黑白摄影

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出版者:浙江大学出版社
作者:邵大浪
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2010-12
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787308051507
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《黑白摄影(第2版)》主要内容包括:135照相机的操作、120照相机的操作、大片幅照相机的操作、测光表的测光原理、常用测光方法、曝光对影像质量的影响、曝光互易律、曝光修正等。

《光影的耳语》 这是一本关于时间、情绪与无形之美的探索。在黑白的世界里,我们褪去色彩的喧嚣,聆听光影的低语,感受事物的本质。本书旨在引导读者穿越具象的表象,深入理解摄影的纯粹力量,以及它如何能够触及我们内心深处最柔软、最真实的触动。 我们常说,色彩是世界的语言,它生动、热烈、充满变化。然而,当我们剥离了色彩的干扰,黑白摄影便以一种更为沉静、更为凝练的方式向我们诉说。它不是简单的“少了颜色”,而是一种全新的感知维度。黑白摄影捕捉的是形体、是纹理、是明暗之间的微妙对话,是那些在五彩斑斓中容易被忽略的细节,是情绪在瞬间凝固的痕迹。 本书将带领你走进一个由黑、白、灰交织而成的世界。我们不谈论如何通过后期软件将彩色照片转换为黑白,也不涉及具体的拍摄技巧或器材选择。相反,我们将专注于黑白摄影的“灵魂”——那些能够引发深刻共鸣的视觉元素。 关于“无形”的显现: 你会发现,在黑白影像中,那些看不见的情感,例如忧郁、宁静、喜悦、孤独,似乎获得了具象的形态。一束穿透窗户的丁达尔效应,会在黑白画面中被放大,成为故事的一部分,暗示着希望或是渺茫的慰藉。阴影的深度,不仅是光线的缺失,更是叙事的基石,它能够塑造空间,引导视线,营造氛围,甚至象征着内心的挣扎与迷茫。 材质的触感: 黑白摄影拥有触碰万物的能力。粗糙的墙壁,冰凉的金属,丝绸的光泽,或是皮肤的纹理,在黑白影像中,它们的光泽变化、明暗对比和细节层次,都被无限放大,仿佛你能伸出手去触摸它们。本书将探讨如何通过构图和对焦,去捕捉和呈现这些材质的独特触感,让观者在视觉上获得真实的触觉体验。 情绪的纯粹表达: 色彩有时会限制我们对情绪的理解,但黑白却能够直抵核心。一张黑白人像,褪去了肤色、衣着和背景的干扰,焦点完全集中在人物的表情、眼神和肢体语言上。那一刻的喜悦、悲伤、思索,都因为黑白的光影处理而显得格外纯粹和动人。本书将通过经典的黑白摄影作品案例,分析摄影师如何运用明暗对比、线条和构图,将复杂的情感瞬间凝固,并与观者建立起深刻的情感连接。 时间与空间: 黑白摄影也拥有独特的叙事力量,它能够超越时间的限制,将过往的记忆、此刻的感受以及对未来的憧憬交织在一起。一个古老的建筑,在黑白影像中,岁月留下的斑驳痕迹和光影的互动,仿佛在低语着它悠久的故事。一个现代化的都市,在黑白镜头下,线条与结构被提炼,展现出一种永恒的秩序感。本书将深入探讨黑白摄影如何通过对空间结构的强调和时间痕迹的捕捉,构建出引人入胜的叙事。 内在的静默与外在的张力: 黑白摄影是一种关于平衡的艺术。它既能营造出一种极度的宁静,让观者沉浸在平和的氛围中,也能通过强烈的明暗对比和动感的线条,创造出令人窒息的视觉张力。我们将一同学习如何在高对比度中找到和谐,如何在极简的构图中注入情感,如何在静止的画面中感知生命的律动。 《光影的耳语》并非一本技术手册,而是一场关于视觉理解的旅程。它邀请你放慢脚步,用一种新的视角去观察世界,去感受光影在不同物质表面上的舞蹈,去聆听那些沉默却充满力量的视觉叙事。通过本书,你将不仅仅是“看”黑白照片,而是真正地“理解”它们,并从中获得启发,发现隐藏在平凡事物中的非凡之美,以及那些超越色彩的、关于生命本质的深刻领悟。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉,就像是在一个静谧的画廊里漫步,每一幅作品都安静地诉说着自己的故事,不喧哗,却有着摄人心魄的力量。作者的构图非常讲究,常常会将主体放置在画面的黄金分割点,或者利用线条引导观者的视线,营造出一种稳定而和谐的美感。我特别欣赏那些利用“减法”来突出主体的手法。例如,一张拍摄枯萎的树枝的照片,背景被处理得极其干净,只有几抹淡淡的灰,所有焦点都集中在那盘根错节的树枝上,黑白的光影将它的生命力,或者说它曾经的生命力,表现得淋漓尽致,充满了哲学意味。又比如,一张拍摄水滴落在荷叶上的照片,水滴晶莹剔透,反射着周围的光线,与荷叶的绿色(在黑白中呈现为一种温润的灰)形成了微妙的对比,那种瞬间的宁静与动感,在黑白的处理下被放大,显得格外纯粹。这本书让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种对世界的观察和理解。作者用黑白语言,为我们揭示了事物最本质的美,那种超越色彩的、永恒的美。

