具体描述
择吉(即选日子)是我国数千年来传承不息,至今仍在广泛流行的一种社会和文化现象。全书共分10章,分别论述了择吉的概念、特征、起源、流变、择吉与易学、择吉与天文学、气·地磁·地球能量与择时、择吉与数术学、择吉与中国传统文化、择吉与中国传统社会、择吉长期传承的奥秘与社会文化功能等方面,通过比较详尽的资料和比较系统的研究,较全面地阐述了择吉发生、发展的历史过程和规律,基本理论和基本方法,社会功能、文化功能与心理功能,以及在未来社会的发展趋势和作用。
开展对择吉的研究,不仅是学术研究发展的需要,也是进一步加深对中国传统文化和传统社会认识的需要,更要移风易俗、建立新型生态行为模式、促进社会进步的需要。我们应该迅速组织人力,开展我学科的广泛合作,联合攻关,对择吉进行全面、深入、细致的研究,建立一门既有学术意义、又具实际应用价值的择吉文化学,以期对人类社会的进步与发展有所借鉴,有所帮助。
作者简介
目录信息
前言
第一章 择吉概述
一、择吉之概念与范围
二、择吉之特征
第二章 择吉之起源
一、人类求吉之本能
二、神秘的天人关系
三、古人对天地奥秘的探索
四、顺天行事
第三章 择吉之流变
一、择吉之萌芽
二、择吉之产生(春秋、战国)——初生之辉煌与初步繁荣
三、择吉之发展(两汉)——择吉具注历之滥殇
四、择吉之发展(唐代)——走向繁荣与成熟
五、择吉之发展(五代以降)——择吉具注历臻于完善
第四章 择吉与易学
一、千古误会
二、易学与择吉:形同兄弟,实为母子
三、理论驳杂,易学为宗
四、神煞怪异,不违易理
五、方法众多,无出阴阳
六、择吉之旨,协纪辨方
第五章 择吉与天文学
一、干支学说与天文周期
二、四象与二十八宿
三、北斗七星与建除十二直
四、木星与太岁信仰
五、黄道吉日与黑道凶日的天文内涵
六、杨公忌日的天文依据
七、人神所在之奥秘
第六章 气·地磁·地球能量与择时
一、气之学说
二、地磁与地球能量
三、枢机之发,尽在于时
第七章 择吉与学术学
一、择吉术
二、九星术
三、奇门遁甲
四、六壬
第八章 择吉与中国传统文化
一、敬顺自然,追求天人合一
……
第九章 择吉与中国传统社会
第十章 择吉长期传承之奥秘与社会文化功能
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
关于地方戏曲的传承与变迁,我最近翻阅的这本书采取了一种近乎人类学的田野调查方法,视角非常独特。它没有从宏观上评判戏曲艺术的兴衰,而是深入到某个偏远剧团的内部,记录了老一辈艺人与年轻一代学员之间的日常冲突与和解。书中记录了大量的口述历史,那些充满泥土气息的方言俚语和舞台上的即兴发挥,都被忠实地保留了下来,充满了鲜活的生命力。我印象最深的是关于“搭班子”的那一段描写,如何在一个资源匮乏的环境中,为了一个关键角色的人选而进行的反复拉锯和情感博弈,那份对艺术的执着与对生计的无奈交织在一起,读来令人动容。作者的文字冷静克制,很少有煽情的成分,但正是这种客观的记录,反而激发出读者更深层次的共鸣,让我们真切地感受到了传统文化在现代社会中挣扎求存的艰难与不易,这种真实感是其他研究性著作难以企及的。
