二十世纪元代戏剧研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:张大新

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2007-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787020059058

丛书系列:

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• 辽金元西夏
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好的，以下是一份不包含《二十世纪元代戏剧研究》内容的图书简介，字数约1500字： --- 《烟雨江南：明清文人小说中的市井百态与情缘纠葛》 引言：一座流动的盛世浮图 《烟雨江南：明清文人小说中的市井百态与情缘纠葛》是一部深入剖析明清时期文人小说创作母题、叙事策略及社会文化意蕴的学术专著。本书聚焦于“江南”这一独特的地理空间与文化符号，考察在这一背景下，以吴敬梓、蒲松龄、曹雪芹等为代表的文人作家如何通过笔下的市井风俗、情爱纠葛、世态炎凉，构建起一部宏大而细腻的社会生活画卷。我们力求超越传统的文本解读，将小说置于明清商业化、市民化进程的宏大历史背景中，探究文人精神世界与世俗生活之间的张力与和解。 第一部：江南的物质景观与社会脉动 本部分旨在勾勒明清江南的物质文明与社会结构，为理解小说中的场景与人物提供坚实的文化地理学基础。 第一章：水乡的经济肌理与审美转向 江南，自古便是富庶之地。本章首先梳理了明代中后期至清代中叶，江南地区经济结构的深刻变化，特别是商品经济的发展如何重塑了社会阶层与价值观念。重点考察了丝绸、茶叶、米粮等大宗商品的贸易网络，以及由此催生的市民阶层在文化消费上的崛起。我们分析了小说文本如何“描绘”而非仅仅“反映”这种经济现实——例如，在《儒林外史》中对士绅阶层财富来源的讽刺性描摹，或在《聊斋志异》中对富商形象的复杂态度。文学的“审美转向”在此体现为对日常生活细节的精致捕捉，而非仅停留在对道德教化的说教。 第二章：风俗志与人情小说：市井生活的微观构建 市井生活是明清小说的重要承载体。本章细致分析了小说中对地方性风俗的描摹，从苏州的园林宴饮到扬州的秦楼楚馆，无不体现出强烈的地域色彩。我们引入“风俗志”的视角，探讨作家如何将口头流传的乡野轶事、地方戏曲的母题融入到长篇叙事中。特别关注了“人情小说”这一体裁的兴起，这类作品不再仅关注科举功名，而是将笔触深入到家庭内部的财产纷争、邻里之间的世故往来，展现了高度世俗化的生活伦理。例如，对“吃穿用度”的精细描写，揭示了物质繁荣下潜藏的焦虑感。 第三章：城市空间中的权力与流动 城市是流动的权力与欲望的交汇点。本章考察了小说中对城市空间的区隔与利用。茶楼、酒肆、戏园、青楼，这些公共空间如何成为不同社会群体交流、窥探乃至权力博弈的场所？我们对比了小说对“官府”空间的刻板描绘与对“江湖”空间的浪漫想象。例如，《金瓶梅》中西门庆宅邸的内部结构，既是财富的象征，也是权力私用的牢笼。这种空间叙事的策略，反映了文人在既定权力结构下对个体自由的向往与挣扎。 第二部：情缘的变奏：爱恋、耽溺与伦理边界 情爱主题是贯穿明清文人小说的核心母题之一。本部分侧重于考察不同阶层、不同情境下的情爱叙事，以及它们如何挑战或重塑传统的伦理规范。 第四章：才子佳人与“情”的解放 才子佳人小说是明清文学史上影响深远的一支。本章集中分析了《西厢记》影响下，小说中对“情真意切”的推崇。我们探讨了这些故事如何通过对知识分子（才子）与美丽智慧女性（佳人）之间超越世俗阻碍的爱情描绘，来表达对僵化礼教的反叛。重点分析了“情欲”与“礼教”的张力，指出尽管故事最终多以大团圆收场，但在追求自由恋爱的过程中所展现的个体情感的爆发力，具有重要的启蒙意义。 第五章：欲望的投射：艳情小说中的身体伦理 艳情小说的出现，标志着文人对情欲表达的大胆探索。本章不将这类作品简单归类为“淫秽”，而是将其视为一种特殊的“身体政治学”研究对象。我们考察了在商品经济催生出的性交易体系中，女性身体的物化与能动性是如何在文本中被复杂呈现的。从对性爱场面的白描到对人物心理的细致刻画，这些作品深刻反映了社会对个体欲望的压抑，以及个体在压抑下寻找出口的真实状态。 第六章：红楼一梦：悲剧性情缘的终极表达 《红楼梦》作为集大成之作，为情缘叙事划上了浓墨重彩的句号。本章不再赘述故事梗概，而是聚焦于曹雪芹如何将家族的衰败与个体情感的幻灭紧密结合。大观园不仅是青春的伊甸园，更是情感的竞技场。我们着重分析了宝玉与黛玉之间那种超越世俗功利、带有哲学思辨意味的“知己”之爱，以及宝钗所代表的入世智慧对这种纯粹情感的消磨。这种由盛及衰的悲剧性情缘，揭示了在传统社会结构下，个体真挚情感的最终宿命。 第三部：文人的自我观照与批判 文人小说是文人阶层自我反思和批判社会的载体。本部分探讨了作家们在记录市井百态与情缘纠葛时，所流露出的复杂心态。 第七章：反讽的艺术：对科举制度与士人精神的解构 以吴敬梓为代表，小说家运用高度成熟的反讽技巧，对假道学、假斯文的士人进行了无情的解剖。本章梳理了小说中如何通过一系列滑稽、荒诞的情节，揭示了科举制度对知识分子精神的腐蚀作用。我们分析了“雅”与“俗”的界限在小说中如何被模糊化，通过描写落魄文人的窘态与市井小人的圆滑，实现了对传统精英叙事的颠覆。 第八章：鬼神寓言与现实的焦虑 蒲松龄的《聊斋志异》是文人面对社会动荡与个体困境的独特回应。本章分析了“狐鬼花妖”的叙事模式如何成为一种折射现实的“寓言”。与传统的志怪小说不同，聊斋故事中的鬼狐往往比人类更具情义和智慧。这种书写策略，是文人对污浊现实的逃避，更是对“真性情”在现实中无处安放的深沉焦虑。 结论：世相的镜像与永恒的叹息 本书的结论部分总结了明清文人小说在构建中国古典小说成熟形态中的关键作用。它们共同构成了一幅从士绅到平民，从庙堂到市井，从理性规范到情欲表达的复杂镜像。通过对江南市井与情缘的细致摹写，这些作品不仅记录了一个时代的风貌，更以其深刻的人性洞察，超越了时代局限，成为中国文学史上不朽的篇章。 ---

