具体描述
中国雕塑史的资料来源主要有两个方面:一是实物资料,即历史上遗留下来的雕塑作品:二是文献资料,即历史典籍中关于雕塑家、雕塑活动、雕塑作品的记载和评论以及古人关于雕塑的理论思考。两相比较,古人为我们留下了大量的雕塑作品,却没有留下系统的雕塑史论的专著,使得中国雕塑史的文献资料严重不足。现有的文献资料只是零星地散布在各种典籍中,与中国绘画史所拥有的汗牛充栋的画论、画史根本无法相比。由于文献资料的缺乏,致使历史紫色 大部分雕塑家的名字和生平事迹都已被淹没了。
对于中国雕塑史来说,实务不仅是基本史料的来源,同时还是我们把握古人的雕塑观念的一条重要途径。中国 雕塑史的学习和研究不是为了“摅怀旧之蓄念,发思古之幽情”,它可以使我们在认识、总结古代雕塑遗产的基础上,推动当代雕塑艺术的发展,特别是当今,西方雕塑体系及其观念在雕塑的创作、批评方面占主导地位,加强对传统的中国雕塑史的学习和研究,总结它兴衰荣枯的发展规律,继承发扬民族的雕塑传统,显得尤为重要。
作者简介
作者简介
孙振华 中国美
术家协会会员,中国美术
学院博士,先后在文学、
美学、美术史论专业学
习,曾任华中师范大学中
文系助教、中国美术学院
美术史论系讲师、副教
授。现任职于深圳雕塑
院。
专著有:《生命・神
祗・时空――雕塑文化
论》、《开启灵慧之窗》。
发表文学、美学、美
术史论方面的论文数十
篇。
目录信息
绪论
第一章 中国雕塑的基本类型
第一节 宗教雕塑
第二节 明器雕塑
第三节 陵墓雕塑
第四节 纪念性雕塑
第五节 建筑装饰雕塑
第六节 工艺性雕塑
第二章 先秦雕塑
第一节 原始雕塑
第二节 商周雕塑
本章小结
第三章 秦汉雕塑
第一节 纪念性雕塑
第二节 明器雕塑
第三节 陵墓雕塑
第四节 建筑装饰雕塑
第五节 工艺性雕塑
本章小结
第四章 魏晋南北朝雕塑
第一节 佛教雕塑
第二节 陵墓雕塑
第三节 明器雕塑
第四节 魏晋南北朝时期的雕塑家
本章小结
第五章 隋唐雕塑
第一节 佛教雕塑
第二节 陵墓雕塑
第三节 明器雕塑
第四节 纪念性雕塑
第五节 隋唐时期的雕塑家
本章小结
第六章 五代宋辽金雕塑
第一节 佛教雕塑
第二节 纪念性雕塑
第三节 陵墓雕塑
第四节 明器雕塑
第五节 工艺性雕塑
第六节 五代宋辽金时期的雕塑家
本章小结
第七章 元明清雕塑
第一节 宗教雕塑
第二节 陵墓雕塑
第三节 明器雕塑
第四节 建筑装饰雕塑
第五节 工艺性雕塑
第六节 元明清时期的雕塑家
本章小结
第八章 全书结语
第一节 中国雕塑的基本特征
第二节 中国雕塑风格的演变与民族的文化精神
附录
中国雕塑史参考书目
图版
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的内容组织逻辑可谓是匠心独运,它没有采取那种僵硬的年代线性叙事,而是巧妙地将不同地域、不同风格的雕塑进行横向对比,使得读者在宏观把握脉络的同时,也能深入探究那些地方性的艺术变奏。例如,书中将唐代中原的圆润饱满与同期西域的犍陀罗风格并置讨论,那种神性与世俗之间的张力立刻就凸显出来了。作者的叙事语言非常克制和精准,很少使用那些夸张的形容词,更多是通过对造型语言的精确剖析来引导读者的理解——比如对“线条的提拉感”或“体块的转折处理”的细致描摹,让人能迅速抓住不同流派的精髓。唯一的遗憾是,在讨论到一些已经损毁或仅存碎片的研究性成果时,如果能附带一些当时学者的推测性复原图或模型照片,想必能更好地弥补实物缺失带来的信息断层,让论证过程更加丰满有力。
