青少年学古筝2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2003-1

价格:20.00元

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isbn号码:9787888491472

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• 古筝
• 青少年
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《乐韵流芳：古筝入门与进阶》 本书旨在为广大古筝爱好者，尤其是初学者，提供一套系统、科学的学习路径。我们将古筝这件拥有悠久历史的民族乐器，以一种亲切而深入的方式呈现在您面前。从认识古筝的构造、了解其丰富多彩的音色开始，到掌握正确的坐姿、指法，再到熟悉基本的乐理知识，本书将循序渐进，步步为营。 第一部分：古筝初探——认识你的新伙伴 拨弦的起点：古筝的奥秘 古筝的“前世今生”： 简述古筝的历史渊源、发展演变，以及其在中国音乐史上的重要地位。了解乐器的故事，能让学习过程更有温度。 “琴”形万象：认识古筝的结构 详细介绍古筝的各个组成部分，如琴身、琴码、弦、雁柱、筝首、筝尾等，以及它们各自的功能。配以清晰的图示，帮助读者直观理解。 “弦”动我心：不同弦的音色与特性 介绍古筝弦的材质、粗细以及它们发出的音色特点。理解不同弦的性能，有助于日后对音色的控制与表现。 “码”定乾坤：琴码的作用与调整 讲解琴码在古筝中的关键作用，以及如何根据需要调整琴码来改变音高。 指尖的舞蹈：基本功的基石 坐姿与持拨： 强调正确的坐姿对于演奏稳定性和气息控制的重要性。演示持拨的正确方法，为后续的技巧打下基础。 “勾、抹、托、劈”：四大基本指法的解析 详细讲解古筝最核心的四个基本指法——勾、抹、托、劈的动作要领、发力方式和音色特点。通过分解动作和图文并茂的演示，让读者轻松掌握。 “摇、轮、刮、按”：拓展表现力的技法 介绍一些常用的进阶技法，如摇指、轮指、刮奏、按音等，并阐述它们在音乐表现中的作用。 指甲的秘密： 讲解古筝专用指甲的佩戴、形状修剪和使用方法，以及它对音色和演奏效率的影响。 “音”随心动：do re mi 的初步认识 介绍古筝的定弦方法，讲解基础的音阶概念，以及如何通过拨弦发出准确的音高。 第二部分：乐章初启——旋律的诞生 乐谱的语言：古筝记谱法 “简谱”与“工尺谱”：两种记录方式的解读 介绍中国传统古筝记谱法——工尺谱，并将其与现代常用的简谱进行对照，帮助读者理解古筝音乐的传承性。 “符号”的含义：认识常用演奏记号 讲解如附点、连线、休止符、强弱记号等基本音乐术语，以及在古筝演奏中的具体体现。 节奏的脉搏：拍子与速度 “节拍”的奥秘： 讲解不同拍号的含义，以及如何在演奏中准确把握节奏。 “快慢”随行：速度标记的理解与应用 介绍常用的速度标记（如Allegro, Andante等）及其在音乐表现中的作用。 乐曲的构建：简单的旋律练习 “单音练习”： 通过反复练习单音的准确性和连贯性，巩固基本指法。 “音阶与琶音”： 练习基础的音阶和琶音，培养乐感和手指的灵活性。 “简单旋律片段”： 选取耳熟能详的短小乐曲片段，引导读者将所学指法和乐理知识运用到实践中。 第三部分：情韵悠长——古筝的情感表达 “音”的色彩：音量与力度的变化 “强弱”之间： 讲解如何通过不同的拨弦力度来控制音量，以及渐强、渐弱等力度变化在音乐中的表达。 “触弦”的细腻： 探讨不同触弦方式对音色质感的影响。 “声”的起伏：乐句的呼吸与断句 “乐句”的概念： 引导读者理解乐句的划分，学习如何在乐句之间进行呼吸和换气。 “情感”的传递： 探讨如何通过对乐句的处理来表达音乐中的情感变化。 “韵”味无穷：装饰音与滑音的妙用 “装饰音”的点缀： 介绍倚音、倚音、倚音等装饰音的演奏方法，以及它们如何使旋律更加生动。 “滑音”的婉转： 详细讲解各种滑音技巧，如上滑音、下滑音、回滑音等，以及它们在古筝演奏中的独特魅力。 “和声”的魅力：简单的双手配合 “左手”的辅助： 介绍左手在古筝演奏中的辅助作用，如按音、滑音、点缀等。 “双手”的交融： 引导读者进行简单的双手配合练习，感受和声带来的丰富效果。 第四部分：乐海扬帆——进阶之路 经典曲目的赏析与练习： 精选一些适合初学者和中级学习者的经典古筝曲目，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等，并提供详细的演奏指导和练习建议。 不同风格的探索： 简要介绍古筝在不同音乐风格（如民乐、现代创作、电影配乐等）中的应用，激发读者的学习兴趣。 “听”懂音乐：培养乐感与音乐素养 鼓励读者多听优秀古筝演奏家的录音，模仿学习，并尝试自己分析乐曲的结构和情感。 “练”出技巧：科学的练习方法 提供有效的练习方法，如分段练习、慢速练习、节奏练习等，帮助读者克服学习中的难点。 本书不仅仅是一本教材，更是一本引领您走进古筝艺术殿堂的指南。我们希望通过这份详尽的引导，让您在学习古筝的道路上，不仅掌握技艺，更能体会到音乐的纯粹之美，感受指尖流淌出的古韵与深情。让我们一同踏上这段美妙的音乐旅程吧！

