具体描述
This is the first monograph to be published in the West on the work of Mika Ninagawa, one of Japan’s most celebrated photographers. The appeal of Mika Ninagawa’s photography can best be summed up by a signature approach that is bathed in vivid colors and is dreamlike in its manipulation of depth of field. Whether it is portraiture, landscape, or still life, at the heart of her work are themed looks that rotate between flora, fauna, landscapes, and glamorous young women to create Ninagawa’s lush fashion tableaux. A cultural superstar in Japan, where celebrities seek her portraiture, she is now breaking out in the West. Ninagawa shoots her ornately clad human subjects against baroque stylings that suggest a firm grasp of practical scenography, and the work achieves a calm, pictorial mastery. Portraits of local and international personalities, from Chiaki Kuriyama to Beyoncé, pepper her portfolio, and her distinct and vibrant aesthetic has been very influential in the fashion world. Lauded in Japan as an art and fashion photographer, the assertion on Mika Ninagawa’s official website of being "Japan’s most popular photographer" is no idle boast. She is certainly the most prolific. Formally represented by Tomio Koyama’s influential gallery, Ninagawa’s images are widely exhibited in Japan and abroad. She has had key installations at Colette in Paris and Arndt and Partner in Berlin, and is a frequent participant at Art Basel Miami. She received the prestigious Kimura Ihei Award in 2001.
作者简介
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读后感
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用户评价
**评价四** 《Mika Ninagawa》这本书，对我来说，是一种深刻的哲学启示，隐藏在极致的视觉享受之下。它不是通过说教来传达道理，而是通过一种近乎冥想的方式，引导我去思考生命的本质。我花了很长时间去翻阅，每一页都像是一个独立的宇宙，里面充满了关于存在、关于时间、关于情感的线索。那些鲜艳的色彩，那些盛开的花朵，它们都象征着生命的不同阶段，从诞生到繁盛，从凋零到重生。蜷川实花以一种极其坦诚的方式，展现了生命的脆弱与坚韧，美丽与残酷。我从书中看到了生命的短暂，也看到了生命在短暂中爆发出的无限可能。这种对比，让我对“活在当下”有了更深刻的理解。我不再去刻意追求那些遥不可及的完美，而是学会去欣赏生命中每一个稍纵即逝的美丽瞬间。这本书，就像是一面镜子，映照出我内心深处最真实的渴望和恐惧，也让我看到了超越这些情绪的可能性。我开始重新审视自己与这个世界的关系，意识到我们本身就是大自然的一部分，与花朵、与生命有着千丝万缕的联系。
评分**评价九** 当我翻开《Mika Ninagawa》，我仿佛进入了一个由色彩和生命力构筑的奇幻游乐园。