这本书的装帧设计实在是一绝,拿在手里沉甸甸的,封面的那抹赭石色调,配上精致的烫金字体,初见便透着一股历史的厚重感。我尤其欣赏它在版式上的考究,大量的留白处理得恰到好处,让每一页的图版和文字都呼吸顺畅,阅读体验极佳。那些高清印刷的文物照片,色彩还原度极高,石材的肌理、彩绘的斑驳,甚至是微小的风化痕迹,都清晰可见,仿佛能触摸到千年的时光。不过,对于某些特定时期(比如魏晋南北朝)的石窟造像部分,我希望能有更详细的测绘图或多角度的实景照片辅助说明,单纯依靠平面图示,有时难以完全把握其空间结构和体量感,这对于理解雕塑的“在场性”是至关重要的。整体来说,这是一本制作精良、值得收藏的艺术图典,它在视觉呈现上已经做到了顶级水准,为读者构建了一个非常愉悦的审美入口。
坦白说,这本书的学术深度是令人敬佩的,它绝非市面上那些泛泛而谈的“艺术欣赏指南”。作者在论述秦汉时期青铜雕塑(尽管数量稀少,多以陪葬品形式出现)与早期石刻之间的技术传承关系时,所引用的考古学、文献学的交叉论证,体现了极高的专业素养。阅读起来需要一定的背景知识储备,对于初次接触中国古代雕塑的读者来说,可能会感到有些吃力,因为书中对基本概念的解释较为简略,默认读者已经具备一定的艺术史框架。如果能为这类读者设置一个简明的术语表或导读章节,或许能拓宽其受众面。尤其是那些关于佛教造像中“本尊像”与“胁侍像”的复杂世系关系辨析,读起来需要反复对照图示和注释,虽然严谨,但对快速获取信息的需求者来说,稍显繁琐。
我阅读这本书的过程,更像是一场与历史的对话,而不是简单的知识吸收。作者在梳理宋代民间雕塑,特别是木雕和泥塑的发展脉络时,展现了极其细腻的社会洞察力。他没有止步于宫廷或寺庙的宏大叙事,而是将笔触伸向了市井生活和宗教信仰的交汇点,比如对“罗汉造像的世俗化趋向”的分析,非常到位。书中引用了大量罕见的、来自地方志或早期考古简报中的记载,这极大地丰富了本书的史料价值,展现了作者扎实的田野工作基础。不过,在讨论到雕塑的“材料科学”部分,即不同媒材(如石膏、木材、金属铸造)在不同气候条件下如何影响造型的最终定型和保存,略显不足。如果能加入一些关于材料力学和防腐技术的简介,对于理解古代匠人的工艺限制与突破,会是一个非常有趣且实用的补充维度。
最让我感到惊喜的是,作者在全书末尾关于“现代视角下对传统雕塑的再解读”的章节。这一部分真正将本书提升到了一个思想性的高度。他探讨了上世纪以来,中国雕塑家们如何从传统中汲取营养,同时又如何对抗或扬弃既有的程式化表达,这种对历史与当下的辩证处理,非常精彩。他没有简单地将传统视为静止的符号,而是将其视为一种“活的基因库”。唯一让我感到有些美中不足的是,在涉及近现代一些具有争议性的雕塑作品时,作者的批判性声音显得有些过于温和,仿佛在刻意规避某些敏感议题。对于一部立志于全面梳理“史”的作品而言,对那些在特定历史时期为打破僵局而诞生的“叛逆之作”进行更尖锐、更具思辨性的评析,或许能让整部作品的史学气魄更加完整和无畏。
精华在每章的总结里。
精华在每章的总结里。
就是没插图版的,很薄一本,内容一样
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