Photoshop数码摄影人像照片精修

Photoshop数码摄影人像照片精修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:高鹏
出品人:
页数:289
译者:
出版时间:2012-11
价格:86.80元
装帧:
isbn号码:9787111392705
丛书系列:
图书标签:
  • PHOTOSHOP
  • Photoshop
  • 数码摄影
  • 人像
  • 照片精修
  • 修图
  • 后期
  • 技巧
  • 教程
  • 摄影后期
  • 人像摄影
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Photoshop数码摄影人像照片精修(美人计)》以最新版本的Photoshop CS6为工具,详细介绍了人像摄影后期处理的相关知识和操作技法,从校色、磨皮、调色、抠图、修片、上妆和合成7大块内容全面攻克各种人像处理难题。书中配备了大量精美典型的操作案例,并详细讲解了每个案例的操作步骤和原理,不仅能够使读者快速理解并掌握相关的知识点,还能尽快应用到独立的创作中去。

这是一本基于Photoshop软件的人像摄影处理教程,适合具备一定操作基础的摄影爱好者、相关的图形图像处理人员、摄影师以及从事影楼后期处理人员阅读使用。

《Photoshop数码摄影人像照片精修(美人计)》配套的多媒体光盘中提供了书中所有实例的相关视频教程,以及所有实例的源文件及素材,方便读者制作出和本书操作案例一样精美的效果。本书由高鹏执笔。

