古樂書佚文輯注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音樂出版社

作者:吉聯抗

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:1990-12

价格:2.00

装帧:平装

isbn号码:9787103006665

丛书系列:中國古代音樂文獻叢刊

图书标签:

• 音乐
• 琴學
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浩渺乐府，遗珠拾萃——《古乐书佚文辑注》缘起与内容梗概 音乐，作为人类情感与思想的载体，其发展历程如同一条绵延不绝的长河。而古乐，更是承载了先民们最纯粹的喜怒哀乐、最深刻的哲学思考以及最宏大的宇宙想象。然而，历史的长河中，许多珍贵的音乐文献已然散佚，如同被遗落在沙海中的珍珠，湮没无闻。幸运的是，总有一些孜孜不倦的学者，怀揣着对古乐的敬畏与热爱，将零散的文献碎片 meticulously 拼凑、考订，力图重现那些失落的乐章。 《古乐书佚文辑注》，正是这样一部集大成之作。它并非凭空捏造，而是建立在对传世文献进行穷尽式搜寻与严谨考证的基础之上。本书的撰写，源于作者多年来对中国古代音乐史的深入研究，以及对散见于历代史籍、笔记、方志、诗文集等各类文献中与音乐相关的零散记载的持续关注。作者深感，许多宝贵的音乐理论、乐制、曲谱、表演形式乃至音乐相关的社会风貌，都因文献的零散和不完整而未能得到充分的理解和展示。因此，辑录、整理、校注这些“佚文”，成为还原古乐面貌、弥补历史缺憾的迫切需要。 本书的内容，主要围绕以下几个核心方面展开： 一、 散佚乐谱的搜辑与考证： 音乐的灵魂在于乐谱，而古乐乐谱的散佚，无疑是最大的损失。作者通过对大量古籍的披沙拣金，搜集了那些仅在零星记载中提及，或虽有片段但已不成体系的古乐乐谱。这些乐谱的来源极其广泛，可能隐藏在文人笔记中关于宴乐场景的描述，可能出现在戏曲、说唱艺人所传的只言片语中，甚至可能保存在某些地方性的祭祀仪式、宫廷雅乐的史料记录里。 对于搜集到的每一份乐谱碎片，本书都进行了细致的考证。这包括： 文献溯源： 追溯乐谱出现的原始文献，考证其成书年代、作者身份，并比对不同版本之间的差异，以确定其可靠性。 乐器辨识： 根据乐谱中提及的乐器名称，结合古代乐器形制的演变，辨识出所使用的具体乐器，并推测其音域、音色特点。 记谱法解读： 许多古乐乐谱采用非现代的记谱法，如减字谱、工尺谱等。本书将详细解读这些记谱法的原理，并尽可能将其转换为现代人能够理解的记谱方式，或者提供详细的释读说明。 调式音律推测： 结合古代的音律理论、宫调体系以及文献中对音乐风格的描述，推测乐谱所使用的调式、音阶，并尝试还原其可能的旋律走向。 演奏技法探究： 文献中可能包含对演奏技巧的只言片语的描述，如“按弦”、“拨弦”、“吹息”等。本书将结合当时的乐器特点和音乐风格，推测可能的演奏技法。 二、 古代音乐理论与乐制文献的梳理与阐释： 音乐并非只是悦耳的声音，更是蕴含着深刻的哲学思想和精密的理论体系。古代中国在音乐理论和乐制方面，拥有辉煌的成就。《乐经》的失传，使得我们对先秦时期音乐思想的认识存在巨大的鸿沟。本书将通过搜辑散见于《礼记》、《左传》、《吕氏春秋》等经典著作中关于音乐的论述，以及后世学者对这些论述的解读，梳理和阐释古代音乐理论的脉络。 这部分内容将重点关注： 音乐与政治、伦理的关系： 深入探讨古代“乐教”思想，即音乐作为教化社会、规范人伦的工具。分析不同时代的统治者如何利用音乐来维护统治、稳定秩序。 