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出版者:New Directions

作者:Alejandra Pizarnik

出品人:

页数:46

译者:Yvette Siegert

出版时间:2013-7-10

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811220965

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• Pizarnik
• Alejandra
• 阿根廷
• Pizarnik,Alejandra
• 诗
• 英文原版
• english
• 音乐
• 地狱
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• 疯狂
• 悲剧

《乐狱》：一场关于生存、救赎与人性挣扎的交响曲 这不是一本关于音乐制作技巧的书，也不是一本音乐理论的科普读物。它更像是一幅描绘极端环境下，人性如何被考验、被扭曲，又如何寻找一丝光明与希望的宏大画卷。在这本书中，音乐不再是旋律的堆砌，而是生命垂危时最微弱的呼吸，是绝望深渊中不熄的火种，是重塑自我的强大力量。 故事发生在一个被遗忘的角落，一个被高墙与铁丝网所笼罩的特殊场所。在这里，时间的流逝变得模糊，存在的意义被严酷的现实不断消磨。每一个身处其中的人，都曾是社会边缘的弃儿，他们的过去被烙印着各种标签，他们的未来似乎早已注定黯淡无光。然而，就在这片看似被绝望吞噬的土地上，一种不可思议的力量悄然萌发——音乐。 最初，音乐只是微不足道的慰藉。当冰冷的墙壁吞噬了所有色彩，当严苛的规则剥夺了所有自由，当彼此的眼神里只剩下疏离与警惕，有人开始哼唱起家乡的歌谣，有人用指尖在粗糙的木头上敲打出简单的节奏，有人将破碎的心事谱写成低沉的吟唱。这些声音，最初只是在寂静的黑夜里，如同萤火虫的光芒，微弱却执着。它们没有华丽的编排，没有专业的技巧，甚至可能充满着跑调与杂音，但它们却是最真实的情感流露，是对压抑与痛苦最直接的回应。 随着时间的推移，这些零散的音乐碎片开始汇聚。有人发现，原来身边并不只有自己一个人在默默承受，原来那些看似麻木的面孔下，也藏着渴望与不甘。一个眼神的交流，一次无声的默契，就足以将两个孤独的灵魂连接起来。于是，简单的哼唱变成了合唱，零碎的节奏变成了简单的鼓点，低沉的吟唱也找到了与之共鸣的旋律。他们开始用有限的工具，用捡拾的碎片，去尝试创造更完整的音乐。一根废弃的金属管，一块腐朽的木板，甚至是一张撕碎的纸，都能成为他们手中的乐器。他们克服了无数的困难：资源的匮乏，技术上的空白，更重要的是，心灵上的隔阂与自我怀疑。 这本书深入地刻画了音乐在这个极端环境中扮演的多重角色。它是一种沟通的语言，跨越了语言的障碍，连接了不同背景、不同经历的人们。它是一种情感的宣泄，将内心深处的悲伤、愤怒、不甘，以一种被压抑却又不被完全抹杀的方式表达出来。它是一种情感的治愈，当熟悉的旋律响起，当歌声在狭小的空间里回荡，那些被冰冷现实冻结的心灵，似乎也能感受到一丝温暖，一丝被理解的慰藉。 更重要的是，音乐成为了他们重塑自我的催化剂。在创作的过程中，他们被迫去思考，去感受，去表达。那些曾经被漠视的才华，那些被遗忘的梦想，在音乐的召唤下，重新焕发出生机。他们开始学习合作，学习倾听，学习为同一个目标而努力。每一个音符的敲击，每一次旋律的构建，都成为了他们对抗绝望，证明自己依然鲜活的存在的方式。他们不再仅仅是囚犯，不再仅仅是号码，他们成为了音乐的创造者，成为了情感的传递者。 然而，这并非一个简单励志的故事。书中所描绘的音乐，常常伴随着挣扎与痛苦。它可能是一首充满控诉的歌曲，将压抑已久的愤怒倾泻而出；它可能是一段悲伤的旋律，勾起对逝去美好时光的无尽怀念。音乐在这里，成为了他们认识自身困境，面对残酷现实的镜子。它让他们不得不直面内心的黑暗，也让他们看到了逃离黑暗的可能性。 《乐狱》所呈现的，并非一个虚幻的童话，而是一种关于人类精神韧性的深刻探索。它展示了，即使在最严酷的环境下，人类对美的追求，对情感的表达，对自我价值的肯定，也永远不会被完全熄灭。音乐，在这种绝望的土壤中，生根发芽，最终绽放出令人震撼的光芒。它不是为了逃避现实，而是为了在现实的重压下，找到继续前行的力量，找到重新定义“生命”的意义。这本书，就像一场精心编织的交响乐，每一个章节，每一个人物，每一个音符，都充满了张力与情感，将读者带入一个关于生存、救赎与人性挣扎的深刻体验之中。它将让你思考，在最黑暗的时刻，是什么让我们依然能够发声，是什么让我们依然能够前行。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的黑与突兀的红的碰撞，立刻抓住了我的眼球。初翻开扉页，我就被作者那近乎狂热的叙事热情所感染。故事的开篇像是一团迷雾，你得跟着主角费力地拨开层层叠叠的意象和隐喻，才能窥见一丝故事的轮廓。我特别欣赏作者在环境描写上的功力，那些被遗弃的工业区、弥漫着硫磺气息的街道，每一个角落都仿佛被赋予了生命，带着一种病态的美感。主角的心境变化细腻得让人心疼，他那种在绝望边缘游走的挣扎，那种对某种超越性真理的徒劳追寻，读起来让人感同身受，甚至能嗅到那种空气中凝固的绝望感。情节推进得并不算快，更像是一场漫长的、充满象征意义的朝圣之旅，充满了对现代社会异化的深刻反思。有些段落的句式极为繁复，充满了古典文学的韵味，需要反复阅读才能体会其深层含义，这无疑提升了阅读的门槛，但也带来了极大的智力上的满足感。总而言之，这是一部需要耐心、更需要沉浸式体验的作品，它不像快餐文学那样轻易满足你，而是要求你付出时间和心力去品味。