深入解析与实践:现代平面设计的新范式 本书导读: 在信息爆炸与视觉主导的当代社会,平面设计已不再是简单的图文排版,而是集策略、美学、技术与用户心理于一体的综合性学科。本书旨在打破传统设计教育的壁垒,为读者提供一套系统化、前瞻性的现代平面设计思维框架与实践工具集。我们聚焦于如何将设计理念转化为具有市场穿透力和用户粘性的视觉解决方案,而非仅仅停留在软件操作层面。本书的视野超越了单一软件技能,深入探讨设计背后的哲学、商业逻辑及其在数字生态中的演变。 --- 第一部分:设计思维与战略构建 第一章:视觉沟通的本质与设计哲学 本章将剖析视觉信息在人类认知过程中的作用机制。我们不再将设计视为艺术创作的附属品,而是将其定位为解决特定问题的工具。深入探讨信息层次结构、格式塔心理学在现代界面中的应用,以及“少即是多”的设计理念在复杂信息环境下的再解读。重点分析如何通过视觉语言来引导用户行为,并建立品牌的情感连接。内容涵盖了符号学在品牌识别系统中的运用,以及如何构建一套能够跨媒介传播的、具有内在逻辑的视觉词汇表。 第二章:从需求到概念:设计策略的制定 优秀的设计始于清晰的问题定义。本章详述了从接到设计简报到确立核心设计概念的完整流程。我们将介绍用户画像(Persona)的深度构建方法,以及如何通过竞争性分析来找到市场的“空白点”。核心内容包括:设计思维(Design Thinking)的实际操作步骤,如同理心地图、痛点分析;如何进行头脑风暴,并有效地将模糊的商业目标转化为可量化的设计指标(KPIs)。我们还将展示如何撰写一份强有力的“设计宣言”,作为指导后续所有视觉决策的核心准则。 第三章:排版艺术的再进化:信息架构与动态布局 排版不再局限于静态页面的对齐与间距。本章探讨了如何处理动态内容和响应式设计中的版式挑战。内容涵盖:网格系统(Grid Systems)的深度应用,从基础的8栏到模块化和非线性网格的构建;字体选择的策略性考量,包括字重、字高与行距对阅读效率和情感传达的影响;以及在不同分辨率设备上保持视觉一致性的技术与原则。特别关注如何在有限的空间内,通过排版节奏感来模拟声音或运动的叙事效果。 --- 第二部分:前沿技术与视觉语言的融合 第四章:色彩科学与品牌情绪调控 色彩是品牌最具情感冲击力的元素。本章跳脱出传统的色轮理论,深入探讨色彩心理学、文化差异对色彩感知的冲击,以及在数字屏幕(RGB)与印刷介质(CMYK/Lab)之间实现色彩保真度的实践技巧。内容包括:如何利用色彩对比度(WCAG标准)来确保无障碍设计;如何利用高级色彩理论(如互补色、三元色之外的复杂色调搭配)来营造特定氛围;以及自动化色彩系统(Color Systems)在大型项目中的管理与扩展。 第五章:现代图形元素的设计与动效基础 本章聚焦于当前设计中流行的几何抽象、极简主义线条艺术以及三维元素的二维化处理。内容包括:如何使用布尔运算、路径查找器等工具创建复杂且富有张力的矢量图形;扁平化设计(Flat Design)之后的“Material Design”与“Neumorphism”等新趋势的解读与实践;以及基础的动效设计原理——缓入缓出(Easing)、循环与时机掌握。重点在于理解图形的“重量感”与“空间感”,使静态图形具备暗示运动的能力。 第六章:无障碍设计与包容性视觉表达 设计必须是普世的。本章将无障碍设计(Accessibility)提升到战略高度,而非仅仅是合规要求。详细介绍如何通过高对比度、清晰的焦点指示、以及语义化的图形来服务于视觉障碍、运动障碍用户。内容涵盖:图标设计的可识别性测试;为屏幕阅读器优化文本层级结构的方法;以及如何避免使用可能引发光敏性癫痫的闪烁或高频次图案。探讨包容性设计在不同文化背景下的适应性调整。 --- 第三部分:设计交付与项目管理 第七章:从设计稿到交付:高效的文件与资产管理 设计稿的最终价值在于其可被有效利用。本章侧重于工作流程的优化与资产的标准化。介绍组件化设计(Component-based Design)的概念,如何使用符号、样式和组件库来确保设计的一致性与可维护性。重点讲解设计规范(Design System)的建立与维护,包括原子设计(Atomic Design)的实践应用。此外,还将详细说明面向开发人员的切图、命名规范和版本控制(如使用Git或相关协作工具)的最佳实践。 第八章:跨媒介的设计整合与品牌统一性 在多渠道营销的今天,品牌体验的连贯性至关重要。本章探讨了如何将同一设计理念无缝迁移到网页、移动应用、社交媒体、实体印刷品乃至环境图形(Environmental Graphics)中。核心内容包括:不同媒介的物理特性(如光线、材质)对视觉效果的影响;印刷工艺(烫金、UV、模切)在现代设计中的策略性运用;以及如何利用数字资产管理(DAM)系统来高效地分发和追踪所有品牌视觉资产。 第九章:设计评估、迭代与未来趋势展望 优秀的设计不是一次性完成的。本章提供了一套系统的设计评估框架,包括A/B测试、用户反馈收集与数据驱动的设计决策方法。讨论如何将分析结果转化为可操作的设计改进项。最后,展望平面设计领域的未来,如生成式AI(Generative AI)在概念生成中的辅助角色、沉浸式体验(VR/AR)对传统界面的挑战,以及可持续性设计理念对材料选择和生命周期思考的影响。 --- 结语: 本书提供的不仅仅是一套技能清单,而是一套能够支撑设计师在快速变化的行业中保持核心竞争力的思维工具箱。通过对理论的深刻理解和对前沿实践的严格训练,读者将能够驾驭复杂的设计项目,创造出既美观又高效、既具有战略高度又关注用户体验的现代视觉作品。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我购买这本《Photoshop数码摄影人像照片精修》的主要目的是想学习如何让照片中的“皮肤”看起来更健康、更自然。我一直觉得,皮肤是人像照片中最关键的元素之一,一张好的照片,必须要有好的皮肤质感。我希望这本书能够提供一套科学、系统的皮肤处理方法,而不是简单粗暴的磨皮。例如,我希望它能教我如何区分和处理不同的皮肤瑕疵,例如痘痘、斑点、黑头、红血丝等,并能保留皮肤原有的纹理和毛孔,避免出现“塑料感”。我尤其关心书中关于“肤色调整”的技巧。有时候,拍摄的光线不佳,或者模特本身肤色存在一些问题,我希望这本书能够教我如何通过色彩平衡、曲线、HSL等工具,来校正肤色,使其看起来更健康、更红润、更有光泽,并且避免出现偏黄、偏灰等问题。我还对书中关于“眼部和唇部”的精修很感兴趣。我希望它能教我如何让眼睛看起来更有神采,眼白更清澈,眼球更有光泽;如何让嘴唇看起来更饱满、更有弹性,并且色彩自然。这些细节的优化,能够极大地提升人物的整体形象。另外,我还在寻求关于“照片整体氛围营造”的技巧。我希望这本书能够指导我如何通过调整照片的整体色调、对比度、饱和度,来营造出不同的氛围,是温馨、浪漫,还是冷峻、时尚,从而让照片更具感染力和艺术性。我渴望通过学习,能够掌握一套能够让照片中的人物看起来“生动”、“有灵魂”的精修方法,让我的照片不仅仅是技术上的完美,更能打动人心。

