与低语》中，对梦境、记忆碎片的解构手法。特别是对色彩运用的分析，简直是教科书级别的，如何用那标志性的高对比度黑白影像，或是在《呼喊与低语》中那刺眼的血红与苍白的墙壁，来表现角色内心深处的病态与压抑，读来令人心惊肉跳，仿佛透过文字的缝隙，就能感受到那股寒意。这绝不是一本轻松的读物，它需要你投入心力，但回报是巨大的——你将更深刻地理解这位大师是如何用光影捕捉人类灵魂最隐秘的颤抖。

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