五音、十二律的奥秘： 梳理和解释中国古代的音阶体系，特别是五音（宫、商、角、徵、羽）与十二律（黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟、无射）之间的关系。考证十二律的制订原则、声学原理以及在音乐实践中的应用。 宫调制度的研究： 探讨中国古代宫调制度的演变，不同宫调的音高、音色特点，以及它们如何影响音乐的情感表达和风格。 雅乐与俗乐的划分与演变： 梳理古代对雅乐（宫廷音乐、礼乐）和俗乐（民间音乐）的划分，以及这两种音乐形式在不同历史时期的互动与演变。 音乐美学思想： 挖掘文献中关于音乐的审美评价标准，如“中和”、“大音希声”等美学理念，并分析这些理念如何指导当时的音乐创作和欣赏。 三、 乐器形制、制作与使用考： 乐器是音乐物质化的载体，其形制、制作工艺以及使用方法，都直接影响着音乐的风格与面貌。《古乐书佚文辑注》将努力搜集那些关于古代乐器零散的记载，并进行深入的考证。 这部分内容可能涉及： 各类乐器的历史演变： 对琴、瑟、钟、磬、箫、笛、鼓、筝、琵琶等常见古代乐器，追溯其起源、形制的变化、材料的选用以及制作工艺的演进。 特定场合的用乐考： 结合文献记载，分析宫廷大典、祭祀活动、宴饮游乐、军事战争等不同场合所使用的乐器组合与音乐形式。 乐器演奏技巧的细节： 搜集关于特定乐器演奏技巧的描述，如古琴的“按、揉、绰、注”等指法，或管乐的吹奏技巧等。 乐器文献的辑佚： 收集那些关于乐器制作、保养、维修的专门文献的片段，进行辑录和考证。 四、 音乐表演、传播与社会功能研究： 音乐不仅是听觉艺术，更与社会生活紧密相连。《古乐书佚文辑注》将关注音乐在古代社会中的表演形式、传播途径以及所扮演的社会角色。 这部分内容将深入探讨： 古代音乐表演的场景与形式： 描绘宫廷宴乐、祭祀仪式、民间歌舞、戏曲表演等场景，分析其中的音乐元素、表演者、观众以及互动关系。 音乐的社会功能： 探讨音乐在宗教信仰、政治教化、军事动员、节日庆典、人生礼仪（如婚礼、丧礼）等方面的作用。 音乐的传播与流变： 研究音乐在不同地域、不同阶层之间的传播方式，以及音乐风格的融合与发展。 音乐人才的培养与流动： 搜集关于乐师、乐工、歌者、舞者等音乐从业者的记载，以及他们所处的社会地位、职业发展等情况。 音乐与文学、艺术的互动： 分析音乐与诗歌、绘画、舞蹈、建筑等艺术形式的相互影响，如诗歌的乐谱化、乐曲的意境表现等。 五、 地方音乐与民族音乐的零散记载： 中国幅员辽阔，历史悠久，各地以及各民族拥有丰富多彩的音乐传统。然而，许多地方性或民族性的音乐传统，由于缺乏系统的文献记载，而鲜为人知。《古乐书佚文辑注》将尽可能搜集这些散见于地方志、少数民族史料、旅行家游记等文献中的关于地方音乐和民族音乐的零散记载。 这部分内容可能包括： 不同地区的民间曲调： 记录各地独特的民歌、山歌、号子、小调等。 少数民族的传统音乐： 搜集关于不同民族的祭祀音乐、劳动号子、节日歌舞、器乐演奏等。 地方戏曲与说唱的音乐元素： 辑录地方戏曲、曲艺中具有代表性的唱腔、锣鼓点、器乐伴奏等。 音乐的地域特色分析： 结合文献记载，分析不同地区音乐在旋律、节奏、音色、情感表达等方面的地域性差异。 《古乐书佚文辑注》的撰写，秉持着严谨求实的治学态度。每一个辑录的文献，都力求提供清晰的来源；每一个注疏，都基于充分的考据和合理的推断。本书的价值，不仅在于辑录和保存了那些濒临失传的珍贵文献，更在于通过深入的考证和阐释，为读者提供了一个窥探中国古代音乐世界的多彩窗口，也为后世学者研究中国古代音乐史提供了宝贵的材料和坚实的基础。它是一次对失落音乐的回溯，一次对历史回响的捕捉，更是一次对中华文明基因中那抹流淌不息的乐韵的深情致敬。