评分

我购买这本《Photoshop数码摄影人像照片精修》的动机,可以说是非常“功利”的——我想提升我的商业人像摄影水平。我目前主要从事一些商业肖像的拍摄,例如产品模特、商业广告等,客户对照片的质量要求非常高。我希望这本书能够提供一些能够快速、高效地提升照片“商业感”和“视觉冲击力”的技巧。我非常期待书中能够讲解一些关于“商业人像的色彩风格化”的技巧。例如,如何根据产品或品牌调性,来设计一套独特的色彩方案,让照片整体风格统一,并且具有很强的辨识度。我希望它能教我如何运用各种工具,例如色彩平衡、曲线、查找边缘,来营造出不同的色彩氛围,是清新明快的,还是沉稳大气的,甚至是时尚前卫的。我还想学习关于“产品与人物的融合”的处理技巧。在商业人像摄影中,产品往往是重要的元素,我希望照片能够将人物的情绪和产品的特质巧妙地结合起来,形成一种和谐统一的视觉效果。例如,如何通过景深、虚化,或者后期叠加的技巧,来突出产品,同时又不失人物的主体地位。我尤其关注书中关于“广告级特效”的讲解。我希望它能教我一些如何模拟或者增强光效、质感,甚至是一些“磨皮”或“锐化”之外的特效,让照片看起来更具专业性和视觉吸引力。例如,如何制造出电影感的色调,如何突出人物的立体感,让画面更有“高级感”。我还需要学习如何处理一些“棘手”的情况,例如光线不足、曝光不均、或者人物表情不到位等,这本书能否提供一些“救场”的技巧,让我即使在不理想的拍摄条件下,也能做出令人满意的商业人像作品。

评分

我购买这本《Photoshop数码摄影人像照片精修》纯粹是出于一个执念:如何让照片中的“情绪”和“故事感”更加鲜明。我知道,技术是基础,但最终目的,一定是服务于艺术表达。我一直觉得,一张照片的价值,不仅仅在于它拍得有多清晰,或者修得多完美,更在于它能否触动人心,能否讲出一个故事。所以我特别期待这本书能够在技术讲解之外,融入更多关于“情感渲染”和“氛围营造”的理念。例如,书中是否会讲解如何通过调整照片的整体色调,来营造出不同的情绪氛围?是暖色调下的温馨幸福,还是冷色调下的忧郁沉思?如何运用高光和阴影来突出人物的面部表情,让观者感受到人物内心的喜怒哀乐?我非常关注书中关于“细节再现”的章节,我所说的细节,不仅仅是皮肤的纹理,更包括眼神中的光芒,嘴角一丝不易察觉的笑意,或是眉宇间流露出的淡淡愁绪。我希望这本书能够教我如何在保留这些珍贵细节的同时,优化照片的整体观感,让这些细节成为传递情绪的载体,而不是干扰。我还期待书中能有一些关于“后期创意”的启发,我知道修图不仅仅是“补救”和“美化”,更可以是一种“再创作”。比如,如何通过一些特殊的笔刷、纹理叠加,或者结合一些摄影理论,来创造出更具个性和艺术性的作品?例如,如何运用模糊效果来突出主体,制造景深感?如何通过一些光效的添加,来模拟出梦幻般的光影效果?我非常好奇书中是否会分享一些摄影师的个人经验和心得,他们是如何通过后期处理,来赋予照片独特的灵魂的。我渴望学习到一些“匠心”的技法,能够让我的照片在众多平庸之作中脱颖而出,拥有独特的艺术魅力。

