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出版者:中国人民解放军出版社

作者:谷向阳

出品人:

页数:677

译者:

出版时间:2007-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787800408762

丛书系列:东方文化集成

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好的，以下是为您构思的，与《中国楹联学概论》主题无关，但力求内容翔实、文笔自然的图书简介： --- 《宋代士人与江南园林研究：空间、礼仪与审美变迁》 内容简介 本书以宋代（公元960年—1279年）为核心考察期，深入剖析了以士大夫阶层为主体的精英群体，如何在江南地区（主要集中于苏、湖、杭、常一带）构建、使用并最终确立了具有鲜明时代特征的私家园林体系。本书试图超越传统园林史中对“造园技艺”或“美学符号”的单一聚焦，转而从社会史、物质文化史以及精神史的交汇点，揭示园林在宋代士人生活结构中所扮演的复杂角色。 第一部分：空间的勃兴与社会背景 一、士绅阶层的崛起与物质基础： 宋代，特别是北宋中后期，随着科举制度的成熟与商品经济的繁荣，传统士族逐渐被新兴的、更依赖于官方职事和地方声望的士绅阶层所取代。这一阶层的财富积累和文化抱负，为大规模私人园林建设提供了坚实的物质基础。本书细致考察了士大夫如何通过兼并田产、参与商业投资，以及通过“俸禄回流”的方式，将经济资本转化为园林这一“凝固的文化资本”。我们借助地方志、契约文书和少量遗存的园林图录（如《营造法式》中对亭台廊榭的描述推演），重构了宋代江南园林的主要空间类型：“宅园合一”的紧凑型布局与“山水寄托”的郊外别业之间的张力与互动。 二、园林：从物质休憩地到精神栖居所： 不同于唐代宫廷园林的恢弘与盛大，宋代士人园林的核心价值在于其私密性、内向性和自我观照性。园林不再仅仅是宴饮游乐的场所，更是士人逃避冗杂政务、实现“隐逸情怀”的“第二政治空间”。我们分析了在理学思潮的影响下，士人如何通过对假山、水体和植物的精心布局，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境，以期在有限的空间内，体验到宇宙的秩序与个体的精神自由。 第二部分：礼仪、交往与园林中的“公共性” 尽管园林是“私家”空间，但宋代士人的社交网络（“交游”）却高度依赖于园林这一特定载体。本书的重点之一在于探讨园林中的“去中心化社交”。 一、雅集与文化的生产： 宋人园林频繁举办雅集，如赏花、品茗、击棋、唱和诗词等。这些活动构成了士人群体内部的文化传播机制。我们详细分析了雅集中的“行为规范”与“空间序列”：从进入园门（象征性的脱离尘世）到入主厅堂（正式的社交场合），再到深入幽径（私密性的交流与思想碰撞），空间的变化如何引导了礼仪的转换。园林因此成为“活态的文化实验室”，许多著名的宋词、笔记和书画艺术的创作灵感都直接来源于园林场景。 二、建筑装饰与身份的符号学： 宋代园林对匾额、楹联、题刻（摩崖石刻）的运用达到了一个高峰。这些文本构件远非简单的装饰，它们是园主“自我叙事”的工具。通过分析现存的文字记载中对特定景点的命名（如“曲水流觞处”、“漱石轩”），我们可以解读出园主试图向其宾客传达的哲学倾向、审美趣味乃至政治立场。这些符号共同构建了一套复杂的、士人专属的“地理叙事”。 第三部分：审美变迁与园林遗产的嬗变 一、从“大观”到“精微”的审美转向： 本书梳理了宋代园林审美从唐代的“开阔气象”向“精微内敛”的过渡。这种转变与宋人对“格物致知”的强调息息相关。他们不再满足于宏大的景观，而是专注于对一株花木、一块山石、一滴水流的细致体察和品味。通过对比前代与宋代的造园文献，我们揭示了宋人在掇山理水技术上如何实现突破，使得小空间内能容纳更为复杂的意境。 二、水与石的哲学意涵： 水体在宋代园林中不再仅仅是景观元素，而是承载了强烈的哲学意蕴（如道家“上善若水”）。同时，假山的堆叠艺术，特别是对“瘦、皱、漏、透”石材的偏爱，体现了士人对自然力量的模仿与控制的渴望。本书将水体和石山视为宋代士人“天人合一”思想在物质形态上的最佳表达。 三、南宋的迁移与园林观念的延续： 南渡之后，园林建设的重心南移，但其基本范式得以保留。然而，由于都城临安的特殊性，园林的规模和功能略有收缩，更加强调对北方故园的记忆与对南方山水的再现。本书将探讨这种“记忆的园林化”对后世明清园林产生的深远影响。 结语： 《宋代士人与江南园林研究》旨在为理解宋代精英阶层的日常生活、精神追求和文化实践，提供一个具体的、可感知的物质场域。园林是宋代士人精神世界的一面镜子，通过复原和解读这个空间，我们得以更清晰地把握那个时代文人士大夫如何安顿其身心，如何与其所处的时代进行对话与和解。本书适合中国历史、建筑史、艺术史以及文化研究领域的学者和爱好者阅读。 ---