这不是一个静态的展示，而是一个充满动感的、可以被亲身感知的体验。蜷川实花的作品，总是以一种不容置疑的姿态，将最极致的视觉体验呈现给读者。我被书中那些饱和到极致的色彩所吸引，它们不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体，是生命力的具象化。每一张照片，都像是一个独立的故事，充满了关于爱、关于美、关于存在的瞬间。我从中看到了花朵的怒放，看到了生命的蓬勃，也看到了那些隐藏在绚烂背后，关于脆弱、关于失落的痕迹。这本书，让我开始质疑那些被我们习以为常的“现实”，它鼓励我去拥抱那些看似“过度”的情感，去表达那些被压抑的欲望。我从中获得了一种自由感，一种敢于与众不同、敢于表达真实自我的力量。它是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的解放，让我得以卸下伪装，尽情地沉浸在生命的色彩之中。
评分**评价八** 《Mika Ninagawa》这本书，对我来说，更像是一次情感的深度探索，而非简单的阅读体验。我曾以为，一本以视觉为主的书，便会流于表面，但这本书却以一种极其隐晦却又深刻的方式，触及了我内心深处的诸多情绪。蜷川实花的作品，似乎总能捕捉到生命中最极致、最真实的瞬间，无论那是狂喜还是忧伤，是绽放还是凋零。我常常会在某张照片前驻足，试图去理解她镜头下的故事，但很快我意识到，理解并非目的，重要的是我在这过程中所感受到的情感流动。那些饱和到近乎刺眼的色彩，那些充满生命力的花朵，它们都仿佛在向我诉说着关于爱、关于失去、关于存在的哲学。这本书，让我开始审视自己对待情感的态度，是否过于压抑，是否过于克制。它鼓励我拥抱那些看似“不完美”的情感，去允许它们的存在，去感受它们的力量。我从中获得了一种勇气，一种去面对内心真实自我的勇气，一种去表达那些被隐藏的情感的勇气。它是一种解放，一种让我更清晰地认识自己，更完整地拥抱自己的过程。
评分**评价七** 初次翻阅《Mika Ninagawa》，我感受到的是一种前所未有的视觉震撼，仿佛置身于一个由极致色彩构筑的奇幻世界。这本书并非以叙事取胜，而是通过其独特的视觉语言，直击人心最深处的情感。蜷川实花的作品，总是带着一种饱和到极致的生命力，她捕捉的不仅仅是画面，更是流动的情感，是生命的张力。我常常会沉浸在某一页的画面中，久久不能自拔，不是因为文字的深邃，而是那些色彩、那些形态，它们本身就拥有强大的叙事能力，能够唤醒我内心最原始的感受。它像是一种不容置疑的美学宣言，一种对传统审美的挑战，也为我打开了全新的认知维度。我开始重新审视自己对“美”的定义，开始质疑那些被固化的规则，鼓励我去拥抱那些看似夸张、甚至有些“离经叛道”的绚丽。每一次翻阅，都像是一场心灵的洗礼，一次对日常审美疲劳的强力解药，让我重新找回了对生命色彩的敏感度，以及对那些极致之美的纯粹的渴望。它让我感受到空气中似乎弥漫着花朵的芬芳，听到远处传来欢快的乐曲，这一切都源于蜷川实花对视觉元素的精妙驾驭，是一种对生命最热烈、最直接的表达。
评分**评价三** 当我第一次接触《Mika Ninagawa》，我的第一反应是震撼，随之而来的是一种近乎孩童般的惊奇。书中呈现的视觉世界，颠覆了我对日常的认知。那些色彩，不是平面的叠加，而是拥有了立体感、温度感，甚至是一种味道。仿佛每一个像素都在跳跃、都在呼吸，都在释放着它们最原始的能量。我常常会花费大量的时间去审视书中的每一个细节，不是为了寻找某种隐藏的含义，而是纯粹地去享受那种视觉的冲击和美妙。它像是一场盛大的嘉年华，邀请我放下所有的顾虑和束缚，尽情地沉浸在色彩和形态的狂欢之中。我看到了花朵的怒放，看到了生命的蓬勃，看到了那些被蜷川实花用独特的视角捕捉到的，关于爱、关于美、关于存在的瞬间。这些瞬间，可能在日常生活中被我们忽略，但在她的镜头下，它们被放大、被聚焦，闪耀着耀眼的光芒。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术作品，更像是一个过滤器，帮助我过滤掉生活中的暗淡和乏味，让我重新看到世界的光彩。我从中获得了一种前所未有的自由感，一种敢于表达、敢于展现真实自我的勇气。
评分**评价二** 《Mika Ninagawa》这本书，与其说是在读一本画册，不如说是在经历一场情感的盛宴。我一直觉得，真正的艺术作品，不应该只是静止的画面或文字，而应该能够唤醒观者内心的某种流动。这本书做到了，而且是以一种我前所未见的方式。它不是那种讲故事的书，没有明确的叙事线，但它却通过一种极其强大的情绪感染力，让我沉浸其中，无法自拔。那些大胆的色彩运用，那些充满生命力的花卉，那些被赋予独特视角的人物，都像是在向我诉说着一个个无声的故事，或喜悦，或悲伤，或迷离，或坚定。我试图去理解蜷川实花想要传达什么，但很快就意识到，理解本身并不重要，重要的是我在这过程中所感受到的一切。这种感受是如此的强烈，以至于我常常会停下来，闭上眼睛，去回味那些鲜艳的色彩在脑海中留下的印记。它让我重新思考“真实”的含义，在她的世界里，真实不再是客观的记录，而是经过情感过滤、经过艺术升华后的另一种存在。我看到了生命中最耀眼、最脆弱、最坚韧的一面，它们都被浓缩在这本厚重的书中，等待着被我一一解读。这种阅读体验，是一种直觉式的、身体式的、甚至是灵魂式的共鸣，它超越了语言的界限，直达内心最柔软的地方。