评分

坦白说,我买这本书,主要是被书名里的“数码摄影”和“人像照片”这两个关键词吸引。我一直认为,数码摄影和传统的胶片摄影在后期处理上有着本质的区别,数码照片的可塑性更强,但也更容易“玩脱”。我特别希望这本书能够系统地讲解数码照片后期处理的流程和逻辑,从RAW格式的导入和初步调整,到色彩空间的选择,再到各种工具的运用,能够有一个清晰的脉络。我期待书中能够深入讲解“色彩管理”的重要性,这对于保证照片在不同显示设备上都能呈现出准确的色彩至关重要。我希望它能教我如何设置Photoshop的工作空间,如何校准显示器,以及如何进行色彩匹配,确保最终的输出效果与预期一致。另外,我非常关心书中关于“皮肤瑕疵去除”的技巧。我遇到的最大问题是,很多教程教的磨皮方法都显得非常生硬,要么把皮肤磨得像塑料一样光滑,要么保留的瑕疵过多,显得不够专业。我希望这本书能够提供一些更自然、更精细的瑕疵去除方法,例如如何通过仿制图章、修复画笔,以及结合图层蒙版,来选择性地去除痘痘、斑点、细纹,同时保留皮肤的自然纹理和层次感。我还希望书中能有关于“人物身材微调”的讲解,但不是那种过度夸张的“瘦身”或“塑形”,而是如何通过一些巧妙的调整,让人物的体态看起来更自然、更协调。例如,如何通过液化工具来微调脸型、肩膀线条,让人物看起来更匀称,但又不失其原有的面貌特征。总之,我希望这本书能够提供一套严谨、科学、实用的数码人像照片后期处理体系,让我能够真正理解数码影像的特性,并将其发挥到极致。

评分

这本书,我当初抱着极大的期望买下的,毕竟“精修”这两个字,对于我这种业余摄影爱好者来说,简直就是救世主。我一直觉得自己的照片虽然拍得还可以,但总感觉少了点“通透感”,人物的面部细节有时候也处理得不够自然,尤其是皮肤的质感,总想让它看起来更细腻,但又怕过度磨皮变成“假脸”。所以,我特别期待这本书能教我一些独门秘籍,让我摆脱那些模版化的修图思路,真正做到“化腐朽为神奇”。我希望它能从最基础的调整入手,比如曝光、色彩平衡、白平衡这些,但又不仅仅是停留在表面,而是能深入讲解背后的原理,为什么这样调会让照片看起来更舒服,更符合人眼的视觉习惯。更重要的是,我期待它能教我如何巧妙地运用各种工具,比如曲线、色阶、HSL,来精细地控制画面的明暗和色彩,让人物的立体感和皮肤的质感得到提升,但又不会显得不真实。我一直认为,好的修图应该是“看不出修过的痕迹”,但又能明显感受到照片的提升,让人物的神采飞扬,情感更加饱满。这本书如果能在这方面有深入的讲解,并且提供一些实操性的案例,那我真的会非常满意。例如,如何处理眼神光,让眼睛看起来更有神采;如何调整嘴唇的饱满度和光泽感,让笑容更具感染力;如何让头发丝看起来更柔顺,不僵硬;甚至是如何处理服装的褶皱,让衣物更有质感。这些都是我在实际操作中经常遇到的难题,如果这本书能给出系统性的解决方案,那真是太棒了。我还在期待它能分享一些关于创意后期处理的思路,比如如何运用一些特殊的滤镜或者图层叠加技巧,来营造不同的氛围感,让照片更具艺术性。毕竟,数码摄影不仅仅是记录,更是表达,我希望通过学习,能够更好地将自己的想法和情感融入到照片中,创作出真正属于自己的作品。