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作为一本理论入门书籍，它的可读性出乎意料地强。很多学术著作往往会陷入晦涩难懂的术语泥沼，但《中国楹联学概论》却做到了雅俗共赏。作者的文字流畅自然，行文间充满了对楹联文化的热忱。即便是首次接触楹联学概念的读者，也能通过清晰的逻辑引导和生动的语言描述，轻松掌握核心概念。书中对楹联的分类探讨，如将楹联划分为“言志类”、“咏物类”、“挽联类”等，并配以详尽的解读，使得原本庞杂的体系变得井然有序。最让我感到惊喜的是，作者在讲解过程中，巧妙地穿插了一些楹联大家的轶事和创作趣闻，这些“花边”故事非但没有冲淡学术性，反而极大地丰富了阅读的趣味性，让人感觉知识和故事是水乳交融的。这使得学习过程不再枯燥乏味，而像是一场与古代文人的精神对话。

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这本书在对楹联艺术技巧的解析上，展现出了极高的专业水准和独到的见解。它没有停留在简单地罗列“平仄、对仗、词性”这些基础规则上，而是将这些技法置于更广阔的文学和修辞学范畴内进行考察。比如，书中对“炼字”的阐述，不仅指出了如何选择最精准的词汇，更探讨了不同语境下，一个动词或形容词如何瞬间提升整副对联的意境和张力。我特别喜欢它对“以意为主，以律为辅”这一核心思想的强调，这让楹联的创作不再是僵硬的格律束缚，而成为了一种充满创造力的表达方式。作者用大量精妙的例句进行对比分析，比如同一个主题，不同作者如何运用不同的手法来达到异曲同工之妙，这种精微的比较分析，对于提升读者的审美鉴赏能力非常有帮助。读完这部分内容，我感觉自己对楹联的“美感”有了更深层次的认识，明白一副好对联的灵魂所在，远超乎表面的工整。

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这本《中国楹联学概论》简直就是一座知识的宝库，让我这个对楹联文化知之甚少的门外汉，有了一次深入而愉快的探索之旅。首先，它在梳理楹联发展脉络上的功夫让人印象深刻。从最初萌芽期的雏形，到唐宋时期的逐渐成熟，再到明清鼎盛时期的辉煌，作者的笔触细腻而富有条理。我尤其欣赏它对不同历史阶段楹联风格演变的探讨，比如宋代那种追求气势磅礴、意境开阔的特点，与清代讲究雕琢辞藻、对仗工整的风格，被描绘得栩栩如生。书中不仅罗列了大量的经典案例，更重要的是，它深入剖析了这些案例背后的时代背景和社会思潮，使得楹联不再是孤立的文字游戏，而是特定历史时期的文化缩影。阅读过程中，我仿佛能听到历史的回响，感受到古人的智慧与情感。对于想要系统了解楹联历史沿革的读者来说，这本书提供了坚实可靠的理论框架和丰富的实证材料，绝不是浮光掠影的介绍，而是扎实的学术梳理，让人读后心中有数，脉络清晰。

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这本书在文化传承与地域特色的结合方面做得非常出色，拓展了我对楹联地域性的认知边界。此前，我总觉得楹联是全国通行的文体，但本书通过详实的案例，清晰地展示了不同地域——比如川渝的豪迈、徽派的雅致、苏杭的婉约——是如何在楹联创作中打下鲜明的地域烙印的。书中专门辟出一章论述“方言对楹联音律的影响”，这个角度极为新颖，它揭示了地方文化如何内化于楹联的声韵之美中。通过阅读这些地域性的分析，我开始体会到，楹联不仅是文学，更是活着的、流淌在各地民俗中的文化基因。这使得我对楹联的理解从纯粹的文学欣赏，上升到了民族文化人类学的层面，认识到保护和研究楹联，就是在保护地域文化的多元性与生命力。这种宏大的视角转换，让我对这部传统艺术的敬畏感油然而生。

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关于楹联在当代社会的应用与发展这一章节，着实是整本书的点睛之笔，它成功地架起了古典艺术与现代生活的桥梁。许多人认为楹联是“老古董”，不适应当代快节奏的生活，但本书通过分析现代庆典、商业标语乃至网络用语中的楹联元素，证明了这种艺术形式强大的生命力和适应性。作者没有盲目地推崇“复古”，而是理性地探讨了如何在保持传统格律精髓的同时，用现代的视角和题材来创作出具有时代精神的新楹联。书中对现代楹联创作中出现的一些争议点的讨论也十分公允，展现了作者开放包容的学术态度。这种面向未来的视野，让我这个传统文化爱好者看到了希望，它告诉我们，优秀的传统文化并非只能束之高阁，而是可以通过创造性的转化，继续在新的土壤上焕发光彩，继续为人间的喜怒哀乐提供最凝练、最富诗意的表达。

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