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坦白说,这本书带给我的震撼,并非是那种直白的视觉冲击,而是一种渐进式的、潜移默化的影响。阅读的过程中,我时常会停下来,反复咀嚼其中的一些画面。我注意到作者对于“纹理”的捕捉有着惊人的敏感度。无论是粗糙的墙壁,还是老旧的木纹,亦或是衣物褶皱的细节,在黑白的光影下都被赋予了生命。我印象最深刻的是一张拍摄古老建筑的照片,斑驳的墙壁上,石块的纹理清晰可见,阳光投下的阴影与墙体形成的光影对比,让那种历史的厚重感扑面而来。我仿佛能触摸到那些石块的冰凉,感受到岁月在上面留下的痕迹。又比如,一张拍摄海边礁石的照片,海浪拍打在礁石上,激起的水花在黑白画面中呈现出一种极致的动态美,而礁石本身粗糙的纹理,又与柔滑的水花形成了鲜明的对比,充满了力量感。作者似乎有一种魔力,能够将那些平时容易被忽视的细节,放大并赋予它们故事性。这本书让我开始重新审视我们身边的世界,发现原来平凡的物体,在独特的视角和光影的处理下,也能变得如此动人。

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这本书的整体风格,让我联想到了那些经典的老电影,那种没有浮夸的色彩,却能深深打动人心的力量。作者在作品的选择上,似乎偏爱那些具有叙事性的场景,每一个画面都像是一个故事的片段,引人去猜测前因后果。我尤其喜欢那些人物肖像,虽然没有色彩的渲染,但人物的眼神、表情,以及他们周围的环境,却能够传递出丰富的情绪。比如一张拍摄街头艺人的照片,他脸上带着一丝疲惫,但眼神中却闪烁着对艺术的热爱。黑白的处理,将他身上那种生活的气息和艺术的追求巧妙地结合在一起,让我对这个陌生人产生了深深的同情和敬意。又比如,一张拍摄一对老夫妇坐在公园长椅上的照片,他们静静地依偎在一起,夕阳的余晖洒在他们身上,画面充满了温馨和宁静。这种无需言语的表达,却比任何华丽的辞藻都更能触动人心。这本书让我意识到,真正的艺术,不在于形式的华丽,而在于情感的真实传递。它教会我如何用眼睛去“听”,用心去“看”,去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。

