具体描述
本书共分5个主题，第1章为我的大头照和大头贴，介绍如何完美自拍及自拍技巧；第2章为魔法宝宝可爱成长日记，介绍如何拍出精美的宝宝照片及制作照片光盘；第3章为美女梦工厂，从器材准备、光线运用和软件修补三方面教你如何修补照片瑕疵；第4章为抢救照片大作战，教你如何拍摄风景照及抢救失真、变形、歪斜照片；第5章为大头荣周记，介绍如何制作真人漫画、个性名片和美丽贺卡。
本书的光盘包括各种实例照片及最终效果图。
本书适合于数码摄影爱好者，对专业数码摄影人员、平面设计创作人员及数码影楼从业人员也有很好的参考价值。
作者简介
目录信息
1 自拍的摄影技巧
2 如何裁切你的数码照片
3 如何选择图像
4 如何完美地去背
5 本章综合应用――我的大头照及大头贴
第2章 魔法宝宝可爱成长日记
1 儿童拍摄技巧
2 如何调整色彩平衡
3 如保利用Photoshop 7做照片边框
4 文字特效
5 自己做宝宝的照片光盘
6 如何申请免费的网络相簿
第3章 美女梦工厂
……
第4章 抢救照片大作战
……
第5章 真人漫画与个性化名片
……
Herman 数码照片秘技
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
拿到《数码照片魔法学院》这本书，我真的有一种相见恨晚的感觉！作为一个曾经在摄影这条路上摸索了许久，但总觉得“差那么一点”的爱好者，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次摄影理解的大门。它不是简单地堆砌技术名词，而是将复杂的摄影原理，用一种极其生动、贴近生活的方式娓娓道来。我尤其被书中关于“曝光补偿”的阐述所吸引。我之前总是对曝光补偿的概念有些模糊，不知道什么时候该用正值，什么时候该用负值，而这本书却通过大量的实例，比如在逆光环境下拍摄人物时，如何通过增加曝光补偿来保证人物的脸部亮度，又比如在拍摄雪景时，如何通过增加曝光补偿来避免雪景因为过暗而显得灰蒙蒙。这种“情景代入式”的讲解，让我对曝光补偿的应用有了直观的理解，感觉就像在听一位经验丰富的老师傅传授“独门秘籍”。书中对于“对焦模式”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是习惯性地使用自动对焦，但这本书却让我明白，不同的对焦模式，比如单次自动对焦、连续自动对焦，以及手动对焦，都有其特定的应用场景，并详细阐述了它们的工作原理和适用范围。特别是关于如何使用连续自动对焦来捕捉运动的物体，比如奔跑的孩子或是飞翔的鸟类，以及如何使用手动对焦来精确控制焦点，让我感觉自己对相机的掌控力大大提升。这本书，让我看到了数码摄影背后蕴含的无限可能性，它不仅仅是一本技术指南，更是一本激发创作灵感的“魔法宝典”。
评分拿到《数码照片魔法学院》这本书，简直就像打开了一个通往奇幻世界的入口。我一直是个对摄影充满热情，但又常常被各种专业术语和复杂的后期软件搞得头昏脑胀的“菜鸟”。每次看到大神们拍出的照片，总觉得他们拥有某种不为人知的“魔法”。而这本书，恰恰就回应了我内心深处的渴望。从拿到书的那一刻起，我就被它精致的封面和充满神秘感的书名所吸引。迫不及待地翻开，我首先被它的排版和设计所打动。每一个章节的过渡都十分自然，图片和文字的搭配恰到好处，既不会显得单调，也不会让人眼花缭乱。书中从最基础的曝光原理讲起，用极其生动形象的比喻，将原本枯燥的ISO、快门速度、光圈这些概念变得浅显易懂。我甚至觉得，它不仅仅是在教我拍照技巧，更是在引导我用一种全新的视角去观察世界。比如，书中关于“光线的故事”那部分，它不是简单地告诉你“逆光美”，而是深入浅出地分析了不同光线条件下，如何通过调整相机参数来捕捉光线的灵魂，如何让光影在画面中跳跃，讲述属于它自己的语言。我尤其喜欢它在讲解构图时，引入的“视觉引导线”概念，它让我明白，原来一张看似随意的照片，背后可能蕴含着如此巧妙的引导，让观者的目光在画面中流动，最终聚焦在我想表达的重点上。读到这里，我感觉自己仿佛拥有了一双能洞察画面奥秘的眼睛。而且，书中的案例分析也做得非常出色，每一个案例都选取了不同风格的场景，从壮丽的风景到生动的人物特写，再到充满生活气息的静物，都进行了详尽的解析，让我能够将理论知识与实际操作紧密结合。我真的迫不及待想要拿起相机，去实践书中所学，去创造属于我自己的“数码照片魔法”。