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我必须承认，读这本书的体验是极其分裂的。一方面，作者对于某种哲学思辨的探讨深入骨髓，那种对人类存在的虚无本质的追问，那种将个体置于宏大宇宙背景下的渺小感，着实让我震撼不已。我甚至在阅读过程中多次停下来，合上书本，望向窗外，思考那些已经被现代生活消磨殆尽的终极问题。然而，另一方面，叙事的节奏感实在有些令人抓狂。有那么几十页，我感觉自己像是被困在一个无限循环的梦境中，人物的行为逻辑时常跳跃得让人摸不着头脑。很多次，我需要借助网络去查询一些作者偶尔引用的晦涩典故或晦涩的音乐术语，才能勉强跟上他那跳脱的思路。这使得阅读过程时断时续，需要极强的专注力来维持。但这或许正是作者的用意——他似乎在用这种混乱来模仿主角精神状态的崩溃。这本书更像是作者的一份私人日记，一份对内心深处黑暗的袒露，它不迎合大众，甚至可以说是有些自负的，但对于那些追求纯粹艺术表达的读者来说，这恰恰是其魅力所在。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，我会选择“窒息的美感”。作者对语言的驾驭能力令人叹服，他似乎能将最丑陋、最腐朽的事物，用一种近乎宗教仪式的语言去赞颂。情节的推进更多是依赖于主角内心世界的翻涌，而非外部事件的驱动。我注意到，书中大量运用了象征性的物体，比如一个生锈的钟摆，或者一盏摇曳的油灯，这些物件反复出现，每一次都承载着新的、更深的含义，仿佛在构建一个只属于作者和读者的秘密符号系统。阅读过程中，我时常感到一种强烈的压抑感，但这种压抑并非令人想要逃离，反而有一种奇特的吸引力，驱使着我不断向下挖掘，去探寻这片阴影深处到底隐藏着什么。这本书无疑是面向小众读者的，它拒绝取悦，它要求读者与作者一同承受那种清醒的痛苦，最终在文字的迷宫中寻找一线微弱的、可能是幻觉的光亮。它不是轻松愉快的消遣，而是一次严肃的、关于人性边界的深度探索。

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我很少读到如此强调“感官过载”的小说。作者对细节的捕捉达到了偏执的程度，比如光线穿过布满灰尘的窗户时的折射角度，湿润空气中霉味与旧书页气味的混合，乃至皮肤接触到粗糙布料时的那种微妙摩擦感，都被他用极其精准、甚至有些令人不适的词汇描绘出来。这种对感官的极致渲染，使得整部作品的真实感达到了一个惊人的高度，让人感觉自己不是在阅读，而是在亲身体验主角的感官折磨。叙事结构上，它采用了非线性的手法，时间轴经常被折叠、拉伸和扭曲，这无疑是挑战读者的传统阅读习惯的。但当你适应了这种节奏后，你会发现，这种破碎感恰恰是作品主题的完美体现——一个支离破碎的灵魂，自然无法拥有一个完整线性的经历。这是一部需要你完全交出控制权，跟随作者引导的旅程，如果你期望一个清晰的“谁对谁错”的故事，那这本书可能会让你失望，因为它提供的是更深层的、关于“存在”的拷问。

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这是一本充满了矛盾和张力的作品，读完后留下的回味比阅读过程本身更加强烈。作者的语言风格极其多变，时而冷静得像冰冷的临床报告，精准地描绘出某一种病态的细节；时而又如同火山爆发一般，喷涌出炽热、近乎失控的情感。我尤其喜欢他处理“声音”和“噪音”的方式，文字仿佛能发出嗡鸣，能听到那种刺耳的、无法逃脱的声响，这在其他小说中是极其罕见的体验。书中的配角虽然出场不多，但个个形象鲜明，如同舞台上转瞬即逝的幻影，他们存在的意义似乎只是为了映照主角更深的孤独。我猜测，这本书也许更适合在深夜，独自一人，戴着降噪耳机阅读，才能最大限度地体会那种被隔绝于世界之外的体验。它不是那种让你读完后拍案叫绝的“爽文”，它更像是一次漫长而令人疲惫的精神洗礼，让你在尘埃落定后，对自身的存在产生一种全新的、略带悲观的理解。

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她用的词都好难，我都看不懂:(

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it was a soft shudder

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it was a soft shudder

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it was a soft shudder

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应该算读过吧，封面看过内容看过