评分

我买这本书,主要是想解决一个长期存在的困扰:如何让照片中的“人物”看起来更“立体”,更有“神采”。我总觉得,有时候我拍的照片,虽然焦点清晰,但总感觉人物缺乏一些“生命力”,就像是“纸片人”。我希望这本书能够提供一些深入的讲解,让我能够理解并掌握如何通过后期处理,来增强人物的立体感。例如,我期待书中能有关于“光影雕塑”的详细教程,如何利用Photoshop的工具,来模拟和增强光线,突出人物的面部轮廓,让五官更加鲜明,脸部线条更加流畅。我特别关注书中关于“眼神”的处理。我始终认为,眼神是人像的灵魂,一双有神的眼睛,能够瞬间提升照片的魅力。我希望它能教我如何提亮眼神,增加眼神光,让眼睛看起来更有神采、更有故事感,并且能够准确地传达人物的情感。我还对书中关于“发丝”的精修感兴趣。有时候,我拍的照片,头发会显得比较杂乱,缺乏光泽和层次感。我希望这本书能够提供一些技巧,让发丝看起来更柔顺、更有光泽,并且有自然的飘逸感,从而增强照片的整体美感。此外,我还在寻找关于“照片的通透感和层次感”的提升方法。我希望这本书能够指导我如何通过调整明暗、色彩,以及利用一些特殊的滤镜或效果,来让照片看起来更具有立体感和空间感,让主体人物脱颖而出,背景也清晰可见,层次分明。我渴望通过学习,能够掌握一套能够让照片中的人物“活起来”的精修秘籍,让我的作品能够传递出人物的魅力和照片的艺术价值。

评分

我购买这本书,完全是因为我被网络上那些“惊艳”的人像照片深深吸引。我总觉得,那些照片中的人物,不仅漂亮,更有一种“神采”,一种“灵魂”。我希望这本书能够揭示其中的奥秘,让我也能创作出这样令人过目难忘的作品。我迫切希望书中能够讲解如何通过后期处理,来“雕刻”人物的面部细节,让五官更加精致,脸型更加完美,但又保持自然。例如,如何通过调整颧骨、下颌线,来塑造更立体的脸部轮廓?如何通过提亮眉骨、鼻梁,来增加面部的层次感?我尤其期待书中能有关于“眼神”的精修技巧。我一直认为,眼睛是心灵的窗户,一双有神的眼睛,能够极大地提升照片的魅力。我希望它能教我如何提亮眼部,增加眼神光,让眼睛看起来更有神采、更有故事感。同时,我也想学习如何处理眼袋、黑眼圈,让眼睛周围的皮肤看起来更年轻、更健康。我还对书中关于“头发”的后期处理很感兴趣。我拍的人像,头发有时候会显得比较毛躁,或者缺乏光泽。我希望这本书能够提供一些方法,让头发看起来更柔顺、更飘逸,并且有自然的层次感和光泽感,仿佛被精心打理过一样。另外,我非常好奇书中是否会分享一些关于“服装”的精修技巧。例如,如何让服装的材质看起来更有质感,如何处理褶皱,让衣物看起来更挺括,或者更飘逸,从而增强照片的整体美感。我希望通过这本书的学习,能够掌握一套能够让普通人像照片“脱胎换骨”的精修方法,让我的照片也能达到那种“高级”、“惊艳”的效果。

评分

我买这本书的初衷,其实是想解决一个长期困扰我的问题:照片的“锐度”问题。我拍人像的时候,有时候会发现,虽然焦点对得很准,但总感觉人物的细节不够清晰,尤其是头发的丝缕感、衣服的纹理,甚至是皮肤上的微小细节,都显得有些模糊。我想这本书能够教我如何科学地运用锐化工具,而不是简单地拉高锐度值,那样只会让照片出现噪点和光晕。我希望它能详细讲解不同锐化工具的原理和适用场景,例如USM锐化、高反差保留锐化,以及如何通过蒙版来精确控制锐化范围,只让需要锐化的部分清晰起来,而保持皮肤等区域的平滑。我非常期待书中能有关于如何处理照片“层次感”的章节,有时候照片看起来会比较“平”,缺乏立体感,人物也显得不够突出。我希望这本书能够指导我如何通过调整明暗、对比度以及色彩的冷暖,来营造出丰富的画面层次,让前景、中景、背景都能清晰可见,并且有明确的区分,让主体人物脱颖而出。我尤其关心书中关于“光影”处理的部分,我认为光影是人像摄影的灵魂,好的光影能够极大地提升照片的质感和氛围。我希望它能教我如何利用现有的光线,或者通过后期来模拟光线,来突出人物的面部轮廓,让眼神更加深邃,或者营造出柔和、温暖的光线效果。当然,我还希望它能分享一些关于“色彩”的调整技巧,比如如何运用曲线和HSL工具来调整人物肤色,让它看起来健康、自然,而不是偏黄或者偏青。同时,我也想学习如何通过色彩来烘托情绪,比如暖色调带来温馨感,冷色调带来神秘感,等等。总之,我希望这本书能够提供一套完整、系统、深入的人像照片后期处理方法论,让我能够真正理解并掌握精修的艺术,而不是停留在表面模仿。