评分《数码照片魔法学院》这本书，对于我这样一名有着多年摄影经验，但总感觉自己在某个瓶颈期徘徊的老玩家来说，简直是久旱逢甘霖。我一直以来都苦于在创作上找不到突破，技术上总觉得差那么一点点火候，而这本书，就像一个经验丰富的老友，循循善诱地为我揭示了那些隐藏在精美照片背后的“魔法”。它并非简单地罗列技巧，而是从更深层次的“摄影思维”出发，探讨如何通过技术来更好地表达情感和意境。我尤其欣赏书中关于“色彩的语言”那一部分。它没有止步于简单的色彩搭配，而是深入剖析了不同色彩的情感联想，以及如何利用色彩的情绪来影响观者的感受。比如，在讲解暖色调时，它不是简单地说“暖色调温暖”，而是通过分析不同暖色调在不同场景下的应用，比如夕阳下的金黄如何营造出辉煌的瞬间，而柔和的橘色又如何传递出温馨的居家氛围。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我茅塞顿开。书中对于“虚实结合”的探讨也让我受益匪浅。以往我可能只是简单地运用大光圈来制造背景虚化，但这本书却让我明白了，虚实之间的对比，不仅仅是为了突出主体，更是一种叙事手法，可以营造出梦幻、朦胧，或是富有张力的视觉效果。它引导我去思考，什么该清晰，什么该模糊，以及这种选择如何服务于照片的整体表达。我还发现，书中对于“捕捉决定性瞬间”的论述，更是将理论升华到了艺术的高度。它不是教我如何按下快门，而是让我去感受时间流动的节奏，去预判下一个可能出现的精彩瞬间，并用我的镜头去定格。这种对“瞬间”的极致追求，让我对摄影的理解进入了一个全新的维度。这本书，无疑为我打开了一扇通往更高层次摄影艺术的大门，让我看到了更多的可能性，也激发了我不断探索和创新的热情。
评分《数码照片魔法学院》这本书，对我这样一名对摄影充满好奇，但又常常被各种繁琐的设置和概念弄得晕头转向的“小白”来说，简直是及时雨！它没有高高在上的姿态，而是用一种亲切、幽默的语言，引导我一步步探索数码摄影的奥秘。我印象最深刻的是书中关于“感光度（ISO）”的讲解。我之前总以为ISO越高，照片就越亮，但缺点是噪点多，所以总是小心翼翼地使用。而这本书却用非常形象的比喻，比如将ISO比作“相机的耳朵”，耳朵越灵敏（ISO越高），就能在昏暗的环境下听到更多的声音（捕捉到更多的光线），但同时也可能听到杂音（噪点）。它还深入浅出地分析了不同ISO值对画质的影响，以及如何在保证画质的前提下，合理地提高ISO来应对弱光环境。这让我对ISO的理解不再停留在表面的“亮与暗”，而是上升到了对画质权衡的层面。书中还详细讲解了“测光模式”的种类，比如评价测光、点测光、中央重点测光等，并针对不同的拍摄场景，给出了相应的建议。我之前总是用自动评价测光，但读完这本书，我才明白，原来不同的测光模式，能够帮助我更精准地控制画面的曝光，尤其是在光线复杂的环境下，比如逆光拍摄人像时，点测光能够让我准确地测量人物脸部的亮度，从而拍出曝光准确的照片。这本书，就像一位耐心的向导，不仅教会我如何使用相机，更教会我如何思考，如何去创造出我想要的“数码照片魔法”。
评分《数码照片魔法学院》这本书，对我来说，简直就是一本“摄影百科全书”和“魔法秘籍”的结合体！我一直对摄影充满兴趣，但总是在技术层面遇到瓶颈，对于如何拍出更有“感觉”的照片感到迷茫。这本书的出现，如同一股清流，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的探讨。它不是简单地介绍不同焦距镜头的特点，而是深入分析了广角镜头如何营造空间感和临场感，长焦镜头如何压缩空间和突出主体，以及定焦镜头如何让我们更专注于构图和主题。它通过大量的对比照片，让我直观地感受到不同镜头所带来的视觉差异，以及它们在不同场景下的最佳应用。我曾经在拍摄风景时，总觉得画面不够开阔，读到这里，我才明白，原来是自己没有善用广角镜头。书中对于“白平衡”的精细讲解，也让我印象深刻。我之前总是依赖相机的自动白平衡，但常常会发现照片出现偏色。这本书却让我明白了，白平衡就像是照片的“色彩调色板”，根据不同的光源，需要进行相应的调整，并详细地介绍了如何利用手动白平衡和自定义白平衡，来获得最准确的色彩还原。它还讲解了RAW格式照片在后期调整白平衡时的巨大优势，这让我对后期处理有了全新的认识。这本书，让我感觉自己不仅仅是在学习拍照，更是在学习如何用镜头“说话”，如何用画面“讲故事”。