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第一次翻阅这本书,我的脑海中涌现的并非是具体的拍摄技法,而是一种更深层次的感受,一种对“留白”艺术的赞叹。作者似乎是一位极其擅长经营空间的大师,无论是画面构图中的留白,还是情感表达上的“犹抱琵琶半遮面”,都做得恰到好处。书中的许多作品,都给我一种“意在言外”的通透感。比如一张表现雨夜街景的照片,我看到的不仅仅是湿漉漉的地面反射着昏黄的路灯光,更是那份独属于雨夜的孤寂与沉思。作者没有刻意去渲染,但那种情绪却自然而然地渗透出来,让我仿佛能听到雨滴敲打在地面的声音,感受到一丝丝凉意。又比如,一张描绘一对恋人在黄昏中散步的照片,他们并没有紧密相拥,只是并肩而行,脸上也看不清具体的表情,但通过光影的交错和他们之间微妙的距离感,我却能体会到那种无声的默契和深情。这种“减法”的美学,在黑白摄影中得到了极致的发挥。作者仿佛是位雕塑家,用减去冗余色彩的“刻刀”,雕琢出事物的本质,留下最纯粹的形态和情感。这本书的阅读体验,更像是一次精神的洗礼,让我学会用更纯粹的视角去看待世界,去感受那些被忽略的美好。

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这本书给我最大的启发,在于它对于“对比”的运用。作者并非简单地将画面分割成黑与白,而是通过细腻的灰度变化,来呈现出事物丰富的层次感和立体感。我观察到,在许多作品中,作者都会有意无意地利用光影的对比,来突出物体的质感和形态。比如,一张拍摄人物手部特写的照片,指关节的纹理、皮肤的褶皱,都在光影的雕琢下显得格外清晰,充满了生命力。这种近距离的观察,让我们得以窥见那些平时容易被忽略的细节,感受到生命的力量。又比如,一张拍摄老旧的铁门的照片,锈迹斑斑的铁门在强烈的逆光下,呈现出一种粗犷而坚韧的美感。光影的强烈对比,让整个画面充满了力量和故事感。这本书让我开始注意到生活中的那些“对比”,无论是明暗的对比,还是虚实的对比,亦或是动静的对比,它们都在用自己的方式讲述着世界的故事。

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这本书的整体感觉,用一个词来形容,那就是“隽永”。它不像一些色彩鲜艳的作品那样瞬间就能抓住眼球,而是需要你慢慢去品味,去感受。作者的作品,往往有一种“留白”的意境,画面中常常会有大面积的虚化或者简洁的背景,将观者的注意力集中在主体上,并给予无限的想象空间。我印象最深刻的是一张拍摄空旷的走廊的照片,长长的走廊在黑白的光影下显得幽深而宁静,仿佛预示着未知的旅程。这种简洁的构图,反而能够激发出观者内心深处的共鸣。又比如,一张拍摄一朵花的特写照片,花瓣的纹理清晰可见,周围的背景被虚化成一片模糊的灰,所有的焦点都集中在那朵花的精致上,那种生命力的脆弱与顽强,在黑白的处理下被放大,显得格外动人。这本书让我学会了欣赏“少即是多”的艺术,也让我开始反思,在信息爆炸的时代,我们是否需要更多的“留白”来让心灵得到喘息。

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这本书的封面设计,单凭黑白两色的简约,就足以勾起我的好奇心。当翻开第一页,扑面而来的便是那种沉静而厚重的质感,仿佛时间在这里凝固,留下的只有光影的叙事。作者似乎对“黑白”二字有着近乎虔诚的理解,不是简单地将彩色图像剥离,而是从最本质的光与影的对比中,挖掘出被色彩掩盖的灵魂。书中的每一张照片,都像是在低语,讲述着一个属于它们自己的故事。我特别喜欢那些捕捉瞬间的画面,比如一个孩子在巷口玩耍,阳光透过斑驳的树影洒在他脸上,形成高高的兴起。黑白的处理让那种童真的纯粹感被放大,仿佛可以看到他内心的快乐在闪耀。又比如,一位老人在夕阳下眺望远方,皱纹里藏着岁月的痕迹,黑白的光影勾勒出他脸上的沧桑,却也带着一种超然的宁静。我反复端详这些照片,试图去理解作者是如何用黑白语言来表达如此丰富的情感。有时是强烈的对比,突出物体的轮廓和纹理,带来视觉上的冲击力;有时又是细腻的灰度变化,营造出朦胧而诗意的氛围,引人无限遐想。这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示,更像是一场关于视觉语言的探索,让我重新审视光影的魅力。