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坦白说，我最初对这类工具书的期待值并不高，通常都是理论与实践脱节。但这本书成功地在两者之间搭建起了一座坚实的桥梁。它的理论部分并非空泛的讲述，而是紧密围绕着演奏需求展开。例如，在讲解“调性转换”时，它并非简单地给出移调公式，而是结合了几首练习曲的实际运用场景，演示了不同把位转换时对音色的影响，以及如何通过微调指力和触弦时间来保持演奏的连贯性。这种“学以致用”的编排思路，让我对乐理知识不再感到恐惧，而是将其视为提升演奏表现力的工具。更令人称赞的是，书末附带的学习计划建议，非常具有操作性，它清晰地划分了短期、中期目标，让学习者可以清晰地规划自己的进步路径，避免了盲目练习带来的迷茫感。这本书的价值，已经超越了一本教材的范畴，更像是一份系统的、长期的古筝学习规划指南。

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这本书简直是为我量身打造的！我一直对古筝充满了好奇，但又觉得入门太难，尤其是看到那些复杂的乐理和指法图，常常让人望而却步。然而，这本教材的编排方式简直是神来之笔。它没有一上来就抛出一大堆枯燥的理论，而是用非常生动有趣的方式引入了基础知识。比如，它用形象的比喻来解释“徽位”和“音准”的概念，让我一下子就明白了其中的奥妙。更让我惊喜的是，练习曲目都选得特别巧妙，从最简单的单指练习开始，逐步过渡到双手配合，每一步的难度提升都拿捏得恰到好处。我记得有一次，我被一个技巧卡住了很久，正准备放弃的时候，书里关于如何放松手腕的插图和文字说明，竟然巧妙地帮我找到了症结所在。那种豁然开朗的感觉，真是太棒了！作者的用心程度，完全体现在了每一个细节之中，让人感觉不是在学一门高深的艺术，而是在进行一场愉快的音乐探索之旅。强烈推荐给所有想踏入古筝世界的朋友们，它绝对能让你爱上这项传统乐器。

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这本书的排版设计简直是一股清流，让人赏心悦目，长时间观看也不会感到疲劳。很多教材为了塞进内容，字体小得像蚂蚁爬，图文挤得密密麻麻，根本无法集中注意力。但这本教材采用了大量的留白，视觉效果非常舒适。更重要的是，它的五线谱和简谱对照做得非常人性化，对于既懂五线谱又想学习传统记谱法的学习者来说，简直是福音。我注意到，书中对一些难点曲目的分析，不是那种冷冰冰的指法标注，而是结合了乐曲的背景故事来进行阐述。比如，当教到一首描绘江南水乡的曲子时，作者详细描述了雨打芭蕉的意境，这使得我在练习时，仿佛真的能“听见”那些流动的旋律和画面感，极大地增强了我的学习动力。这种将文化底蕴与实用技巧完美融合的方式，让学习过程充满了诗意。

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我发现这本书对于自学者极为友好，这一点是很多传统乐谱望尘莫及的。我以前自学时，最大的障碍就是“没人纠正手型”，很多错误一旦养成习惯就很难改。这本书通过高清、多角度的实操图解，几乎把老师请到了我的身边。它对“勾”、“托”、“抹”、“琶”等基本指法的分解说明细致入微，连指尖与琴弦接触的角度、手指的弯曲程度都有明确的标注。我个人尤其喜欢其中关于“如何握住指甲”的章节，那里面的细节提示，连我上过几年课的老师都未曾如此细致地强调过。通过对照书中的图示，我立刻发现自己之前某个动作一直有些僵硬，调整后，音色明显变得圆润饱满了。这本书就像一位耐心、严谨且目光如炬的私人导师，让我在没有老师监督的情况下，也能少走很多弯路，确保了基础的扎实。

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作为一个学琴多年的“老手”，我这次是抱着试试看的心态翻阅了这本书的某些章节，主要是想看看它在进阶内容上有没有什么独到之处，毕竟市面上的教材大多集中在初级阶段。令我刮目相看的是，这本书在探讨演奏风格的细腻处理上，展现出了远超一般入门书的深度。它没有仅仅停留在“弹响”和“音准”的层面，而是花了很大篇幅去讲解“揉弦”的力度变化与情感表达的关联，甚至还配有不同演奏家示范的音频（虽然我这里看不到链接，但文字描述已经足够启发性了）。我特别欣赏它对不同流派音乐风格的简要介绍，虽然篇幅不多，但足以引导学习者去思考，同样的音符，在不同的文化背景下应如何赋予其灵魂。这本书似乎在不断地提醒我，古筝演奏的魅力，远不止于技巧的精准，更在于演奏者对音乐的理解和共鸣。对于想要突破瓶颈、提升音乐表现力的中级学习者来说，这本书绝对能提供新的视角和思考方向。

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