张才先生是台湾著名摄影家,曾在日本东京研习摄影,并在《上海写真》拍摄过程中形成了自己的影像风格。展出的近百幅照片是张才先生上世纪四十年代在上海暂住期间拍摄的,记录了曾经的上海城市景观和市民生活,也弥补了这一时期的影像缺失。刘海粟美术馆在摄影方面的探索与研究才起步,此次与台湾夏门摄影企划研究室联手,将这位台湾摄影家介绍给上海的专业人士和观众。张才留下的这份宝贵图像资料,使观者清晰地看到上海城市发展的轨迹。
《逝影流光:张才摄影集》这本摄影集辑入了展出的所有照片,其史料价值和审美价值自不待言。《逝影流光:张才摄影集》是由上海锦绣文章出版社出版的。
张才的摄影集和Andrews有什么关系? 看了有点恍惚,是活生生的那个瞬间,反而42-46年的时间标签显得不那么重要 也和小说里的不一样。相片本质感觉很现代,意识手法似乎从来都是那样,只是场景是那时的
评分用照片出本书还真是讨巧的办法,貌似发表了自己的观点,其实什么都没有说,所以不会招骂,读者还真跟看到了什么宝贵思想似的。几张黑白照片就能叫消逝的日子了,还卖那么贵。中国消逝的日子,就你老外几张破照片能解构吗?
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评分用照片出本书还真是讨巧的办法,貌似发表了自己的观点,其实什么都没有说,所以不会招骂,读者还真跟看到了什么宝贵思想似的。几张黑白照片就能叫消逝的日子了,还卖那么贵。中国消逝的日子,就你老外几张破照片能解构吗?
评分张才的摄影集和Andrews有什么关系? 看了有点恍惚,是活生生的那个瞬间,反而42-46年的时间标签显得不那么重要 也和小说里的不一样。相片本质感觉很现代,意识手法似乎从来都是那样,只是场景是那时的
《逝影流光——张才摄影集》这本书,让我对“光”这个元素有了全新的认识。张才先生对于光线的运用,简直是炉火纯青,他能够将最平凡的光影,转化为极具艺术感染力的画面。我常常会被他镜头下的那些光影交错的场景所震撼,那些穿过树叶的光斑,那些映照在水面上的倒影,都仿佛是时间的精灵在跳舞。我还会研究照片的色彩运用,那些细腻而丰富的色彩,赋予了画面生命力,让每一个细节都充满了故事。我常常会尝试去模仿他的色彩搭配,在自己的生活中寻找类似的色彩组合。这本书,让我对“流光”这个词有了更深的体会,那些曾经的光影,虽然已经逝去,但它们所留下的温度,却可以通过摄影得以延续。我还会尝试去捕捉生活中的光影,记录下那些稍纵即逝的美好。
评分这本《逝影流光——张才摄影集》我拿到手的时候,就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开第一页,我感觉自己仿佛被一股温暖而悠远的光线所笼罩,张才先生的镜头,捕捉到的不仅仅是瞬间的光影,更是时间流淌过的痕迹,那些被定格的画面,像是镌刻在记忆深处的浮雕,每一次凝视,都能从中挖掘出新的故事和情感。我尤其喜欢他对于人像的刻画,无论是孩童纯真的笑靥,还是老人饱经风霜的面庞,在他眼中,似乎都蕴藏着宇宙般深邃的奥秘。那些眼神,不再是简单的面部特征,而成为了连接观看者与被拍摄者心灵的桥梁。我常常会对着一张照片,想象着它背后的场景,拍摄者当时的心情,以及被摄者此刻的人生轨迹。这种沉浸式的阅读体验,远比单纯欣赏技术精湛的照片来得更加动人。而且,书中的排版设计也极具匠心,留白恰到好处,让每一张照片都拥有了呼吸的空间,不至于被周围的文字或图片挤压,反而更加凸显了画面的主题和意境。我甚至会仔细研究照片的构图、色彩运用,以及光线的处理,试图从中领悟到摄影师是如何巧妙地将现实世界转化为艺术语言的。这是一种视觉的盛宴,更是一种心灵的洗礼。