评分《数码照片魔法学院》这本书，简直就是我摄影路上的“救星”！作为一个长期在数码摄影的海洋里“扑腾”但总是找不到方向的初学者，我曾经因为各种复杂的操作和专业术语而感到沮丧。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有用晦涩难懂的语言，而是用一种极其友好和充满鼓励的方式，带领我一步步走进数码摄影的奇妙世界。我最喜欢的是它对于“景深”的讲解，以前我觉得景深就是“背景模糊”，但这本书却用非常形象的比喻，比如“焦点就像聚光灯，周围的景物就逐渐暗淡”，让我瞬间理解了光圈、焦距和拍摄距离是如何共同作用，创造出不同深度的景深效果。它还教我如何根据不同的拍摄对象，比如需要清晰展现细节的微距照片，或是需要突出人物的肖像照，来灵活运用景深，让照片更有故事感。书中关于“白平衡”的讲解，也让我豁然开朗。我之前总是对照片的“色偏”问题束手无策，不知道是相机的问题还是后期的问题，而这本书却让我明白了，白平衡就像是我们眼睛看到的颜色一样，是根据光源的颜色来调整的，并教会了我如何在拍摄时进行准确的设置，以及如何在后期进行微调，让照片的色彩更加自然真实。它还详细地讲解了各种RAW格式照片的优势，以及如何在后期软件中最大化地发挥RAW格式的潜力，这对我来说简直是打开了一个全新的后期世界。我感觉这本书不仅仅是在教我技术，更是在培养我发现美的眼睛，让我能够用更自信、更有创造力的方式去记录生活。
评分我一直对那些能够瞬间抓住人心的照片心驰神往，但自己动手尝试时，总感觉差强人意。《数码照片魔法学院》这本书，就像一个循循善诱的魔法导师，用最通俗易懂的方式，为我揭示了照片背后那些令人惊叹的“魔法”。它不是枯燥的技术手册，而是充满趣味和启发性的指南。从拿到书的那一刻起，我就被它别具一格的风格吸引了。书中对于“光影的雕塑”的讲解，让我对光线有了全新的认识。我之前总觉得光线就是“亮”或者“暗”，而这本书却让我明白，光线本身就拥有生命，它可以塑造形体，可以营造氛围，甚至可以讲述故事。它用生动的例子，比如侧光如何勾勒出物体的轮廓，散射光如何带来柔和细腻的质感，让我如同亲临现场一般，感受着光线在相机镜头中的奇妙变化。书中对于“构图的艺术”的探讨，更是让我大开眼界。我之前只是凭感觉去摆放景物，而这本书却教会了我利用“黄金分割”、“引导线”、“对称性”等构图法则，让画面更加和谐、富有视觉冲击力。特别是关于“负空间”的运用，让我明白，画面中留白的部分，同样拥有强大的力量，它可以引导视线，可以营造意境，甚至可以赋予照片呼吸的空间。我曾经拍摄过一些人物照，总觉得画面显得拥挤，读到这里，我才恍然大悟，原来是自己没有善用负空间。此外，书中关于“情感的传递”的章节，更是触动了我内心深处。它不仅仅是教你如何拍出技术上“好看”的照片，更是引导我去思考，如何通过镜头去捕捉和表达人物的情感，如何让照片拥有打动人心的力量。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“按下快门”的机器，而是变成了一个能够用心去感受、用眼睛去发现、用技术去表达的“魔法师”，我迫不及待地想用我的相机，去创造属于我的“数码照片魔法”。
