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出版者:Da Capo Pr

作者:Stig Bjorkman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-04

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780306805202

丛书系列:

图书标签:

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《伯格曼的世界：光影叙事与灵魂探索》 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），这位享誉世界的瑞典电影大师，以其深刻的人性洞察、独特的视觉语言和对生命本质的不断追问，在影史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如同一面面棱镜，折射出人类内心深处的光与影、爱与恨、生与死，以及信仰与怀疑的永恒交织。 影片的哲学深度与主题探索： 伯格曼的电影并非仅仅是视觉的盛宴，更是一场深入人心的哲学对话。他勇于触碰那些最令人不安但也最引人入胜的议题： 存在的危机与意义的追寻： 在《第七封印》中，骑士安东尼斯与死神对弈，试图从死神那里换取生命的短暂延续，以完成他寻找上帝踪迹的旅程。这不仅仅是一个关于死亡的寓言，更是对人生意义的深刻叩问。在面对不可知的未来和生命的终结时，个体如何安顿灵魂，如何寻找生命存在的价值？伯格曼的镜头带领观众一同审视这永恒的困境。 信仰的动摇与精神的挣扎： 许多伯格曼的角色都身处信仰的迷雾之中。《冬日之光》中，一位牧师在教堂里感受到上帝的沉默，他的信仰摇摇欲坠，甚至怀疑自己存在的意义。这种对精神信仰的真实描摹，触及了无数在现代社会中挣扎于信仰真空的人们。伯格曼并不回避信仰的挑战，而是将其作为人物塑造的重要维度，展现了信仰在现实生活中的脆弱与坚韧。 爱、背叛与人际关系的复杂性： 伯格曼对婚姻、家庭和爱情的描绘，如同解剖刀般精准而毫不留情。《婚姻场景》系列便是一次对婚姻内部情感动态的极致探索，展现了伴侣之间微妙的依恋、猜忌、愤怒与温情，以及在共同生活中不断重塑彼此的过程。他深入挖掘了人际关系中那些难以言说的情感暗流，以及在亲密关系中个体所承受的压力和期望。 艺术与现实的界限： 在《假面》中，两位女性角色的身份和精神界限逐渐模糊，她们的意识相互渗透，真实与虚幻之间的界限被打破。这不仅是对艺术创作过程的隐喻，更是对自我认知和现实感知的挑战。伯格曼常常在影片中探讨艺术家与他们所创造的世界之间的关系，以及艺术能否真正疗愈或揭示生活的真相。 孤独、死亡与疏离： 伯格曼镜头下的角色，常常被孤独感所笼罩，即使身处人群之中，也难以摆脱内心的疏离。死亡的阴影亦如影随形，成为他们生命旅程中不可回避的终点。《野草莓》中，年迈的伊萨克教授在回顾自己一生时，面对的是空虚和遗憾。这种对生命晚年和死亡的审视，充满了对过往的审视和对未来安宁的渴望。 独特的视觉风格与叙事手法： 伯格曼的电影之所以能够深入人心，与其独特的视觉语言和创新的叙事手法密不可分： 脸部的特写与表情的捕捉： 伯格曼尤其擅长运用脸部特写镜头，捕捉人物细微的面部表情变化，通过眼神、嘴角、眉宇间的波动，传达人物内心最隐秘的情感和思想。这些特写如同电影的静止画面，凝固了人物内心最真实的瞬间，让观众得以窥视其灵魂的深处。 强烈的戏剧张力与舞台感： 受到戏剧创作背景的影响，伯格曼的许多影片都拥有强大的戏剧结构和舞台感。他善于通过对话的张力、场景的构图以及人物的站位，营造出一种悬而未决的戏剧冲突，将观众牢牢吸引在故事之中。 象征主义的运用： 伯格曼的电影中充斥着丰富的象征元素，从棋盘上的对弈到海边的风，每一个细节都可能蕴含着深刻的含义，等待观众去解读和发掘。例如，《野草莓》中的钟表、汽车的故障，都不仅仅是简单的道具，而是承载着时间流逝、生命停滞等象征意义。 黑白影像的极致运用： 伯格曼对黑白影像的运用达到了炉火纯青的地步。他巧妙地利用光影的对比、明暗的变化，营造出极具表现力的视觉效果。黑白影像不仅增强了影片的艺术感，更烘托出人物内心的压抑、绝望或宁静，成为其电影美学的重要组成部分。 突破线性叙事的尝试： 伯格曼的叙事并非总是循规蹈矩。他常常采用非线性叙事、梦境片段、回忆插叙等手法，打破时间与空间的限制，使得影片的结构更加复杂和富有层次，也更贴近人类记忆和意识的流动方式。 对电影艺术的深远影响： 英格玛·伯格曼的电影成就，不仅在于他个人作品的卓越，更在于他对后世电影创作产生的巨大影响。他的深刻哲学思考、内敛而强大的情感表达、以及对电影语言的纯熟运用，为无数电影人提供了灵感和借鉴。从欧洲艺术电影到好莱坞独立电影，都能看到伯格曼式探索的影子。他的作品至今仍然是电影研究者和爱好者们反复品味和学习的宝贵财富。 《伯格曼的世界：光影叙事与灵魂探索》旨在带领观众走进这位电影巨匠的内心世界，感受他作品中那些穿越时空的思想火花，以及他对人类情感和生存境遇的深刻洞察。这是一次关于生命、信仰、爱与存在的视觉与精神的朝圣之旅。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尽管内容是关于严肃的电影艺术，但捧在手里的感觉却是一种享受。我非常赞赏其中穿插的大量高分辨率的剧照和拍摄花絮照片，它们不仅仅是插图，更像是对文本内容的有力佐证。尤其是那些彩色照片，清晰地展示了伯格曼标志性的冷峻美学是如何在极简主义的布景中构建出来的。对于非专业人士来说，这本书的优点在于它没有过度依赖学院派的术语，而是用一种非常感性的方式来引导读者进入伯格曼的创作宇宙。它教会我如何“观看”电影，而不是仅仅“看”电影。我体会到了光线如何叙事，剪辑如何制造焦虑，以及声音设计如何成为角色内心独白的延伸。这是一本值得反复翻阅的工具书，每一次重读都会在不同的细节处获得新的启发。