评分《逝影流光——张才摄影集》对我来说,不仅仅是一本摄影集,更像是一本关于时间的哲学书。张才先生用他的镜头,为我们展现了时间流淌的痕迹,那些被定格的瞬间,都饱含着岁月的沉淀和情感的温度。我被他镜头下的那些生活场景所深深吸引,那些平凡的街角,那些朴实的笑容,在他的笔下,都变得格外动人。我常常会对着这些画面,陷入沉思,想象着照片背后的故事,那些人物的人生轨迹,他们的悲欢离合。我还会研究照片的色彩运用,那些细腻而丰富的色彩,赋予了画面生命力,让每一个细节都充满了故事。我常常会尝试去模仿他的色彩搭配,在自己的生活中寻找类似的色彩组合。这本书,让我对“流光”这个词有了更深的体会,那些曾经的光影,虽然已经逝去,但它们所留下的温度,却可以通过摄影得以延续。我还会尝试去捕捉生活中的光影,记录下那些稍纵即逝的美好。
评分每次翻开《逝影流光——张才摄影集》,我都能感受到一种静谧而深邃的力量。张才先生的作品,仿佛是一面镜子,映照出我们内心深处的情感和思考。我被他镜头下的那些自然风光所深深吸引,那些壮丽的山川,那些浩瀚的星空,在他的笔下,都充满了生命力和情感。我常常会对着这些画面,陷入沉思,想象着大自然的鬼斧神工,想象着宇宙的浩瀚无垠。我还会研究照片的构图,那些富有张力的线条,那些巧妙的几何图形,将画面分割成不同的区域,却又和谐统一,仿佛是一首无声的诗歌。我常常会尝试去模仿他的构图方式,在现实生活中寻找类似的视角和光线。这本书,让我对“逝影”这个词有了更深的理解,那些曾经的影像,虽然已经远去,但它们所承载的情感,却永远不会消失。我还会尝试去记录那些稍纵即逝的情感,用自己的方式去表达。
评分我对于《逝影流光——张才摄影集》的喜爱,已经超越了单纯的欣赏层面,它更像是一种心灵的对话。张才先生的摄影作品,总能触动我内心深处最柔软的地方。他善于捕捉那些转瞬即逝的情感,那些不经意的瞬间,却被他用镜头永远地定格了下来。我常常被他镜头下的那些人物所吸引,他们的眼神中,透露出一种深沉而复杂的情感,有故事,有沧桑,也有希望。我还会研究照片的构图,那些巧妙的几何图形,那些富有张力的线条,将画面切割成不同的区域,却又和谐统一,仿佛是一首无声的诗歌。我常常会尝试去模仿他的构图方式,在现实生活中寻找类似的视角和光线。这本书,让我对“逝影”这个词有了更深的理解,那些曾经的影像,虽然已经远去,但它们所承载的情感,却永远不会消失。我还会尝试去记录那些稍纵即逝的情感,用自己的方式去表达。
评分从第一次翻阅《逝影流光——张才摄影集》至今,我几乎每天都会抽出时间来细细品味。这不是一本可以“快速浏览”的书,它需要你放慢脚步,沉下心来,去感受画面中每一个细微之处所传递的情感。张才先生的作品,有一种独特的魔力,能够穿越时空的界限,将观者带入到那些被定格的过去。我常常被他镜头下的自然风光所震撼,那些山川河流、日月星辰,在他的笔下,不再是冰冷的山石和遥远的星光,而是充满了生命力和情感的活态存在。我能感受到空气中弥漫的湿润气息,听到风吹过树叶的沙沙声,甚至能嗅到泥土的芬芳。那些远去的时光,在他的镜头里,被赋予了全新的生命,仿佛触手可及。我还会反复观看他拍摄的街头巷尾,那些不经意的瞬间,却被他捕捉得如此生动和真实。人物的面部表情,肢体语言,甚至是他们身处的环境,都充满了故事性。我总是在想,在按下快门的那个瞬间,张才先生究竟看到了什么?是怎样的情感让他决定将这一刻凝固下来?这种好奇心,驱使着我一次又一次地翻开这本书,寻找答案。我还会仔细研究照片的细节,比如人物的衣着,背景的建筑,甚至是地上的落叶,每一个元素都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。
评分我必须承认,《逝影流光——张才摄影集》这本书,已经成为了我书架上不可或缺的一部分。每次拿起它,我都会被张才先生独特的视角和深邃的思考所打动。他不仅仅是一个摄影师,更像是一个时间的记录者,一个情感的捕捉者。我特别喜欢他拍摄的那些老物件,那些饱经沧桑的椅子,那些布满灰尘的相框,在他的镜头下,都焕发出了新的生命力,仿佛在诉说着属于它们自己的故事。我常常会对着这些老物件,陷入沉思,想象着它们的主人,他们曾经的生活,他们的喜怒哀乐。我还会研究照片中的细节,比如那些斑驳的墙壁,那些掉落的油漆,都充满了历史的厚重感。这本书,让我对“逝影流光”这个名字有了更深的理解,那些过去的影像,虽然已经逝去,但它们的光芒,却可以通过摄影得以永恒。我还会尝试去寻找类似的场景,用自己的眼睛去发现那些被遗忘的美。