评分当我翻开《数码照片魔法学院》这本书时，我感觉自己像是被一股强大的“魔法能量”所吸引。我一直是个喜欢用相机记录生活的人，但总觉得自己的照片“差那么一点”的意境和感染力。这本书，恰恰解决了我的痛点。它没有直接罗列枯燥的参数，而是从“画面叙事”的角度出发，引导我思考如何让每一张照片都拥有自己的故事。我尤其被书中关于“光线运用”的章节所打动。它不是简单地告诉你“顺光好”还是“逆光美”，而是深入分析了不同光线条件下，如何利用光线的明暗、色彩和质感来烘托主题，营造氛围。比如，它讲解了如何利用侧光来勾勒出人物的轮廓，增强立体感，又如何利用散射光来柔化细节，营造宁静祥和的氛围。它还通过大量的实例，展示了不同光线下的照片效果，让我能够直观地感受到光线对照片表达的影响。书中关于“动态捕捉”的论述，也让我茅塞顿开。我之前拍摄运动场景时，总是觉得画面模糊不清，缺乏动感。这本书却让我明白了，除了提高快门速度，还需要注意构图、角度以及对运动轨迹的预判，才能真正地捕捉到那个决定性的瞬间。它通过分析各种运动场景的拍摄技巧，让我感觉自己仿佛置身于一个动态的摄影课堂。这本书，让我看到了数码摄影的艺术性，也让我对未来的摄影创作充满了期待，我迫不及待地想用我的相机，去创造属于我的“数码照片魔法”。
评分《数码照片魔法学院》这本书，就像一个充满智慧的老者，用最温和、最有力量的方式，为我打开了数码摄影的新世界。我曾经因为相机设置的复杂和后期处理的门槛而感到望而却步，但这本书，让我彻底改变了看法。它将原本令人生畏的专业术语，转化成了生动有趣的“魔法咒语”，让我乐在其中。我最喜欢的是书中关于“景深虚化”的讲解。它不是简单地告诉你“光圈开大景深就浅”，而是深入分析了景深如何影响观众的注意力，如何通过控制景深来突出主体，营造视觉焦点。书中通过一个个精心设计的案例，比如在拍摄花朵时，如何利用浅景深将背景的杂乱元素虚化，让娇嫩的花朵更加突出；又比如在拍摄人物特写时，如何通过控制景深，虚化背景，让人物的面部表情更加生动，充满情感。这种“可视化”的教学方式，让我对景深有了深刻的理解。此外，书中对于“后期调色的艺术”的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是教授一些基础的调整工具，更是引导我去思考，如何通过色彩来传递情感，如何利用色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围。比如，它讲解了如何利用暖色调来营造温馨、亲切的氛围，而如何利用冷色调来营造冷静、深邃的意境。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我感觉自己不仅仅是在学习后期软件的操作，更是在学习如何用色彩来“作画”。这本书，让我看到了数码照片的无限可能性，也让我对未来的摄影创作充满了信心，我迫不及待地想用我的相机，去创造属于我的“数码照片魔法”。
评分当《数码照片魔法学院》这本书落入我的手中时，我感觉自己像是踏入了摄影的“奇幻领域”。我一直对那些能够讲故事、打动人心的照片充满向往，但自己拍摄的照片，总觉得缺少了那么一丝“灵魂”。这本书，恰恰填补了我在这方面的认知空白。我尤其欣赏书中对“景深控制”的深入剖析。它不是简单地讲解光圈大小与景深的关系，而是深入探讨了如何通过景深来引导观者的视线，如何虚化背景来突出主体，又如何在需要展现环境细节时，保持画面的清晰。书中通过大量的图例，直观地展示了不同景深效果下的照片对比，让我能够清晰地感受到景深在照片表达中的重要作用。我曾经拍摄过一些旅行照片，总觉得画面显得杂乱，不够聚焦，读到这里，我才明白，原来是我没有善用景深，让背景的干扰过多。此外，书中关于“色彩管理”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调整照片的色温和饱和度，更是深入探讨了色彩的情感含义，以及如何利用色彩的和谐或对比来营造不同的氛围。比如，书中分析了冷色调如何营造出冷静、疏离的感觉，而暖色调则如何传递出温暖、亲切的情感。这种对色彩背后情感的解读，让我感觉自己与照片的连接更加紧密。这本书，让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达，更是对生活瞬间的艺术化捕捉。它让我看到了“数码照片魔法”的真正含义，也激发了我不断去探索和实践的热情。
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