评分

购买这本书,主要是想学习如何让照片中的“情绪”得到更极致的释放。我总觉得,一张好的人像照片,不仅仅是记录一个瞬间,更是捕捉一种情感,传递一种故事。我希望这本书能够深入讲解如何通过后期手段,来放大和强化人物的情绪。例如,书中是否会分享如何通过“色调”来烘托情绪?是暖色调的温馨、喜悦,还是冷色调的忧郁、孤寂?如何通过“光影”来暗示人物的内心世界?是柔和的光线带来宁静,还是强烈的对比营造冲突?我特别希望书中能够有关于“皮肤质感”的更深层次的探讨。我知道过度磨皮会失真,但我也想让皮肤看起来健康、细腻,同时保留自然的纹理。我希望它能教我如何区分不同肤质的后期处理方法,例如如何处理干性皮肤的细纹,如何处理油性皮肤的光泽,如何让皮肤看起来有生命力,而不是一张“假面具”。我还对书中关于“人物的姿态和表情”的微调很感兴趣。有时候,一张照片中的人物,可能因为紧张或者不经意,表情或姿态会显得不够自然。我希望这本书能够提供一些巧妙的技巧,来修正这些小瑕疵,让人物的表情更加生动,姿态更加舒展,从而更好地传达照片想要表达的情感。我还在期待书中能够有一些关于“创意后期”的启发。例如,如何通过后期,来增加照片的叙事性?如何通过一些隐喻或象征性的元素,来丰富照片的内涵?我渴望学习到一些能够将技术与艺术完美结合的精修方法,让我的照片不仅仅是好看,更能打动人心,引发共鸣。

评分

说实话,我是被这本书的书名吸引来的,尤其是“精修”这两个字,让我觉得这是一本能够解决我所有后期痛点的“宝典”。我一直在寻找一本能够系统地讲解Photoshop人像精修的教程,而不是零散的技巧分享。我希望这本书能够从基础讲起,例如如何导入RAW文件,如何进行基本的曝光和色彩调整,如何使用图层和蒙版,然后逐步深入到更高级的精修技巧。我尤其关心书中关于“人脸整体调整”的部分。我经常会遇到这样的情况:一张照片的人物,可能存在脸部不对称、比例失调等问题,我希望这本书能够提供一些科学、有效的方法来解决这些问题,例如如何通过液化工具来微调脸型、鼻梁、嘴唇,让人物的面部特征更加协调、美观,但又保持自然,不失个人特色。我还期待书中能有关于“细节雕琢”的深入讲解。例如,如何处理眉毛的细节,让眉毛看起来更自然、更有型?如何处理牙齿的亮白和排列,让笑容更具魅力?如何处理耳朵的形状和细节,让耳朵看起来更精致?这些看似微小的细节,往往能够对照片的整体效果产生巨大的影响。我还在学习如何让照片的“光感”更强烈。我总觉得我的照片有时候缺少那种“通透感”和“呼吸感”,光线不够柔和,或者不够有层次。我希望这本书能够教我如何利用各种光影工具,来塑造人物的面部光线,增强立体感,让照片看起来更有质感和艺术感。我渴望通过学习,能够掌握一套完整、系统的Photoshop人像精修流程,让我能够自信地处理各种人像照片,创作出令人惊艳的作品。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有