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老实说，当我第一次听说有人要整理“古樂書佚文”时，心里是持保留态度的，因为这片领域的水太深，稍有不慎就会陷入穿凿附会的泥淖。然而，翻开《古樂書佚文輯注》后，我的疑虑很快被打消了。这本书展现出一种令人信服的学术克制。它没有过度解读那些模糊不清的记录，而是忠实地呈现原始材料，并在注释中明确指出哪些是确凿的证据，哪些是学界的推测。这种坦诚的态度，恰恰是优秀学术著作的标志。我特别欣赏它在“輯”的层面所下的功夫，很多文献并非孤立存在，而是相互关联，需要通过复杂的逻辑链条才能串联起来。作者成功地构建了这些链条，使得原本看似杂乱无章的文字片段，有了一个清晰的脉络。对于一个非专业研究者，仅是阅读这些零散的乐律知识点，就已经大开眼界，了解到古代士大夫对音律的重视程度。这本书对于提升普通读者对中国古代思想文化复杂性的认知，也有着不可替代的作用。它用扎实的文献工作，证明了传统学问的魅力在于其深厚的积累和严谨的论证。

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这本书的重量感，不仅体现在它的纸张厚度和装帧上，更体现在其学术内涵的深度和广度上。我作为一名业余爱好者，本以为阅读这类专业性极强的文献汇编会感到吃力，但《古樂書佚文輯注》的编排逻辑却出乎意料地清晰。作者似乎非常注重读者的友好度，即便是在处理那些晦涩难懂的古文段落时，其注释也尽可能地保持了现代学术的规范性，使得我们不至于在浩如烟海的古代术语中迷失方向。我特别喜欢其中对于不同时期“佚文”的区分和归类，这种处理方式，使得读者能够清晰地追踪到音乐思想在历史长河中的发展轨迹，而不是被淹没在无序的资料堆里。这本书的出现，无疑是对现有音乐史研究体系的一次重要补充和校正。它以最古典的姿态，承载了最现代的学术精神，为我们理解“乐”在中国传统文化中的核心地位，提供了无可辩驳的文本依据。它是一座静默的宝库，值得所有对中国文化有深厚敬意的人去探访。

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这本书的阅读体验，更像是一场漫长而宁静的考古发掘过程。它不像那些畅销的历史读物那样追求戏剧性的叙事高潮，而是沉潜于细节之中，每一页都仿佛在小心翼翼地拂去历史的尘埃。我发现，很多关于古代宫廷雅乐和民间乐舞的记载，都是通过对这些佚文的重新拼贴才得以展现其原貌的。这种“重构”工作是极其耗费心力的，它要求作者不仅要精通音韵之学，还要对当时的社会制度、宗教信仰乃至器物制作工艺有深刻的理解。这本书的好处在于，它提供了一个非常扎实的基础平台。我可以用它来检验自己脑海中关于古代音乐场景的想象是否符合史料支撑。那些关于特定乐器演奏法、或者某一朝代乐律变化的关键性记载，都被作者用最精确的语言标注出来，使得学习和研究的效率大大提高。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会不断被翻阅和对照的工具，它的存在本身，就标志着中国古代音乐文献研究进入了一个新的、更为精细化的阶段。

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这本《古樂書佚文輯注》的书名本身就充满了吸引力，一下子就能抓住对中国古代音乐史，特别是那些散佚文献感兴趣的学者的目光。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧设计所吸引，典雅而不失厚重感，仿佛能从中窥见古代典籍的风貌。初翻几页，便能感受到编纂者在搜集、整理和考证上的巨大心血。这些“佚文”往往散见于各种不甚清晰的史料、碑刻乃至地方志中，要将它们一一钩沉，并进行准确的注释和辑录，绝非易事。我尤其欣赏它在考据上的严谨态度，对于一些存在争议的版本或记述，作者没有简单地取舍，而是提供了详尽的对比和分析，这对于我们理解这些文献的流变和可靠性至关重要。阅读过程中，我仿佛化身为一位穿越时空的乐史研究者，与那些沉睡已久的音律智慧重新对话。它不仅仅是一本文献汇编，更像是一把钥匙，为我们开启了探寻先秦两汉乃至魏晋南北朝音乐思想和实践的隐秘通道。对于任何一个严肃从事中国古代音乐研究的人来说，这本书无疑是案头必备的工具书，它极大地降低了我们获取一手资料的门槛，是填补现有研究空白的力作。

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我最近刚读完这本厚厚的《古樂書佚文輯注》，最大的感受就是“浩瀚”与“精微”并存。说它浩瀚，是因为其中收录的文献跨度广、数量大，很多内容是此前从未被系统整理过的碎片化信息，如今被汇聚一堂，形成了一个可供系统研究的坚实基础。而说它精微，则体现在那些细致入微的“輯注”部分。我注意到，作者对每一个字、每一句引文的考证都极为审慎，特别是对于一些涉及乐器形制、音阶定名、或者祭祀礼仪中乐章的描述，都做了旁征博引的注释，力求还原其历史场景。比如在解读某段关于雅乐制度的记载时，作者不仅引用了《礼记》的原文，还对比了汉代经学家的不同解读，并结合出土文物进行印证，这种多维度的考证方法，极大地提升了文本的可信度和研究价值。我个人认为，这本书的价值远超一般意义上的文献整理，它更像是一部浓缩的、活态的中国古代音乐文化史侧写，对于音乐考古和礼乐制度研究者而言，其启发性是无法估量的。阅读的过程虽然需要保持高度的专注，但收获是实实在在的，是对传统文化肌理更深层次的理解。

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感谢吉联抗先生的付出，让后人方便查询

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吉联抗不太适合文献学工作...引文只根据郭茂倩的解题，注释重复单薄，辨择不精...乐府的著录模式，类似于图书目录，有的涵盖旧录，如《古今乐录》引王僧虔、荀、张之录，有的则考镜源流，如吴兢《解题》～

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吉联抗不太适合文献学工作...引文只根据郭茂倩的解题，注释重复单薄，辨择不精...乐府的著录模式，类似于图书目录，有的涵盖旧录，如《古今乐录》引王僧虔、荀、张之录，有的则考镜源流，如吴兢《解题》～