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这本书带给我的,是一种全新的视觉体验,一种对“形式感”的极致追求。作者在画面构图、线条运用、光影对比等方面,都展现出了非凡的功力。我经常会在他的作品中看到一些非常简洁而有力的线条,它们勾勒出事物的轮廓,赋予画面以骨架。比如,一张拍摄山峦的剪影照片,连绵的山峦在黑白画面中形成一道道优美的弧线,简洁却极具力量。这种对线条的运用,让我看到了事物最本质的形态。又比如,一张拍摄建筑的几何构图的照片,方方正正的窗户、笔直的线条,在光影的交错下,构成了一幅充满现代感的画面,充满了理性而冷静的美。作者似乎懂得,在黑白的世界里,线条与形式本身,就是一种语言,一种能够直接触动人心的语言。这本书让我开始重新审视那些被我们忽略的几何形态,也让我看到了黑白摄影在追求纯粹美学上的无限可能。

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读完这本书,我脑海中挥之不去的是那种“意境”二字。作者似乎非常擅长营造一种氛围,一种独特的、令人沉醉的意境。无论是宏大的自然风光,还是市井生活中的寻常巷陌,在他的镜头下,都染上了浓浓的诗意。我尤其喜欢那些描绘夜晚的画面,黑夜的深邃、路灯的昏黄、建筑的剪影,在黑白的处理下,被赋予了一种神秘而迷人的色彩。一张拍摄雨后湿漉漉的街道,路灯的光芒在水面上晕开,仿佛将整个城市都笼罩在一层朦胧的面纱之下,那种孤独而又浪漫的情绪,瞬间就能将人俘获。又比如,一张拍摄月光洒在古老建筑上的照片,月光的清冷与建筑的沧桑形成了完美的呼应,画面充满了静谧与神圣感,让人不由自主地产生一种敬畏之心。作者似乎明白,黑白的光影,是最能够唤起人们内心深处情感的语言。这本书就像是一扇窗,透过它,我看到了一个更纯粹、更富有诗意的世界。

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这本书的作者,在我看来,是一位非常“内秀”的摄影师。他的作品并没有那种哗众取宠的视觉冲击,而是一种沉静的力量,一种娓娓道来的叙事感。我尤其喜欢那些描绘日常生活的场景,在黑白的处理下,那些平凡的画面却散发着不一样的光彩。比如,一张拍摄市场里买菜的妇女的照片,她脸上虽然写满了生活的艰辛,但眼神中却透着一种坚毅和温柔。黑白的光影,恰恰捕捉到了这种复杂的情感,让我感受到了生活最真实的一面。又比如,一张拍摄孩子们在街头玩耍的照片,他们的身影在斑驳的光影下跳跃,充满了生机和活力。这种纯粹的快乐,在黑白画面中显得更加动人。这本书让我意识到,真正的美,就隐藏在生活的点滴之中,而摄影,就是捕捉这些瞬间的艺术。它教会我用一种更纯粹、更平和的心态去观察世界,去发现生活中的那些闪光点。

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我就只看圖,不說話。

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虽然是介绍胶片机的,不过对于色彩的理解还是有指导意义的。

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虽然是介绍胶片机的,不过对于色彩的理解还是有指导意义的。

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虽然是介绍胶片机的,不过对于色彩的理解还是有指导意义的。

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基本没用

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