我对艺术史领域的一本新书印象极为深刻,它颠覆了我以往对“文人画”的刻板印象。作者采取了一种跨学科的视角,将同时期的西方思潮与中国画论进行了细致的对比和映照,但绝非生硬的嫁接,而是探寻两种文化在面对“个体表达”与“自然秩序”时的殊途同归。书中对几位晚明画家的精神困境进行了深入的心理侧写,分析了他们在政治动荡和思想解放的双重压力下,是如何通过笔墨语言来重塑自我身份的。更精彩的是,作者对墨分五色的技法讨论,不再仅仅停留在技术层面,而是将其解读为画家内心复杂情绪的具象化表达——浓墨的沉郁、飞白的决绝、淡墨的迷茫,都成为了解读画家心境的密码。这种将艺术创作视为一种深刻的个人“自救”过程的解读,让那些陈旧的作品焕发出了强烈的现代感和普适性,读完后,我对中国传统艺术的理解提升到了一个全新的哲学高度。
这本书的装帧设计确实很有心思,封面选用的那种略带磨砂质感的纸张,触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的历史感。字体排版也十分考究,主标题的字体选用了一种古朴又不失现代感的宋体,清晰有力,而副标题则采用了一种更为灵动的行楷,两者搭配起来,既凸显了主题的严肃性,又暗示了其中蕴含的文化韵味。内页的纸张选择也值得称道,不是那种刺眼的纯白,而是偏向米黄的自然色调,长时间阅读下来,眼睛并不会感到疲劳。更让我惊喜的是,书中穿插的一些插图,虽然不是那种色彩斑斓的工笔画,但每一幅都像是精心挑选的古代纹饰或建筑局部特写,用非常简洁的线条勾勒出来,却精准地传达了某种意境,仿佛在无声地诉说着千年的故事。这种对细节的打磨,足以看出出版方对这套书的重视程度,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。翻开扉页,就能感受到那种扑面而来的文化气息,让人迫不及待地想深入了解其内容,去探寻文字背后的精妙构思。
我最近读完的另一部作品,探讨的是古代士大夫阶层的日常生活与精神追求,其叙事手法极为细腻,几乎是采用了一种“显微镜”式的观察角度来解构历史。作者似乎并不满足于宏大的叙事,而是将笔触聚焦于那些微小的仪式、日常的对话乃至一次宴饮的座次安排之中,以此来折射出彼时社会的权力结构和伦理规范。比如,书中有一章详细描绘了某位官员在书房中焚香、品茗、赏石的整个过程,从选取的香料的产地到茶具的材质,再到石头的纹理走向,每一个细节都被赋予了深刻的文化内涵和哲学思辨。这种“以小见大”的写作策略,使得原本可能枯燥的历史片段变得鲜活而富有张力。我尤其欣赏作者在引用古代文献时的那种旁征博引,绝非简单的堆砌,而是如同烹饪般,将不同的史料碎片精准地融合成一块完整的叙事拼图,读起来酣畅淋漓,让人不得不佩服作者扎实的学识和高超的驾驭文字的能力。
最近拜读的一本关于古代建筑美学的书,其文字风格充满了诗意的哲学思辨,读起来像是在欣赏一首结构精密的散文诗。它不关注于梁柱的尺寸或斗拱的结构参数,而是着重探讨“虚”与“实”、“藏”与“露”在中国传统空间营造中的哲学意涵。书中反复提到“天人合一”的理念是如何通过院落的布局、窗棂的开合以及庭院中植物的选择来实现的。作者用极具画面感的语言描述了光线如何被引导进入室内,如何与阴影共舞,创造出那种微妙的东方禅意。例如,描述一座园林中的月洞门时,作者写道:“那不是一道门,而是将远山纳入眼底的一方留白,是凝固了的呼吸。” 这种将建筑语言转化为生命体验的叙述方式,极大地拓宽了我对传统美学的认知边界,让我明白,那些看似简单的结构背后,蕴含着多么深邃的宇宙观和人生哲学,阅读过程本身就是一次精神的洗礼。
有点深奥
有点深奥
有点深奥
有点深奥
中间部分写得很深,有点艰涩,不过也说明作者的功底相当深厚