评分《逝影流光——张才摄影集》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。张才先生的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。他用他的镜头,记录下了那些稍纵即逝的美好,那些被时间冲刷的记忆。我被他镜头下的那些生活场景所深深吸引,那些平凡的街角,那些朴实的笑容,在他的笔下,都变得格外动人。我常常会对着这些画面,陷入沉思,想象着照片背后的故事,那些人物的人生轨迹,他们的悲欢离合。我还会研究照片的色彩运用,那些细腻而丰富的色彩,赋予了画面生命力,让每一个细节都充满了故事。我常常会尝试去模仿他的色彩搭配,在自己的生活中寻找类似的色彩组合。这本书,让我对“逝影流光”这个名字有了更深的理解,那些过去的影像,虽然已经逝去,但它们的光芒,却可以通过摄影得以永恒。我还会尝试去寻找类似的场景,用自己的眼睛去发现那些被遗忘的美。
评分《逝影流光——张才摄影集》带给我的,是一种前所未有的视觉冲击和心灵共鸣。我常常在翻阅这本书的时候,感到一种强烈的时空穿越感。张才先生的作品,仿佛为我打开了一扇通往过去的大门,让我得以窥见那些被岁月尘封的时光。我会被他镜头下的那些人物所吸引,他们的眼神中,蕴含着丰富的情感,有喜悦,有悲伤,有迷茫,也有坚定。我常常会对着这些眼神,陷入沉思,想象着他们的人生经历,他们的喜怒哀乐。我还会研究照片的构图,那些巧妙的线条和块面,将画面分割成不同的区域,却又和谐统一,仿佛是一首无声的诗歌。我常常会尝试去模仿他的构图方式,在现实生活中寻找类似的视角和光线。这本书,让我对摄影艺术有了更深的认识,也让我更加珍惜当下,因为我知道,每一个瞬间都将成为过去,而摄影,就是留住这些瞬间的最好方式。我甚至会尝试用自己的手机去模仿一些场景,虽然技术和经验远不及张才先生,但那种尝试和学习的过程,本身就充满了乐趣。
评分每次拿起《逝影流光——张才摄影集》,我都会感到一种宁静和深思。书中的每一幅作品,都像是一个沉默的故事,等待着有心人去倾听。张才先生的视角是如此的独特,他能够从平凡的生活中挖掘出不平凡的美。我尤其欣赏他对光线的运用,无论是晨曦初露时的柔和,还是夕阳西下时的辉煌,他都能够将其恰到好处地融入画面,营造出一种极具感染力的氛围。我常常会对着那些光影交错的照片,陷入沉思。那些穿过树叶的光斑,那些映照在水面上的倒影,都仿佛是时间留下的痕迹,在诉说着古老的故事。我还会研究照片中的色彩搭配,那些浓烈而和谐的色彩,赋予了画面生命力,让每一个细节都充满了故事。我甚至会想象,如果我身处那个场景,会有怎样的感受?会是喜悦,还是忧伤?这种代入感,让我对摄影艺术有了更深的理解。这本书不仅仅是关于影像的集合,更是一种关于生活、关于情感、关于时间的哲学思考。我常常在阅读这本书的过程中,忘记了时间的流逝,沉浸在张才先生所构建的视觉世界中。
评分2010.8.1 贵阳西西弗书店
评分黑白的照片总是透着那么一种不易解释的砸心感,看着当年那些照片 就不自觉在想,照片中的那些主人公们都各自拥有着什么样的人生..结局是郁郁而终还是儿孙满堂..它就这样默默记载了一个阶段的记忆。
评分用照片出本书还真是讨巧的办法,貌似发表了自己的观点,其实什么都没有说,所以不会招骂,读者还真跟看到了什么宝贵思想似的。几张黑白照片就能叫消逝的日子了,还卖那么贵。中国消逝的日子,就你老外几张破照片能解构吗?
评分42-46年的上海,老萨的style。记录历史瞬间很有意思
评分有幸见过原稿,注释扯
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