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我之所以购买这本书，是因为我对元代戏剧在民间的影响力以及它如何渗透到当时的社会生活层面充满好奇，期待能看到一些关于“观众”和“消费文化”的分析。很遗憾，书中对观众群体的描绘非常模糊，重点始终放在了剧本文本的结构分析和表演空间的技术细节上。例如，书中详细对比了勾栏瓦舍的舞台尺寸与建筑材料对音效的影响，以及这些物理条件如何反过来限制了早期戏班的表演形式——这些技术层面的描述非常专业，但始终缺乏对人性的挖掘。我更希望看到的是，在那些特定场所里，不同社会阶层的观众是如何被某一个经典段落所打动，或者如何因为某个滑稽的桥段而产生集体狂欢的瞬间。这本书对社会互动层面的探讨，几乎是空白的，完全没有触及我所期待的那个“活生生的剧场”。

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这本书的装帧设计和排版布局本身就透露出一种强烈的、仿佛来自上个世纪八十年代的学术气息。它厚重、严肃，大量使用黑白插图，配以密集的注释。然而，内容上却显现出一种惊人的“超前性”，尤其是在讨论到元剧的“身体性”和“非语言表达”时。作者似乎借鉴了某些后结构主义的视角，来解构传统上被过分神圣化的文本。我原以为它会是保守地梳理传统，但它却出人意料地在分析演员的动作语汇时，引入了诸如“空间张力”和“符号的消解”这类现代舞蹈理论的概念。这种古典内容与现代理论工具的奇特嫁接，形成了一种强烈的张力，让人一方面赞叹作者的融会贯通，另一方面又觉得这种理论嫁接是否真的能完美契合元代的审美体系，这一点尚待商榷。它提供的视角是前卫的，但其论证的根基依然紧紧抱住了古代的史料，这种“古今交锋”的阅读体验非常独特。

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这部书实在让人耳目一新，它并没有像我预期的那样，集中精力去剖析元杂剧那种宏大叙事的结构，或者探讨其背后的儒释道思想冲突。相反，它似乎将注意力转向了更细微、更具现场感的层面。我记得其中有一章专门探讨了元代戏班的组织结构和演员的培养机制，这部分写得极为扎实，引用了大量的出土文书和地方志的零散记载，试图还原一个“剧场”而非“文本”的实体。读起来就像是在翻阅一份尘封已久的档案，充满了历史的烟火气。作者似乎对“谁在表演”比“演了什么”更感兴趣，这使得我对元杂剧的理解从纯粹的文学欣赏，转向了一种社会史的考察。特别是关于不同地区戏班流派在演出风格上的差异性讨论，虽然篇幅不大，却提供了极富启发性的视角，让人忍不住想去对比不同省份的剧作差异，这绝对不是一部传统的文学史著作能给予的体验。

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这本书的文字风格和叙事节奏着实考验耐心。它不像我们通常阅读的学术专著那样，有着清晰的逻辑递进和论点支撑，反而像是一系列散点式的、高度专业化的札记的集合。比如，在论述“科白中的方言色彩”时，作者用了一整段篇幅去考证一个特定语气词在不同元代府志中的使用频率和褒贬含义，这种精细到令人发指的考据，虽然显示了作者深厚的功力，但对于只想了解主要剧目艺术成就的普通读者来说，未免显得过于晦涩和偏执了。我感觉自己像是在跟随一位学识渊博但表达方式极其跳跃的导师进行私人研讨会，他总是在不经意间抛出一些需要读者自行补充大量背景知识才能理解的“黑话”，阅读过程中的愉悦感很大程度上依赖于读者自身的学术储备和对细节的容忍度。

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我本来是冲着对二十世纪中国戏剧史的研究进展来的，希望能看到一些关于现代戏曲改革运动在新文化思潮冲击下的理论演变。然而，这本书的论述范围远比我预想的要窄，它的核心似乎完全扎根于一个更早期的语境——元代本身。我尤其感到困惑的是，它对“二十世纪”这个时间概念的处理方式。如果说它完全是关于元代戏剧的，那书名中的世纪标记就显得有些故弄玄虚了。读完整本书，我依然没能找到明确的线索，说明作者是如何将元代的实践经验，与二十世纪初叶以来那些关于“戏剧的本质”的争论联系起来的。它似乎刻意回避了与现代戏剧理论接轨的任何努力，更像是一部扎根于田野考古的、对古代剧场物质性的深度挖掘，这让习惯于宏大历史框架的读者可能会感到有些“失落”——它没有给我提供一个清晰的时代交汇点，反而将我牢牢地钉在了遥远的过去。

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