评分**评价十** 《Mika Ninagawa》这本书，对我而言，更像是一次与生命的对话，一次对存在的深刻反思。它不是一本提供答案的书，而是提出问题，引导读者自行探索。蜷川实花以她独特的视觉语言，展现了生命最本质的一面：它的绚烂，它的脆弱，它的无常，以及它在短暂中爆发出的强大力量。我常常会在书中那些饱和到极致的色彩中，看到生命最本真的样子，看到花朵的盛放与凋零，也看到人类情感的起伏与变幻。这本书，让我开始审视自己对待生命的态度，是否过于匆忙，是否过于功利。它鼓励我慢下来，去感受每一个瞬间的美好，去拥抱生命赋予我的每一种情感，无论它是喜悦还是悲伤。我从中获得了一种平静，一种与自然和谐相处的平静，一种认识到自身渺小却又不可或缺的平静。它是一种启示，让我明白，生命本身就是一种艺术，一种不断变化、不断重生的艺术，而我们，都是这场伟大艺术的一部分。
评分**评价五** 当我翻开《Mika Ninagawa》，我感觉自己像是进入了一个由霓虹灯和鲜花构成的梦境。这不是一个安逸的梦，而是一个充满活力、充满激情、甚至带有一丝危险的梦。蜷川实花的美学，是如此的鲜明，如此的独特，它不迎合任何既有的审美潮流，而是创造了自己的语言。那些色彩，是如此的饱和，如此的具有冲击力，它们仿佛在不断地呼唤着我，让我去感受，去体验。我沉迷于书中每一个细节的精致，每一个构图的巧妙。我看到了生命最纯粹、最本真的样子，也看到了那些隐藏在绚烂外表下的，关于脆弱、关于失落的情感。这本书，让我开始质疑那些被认为是“正常”的、被认为是“健康”的价值观。它鼓励我去拥抱那些看似“过度”的情感，去表达那些被压抑的欲望。我从中获得了一种力量，一种敢于与众不同、敢于挑战权威的力量。我不再害怕自己与他人的不同，反而开始珍视这种独特性。这本书，对我而言，是一种解放，是一种对内心真实自我的释放。
评分**评价一** 初次翻开《Mika Ninagawa》，我的心绪便如同被卷入一场绚烂至极的视觉风暴。它不是那种沉闷的、需要字斟句酌才能品味的文学作品，而是一种直接、热烈、扑面而来的感官体验。蜷川实花独特的艺术语言，仿佛将我带入了一个由饱和色彩、奇异景象和生命张力构筑的奇幻国度。每一页都像是一扇窗，透出窗外一个我从未想象过的世界，那里有比现实更鲜活的色彩，有比梦境更斑斓的意象。我常常会在这本书前驻足良久，并非因为文字有多么深邃，而是那些照片、插画，或者说是她所构建的视觉叙事，本身就拥有强大的生命力，能够与我内心深处某种原始的情感产生共鸣。它让我开始审视自己对“美”的定义，质疑那些被固化的审美标准，鼓励我去拥抱那些看似夸张、甚至有些“不合时宜”的绚丽。就像一首激昂的音乐，不需要刻意去分析每一个音符的含义，就能直击灵魂，激起最澎湃的情感。这本书，对我而言，更像是一种洗礼，一种对日常审美疲劳的强力解药，让我重新找回了对生命色彩的敏感度，以及对那些极致之美的纯粹的渴望。我甚至能感受到空气中弥漫着的花香，听到远处传来的欢快乐曲，这一切都源于蜷川实花对视觉元素的精妙驾驭。它是一种不妥协的美学宣言，也是一次关于如何看待世界、如何感受世界的深刻启迪。
评分**评价六** 《Mika Ninagawa》这本书，就像是打开了一扇通往另一个维度的门，那里的一切都颠覆了我以往的认知。我常常会忘记自己是在“阅读”，而是在“体验”。那些强烈的色彩，那些繁复的构图，它们不仅仅是视觉的刺激，更是一种情感的映射。我从中看到了生命力的爆发，也看到了生命的脆弱。蜷川实花以一种极其坦诚的方式，展现了花朵的盛放与凋零，以及人类情感的起伏与变幻。我在这本书中，看到了自己，看到了我的喜悦，我的悲伤，我的迷茫，我的坚定。它让我意识到，生命本身就是一种艺术，一种不断变化、不断重生的艺术。我不再去刻意追求某种“成功”或“完美”，而是学会去欣赏生命中的每一个瞬间，去感受生命赋予我的每一种情感。这本书，对我而言，是一种治愈，一种让我重新找回内心平静和力量的治愈。它让我明白，即使在最黑暗的时刻，生命依然拥有绽放的力量。
评分好耀眼。
评分好耀眼。
评分特色就是高对比的红换蓝反差风.人像作品融合了梦境与日本文化元素.非常特别！！！
评分沐浴在鮮豔色彩中的金鱼、美人和花是蜷川実花的經典主題，鋪張的用色與夢般的景深，營造出坎普味兒十足的少女烏托邦。本書是她在西方世界出版的第一本寫真集，由森山大道作序，精裝硬皮套壳。
评分好耀眼。
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