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如果说有什么让我略感遗憾的，那就是对伯格曼后期戏剧创作的涉及似乎略显仓促。全书的重心无疑是放在他黄金年代的那些经典电影作品上，对于他在戏剧舞台上的影响力，以及他晚年转向电视媒介时的创作心态，讨论得稍嫌单薄了一些。我个人非常好奇他对现代社会中精神分裂状态的描绘，这在一些较晚期的作品中体现得尤为明显。然而，瑕不掩瑜，这本书在处理他与“上帝沉默”这一主题时的细腻程度，简直达到了令人心悸的地步。作者巧妙地将伯格曼早年深受宗教氛围熏陶的背景，与他中年后对信仰的彻底疏离联系起来，构建了一条清晰的焦虑演变脉络。这种将个人信仰危机与时代精神危机相融合的分析视角，是我阅读过的所有关于这位导演的论著中最深刻的一个。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用线性叙事，而是通过主题单元来组织材料，比如“孤独的肖像”、“镜子与自省”、“沉默的语言”等。这种非线性的结构，恰恰呼应了伯格曼电影中那种破碎、内省且充满象征意义的叙事风格。它更像是一部为资深影迷准备的深度导览，而非面向新入门者的入门手册。书中引用的访谈资料极其丰富，很多细节都是首次被系统地整理和呈现出来，这对于任何想要进行严肃电影研究的人来说，都是不可替代的宝藏。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，仿佛被邀请进入了伯格曼那间常年笼罩在阴影中的工作室，亲眼见证那些伟大的、令人不安的意象是如何被锻造出来的。它不仅记录了一位大师的生平，更像是一部关于艺术如何与灵魂搏斗的史诗。

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坦率地说，我原本以为这是一本会充斥着大量晦涩的电影语言分析，读起来会像啃硬骨头一样费劲。然而，作者的叙事节奏和对伯格曼内心世界的捕捉能力，完全出乎我的意料。这本书的魅力在于它的诚实，它毫不避讳地展示了伯格曼在私生活中的复杂性以及他对合作者近乎苛刻的要求，这使得这位艺术巨匠的形象不再是遥不可及的圣人，而是一个真实、充满矛盾的创作者。特别是在描述他与摄影师和演员之间的紧张关系时，文字充满了戏剧张力，让我看到了伟大艺术背后那些不为人知的“人性代价”。它并非那种旨在恭维名人的歌颂之作，而是带着批判性的审视，探究了艺术的纯粹性与人性的缺陷之间是如何共存的。这种平衡感，使得这本书的阅读体验非常扎实和令人信服。

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这本关于电影大师英格玛·伯格曼的著作，无疑是一部深入挖掘这位瑞典电影巨匠内心世界的力作。书中并非仅仅罗列他的作品年表，而是着墨于探索他创作哲学的核心与演变。作者似乎花了大量时间在梳理伯格曼在不同人生阶段对死亡、信仰、沟通障碍这些永恒母题的迷恋与挣扎。我尤其欣赏其中对《第七封印》和《野草莓》这两部代表作幕后决策过程的细致剖析，那些关于场景调度、光影运用，乃至演员选择的微小考量，都以一种近乎小说叙事的笔法呈现出来，让读者仿佛置身于冰冷而充满创造力的斯德哥尔摩片场。它成功地将晦涩的艺术理论，转化成了触手可及的、充满人性的故事。读完后，我迫不及待地想重温他的所有电影，因为现在看来的每一个画面，都镀上了一层新的理解和重量。这本书的深度远超一般的导演传记，它更像是一本关于“如何面对存在的虚无”的哲学指南，只不过载体是电影。

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