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页数:400

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出版时间:2010-3

价格:89.00元

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isbn号码:9787121102172

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• PHOTOSHOP
• Photoshop
• CS4
• 图像处理
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《数字影像魔术师：进阶色彩管理与后期精修实战指南》 前言：告别平庸，迎接视觉震撼的下一站 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录的载体，更是沟通的语言、情感的载体和商业的利器。我们每天面对海量的视觉内容，真正能够脱颖而出的，是那些拥有专业水准、能够精准传达意图的图像作品。如果你已经掌握了基础的图层、选区和滤镜操作，正在寻求突破瓶颈，渴望将你的作品提升到一个全新的、更具专业性和艺术性的高度，那么这本书将是你最需要的进阶指南。 《数字影像魔术师：进阶色彩管理与后期精修实战指南》并非一本基础操作手册，它专注于那些决定优秀作品与杰出作品之间鸿沟的关键技术和深层理论——色彩的科学、光影的艺术，以及工作流程的效率优化。 本书旨在带领资深用户深入探究数字图像处理的核心奥秘，将软件的“功能”转化为创造力的“语言”。 --- 第一章：超越RGB——精确色彩管理的科学基石 色彩是图像的灵魂，但如何在不同的设备和媒介上保持色彩的一致性，是许多专业人士头疼的问题。本章将彻底摒弃“差不多就行”的粗放观念，构建严谨的色彩管理体系。 1.1 色彩空间深度解析： 从sRGB到Adobe RGB乃至ProPhoto RGB，每种空间能容纳的色域差异在哪里？我们如何根据输出目的（印刷、网络、专业展示）选择最合适的色彩空间，避免色彩断层和色域外的损失？ 1.2 ICC Profile的构建与应用： 深入理解ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的生成原理。教程将指导读者使用专业设备（如色度计/光谱仪）对显示器、打印机进行校准和特性化描述，并演示如何在操作系统和Adobe Bridge中正确加载和管理这些配置文件，确保“所见即所得”。 1.3 灰度平衡与色彩转换的陷阱： 研究不同色彩空间在进行模式转换（如CMYK转换）时的色彩漂移机制。我们将提供实用的操作技巧，如使用“软打样”（Soft Proofing）功能，预先模拟最终输出效果，并教授如何通过通道混合器或自定义的色彩查找表（LUTs）进行无损或低损失的色彩转换。 --- 第二章：光影雕塑术——高阶影调与细节重塑 优秀的作品源于对光影的深刻理解。本章将侧重于利用高级工具对图像的影调层次进行精细雕塑，恢复甚至超越原始场景的光比信息。 2.1 深入HDR与色调映射（Tone Mapping）： 跳出“一键HDR”的表象，学习如何使用多张不同曝光照片进行高动态范围合成（曝光融合）。重点讲解非破坏性的Camera Raw或Lightroom中的高光/阴影恢复，以及如何在Photoshop中应用渐变映射和曲线工具进行局部对比度提升（例如著名的“Orton Effect”的高级应用）。 2.2 蒙版的艺术：通道与精确选区的极限运用： 掌握通道作为选区构建器的强大潜力。教程将详细演示如何利用红、绿、蓝三通道中对比度最高的通道，提取复杂的发丝、半透明物体或精致的边缘。同时，深入探讨“通道混合器”在分离色彩信息和重建特定色彩细节中的作用。 2.3 频率分离（Frequency Separation）的精修哲学： 探讨频率分离技术背后的逻辑——将纹理（高频）和色彩/影调（低频）分离处理的优势。本章将提供一套针对肖像皮肤、布料纹理和金属反光的高效、非破坏性工作流程，确保在磨皮或修复时，纹理细节得以完美保留，避免出现塑料感。 --- 第三章：非破坏性工作流程与效率革命 专业工作流程的核心在于“可逆性”和“高效率”。本章将指导用户建立一套基于智能对象、蒙版和动作的非破坏性工作体系，以应对复杂的修改需求和项目迭代。 3.1 智能对象的终极效用： 不仅是缩放，智能对象还能承载滤镜、变形历史和编辑记录。我们将展示如何利用智能滤镜的组合，创建可随时调整参数的复杂特效层组，并探讨智能对象与素材库的关联。 3.2 动作（Actions）与批处理的自动化： 针对重复性任务（如色彩预设应用、特定尺寸导出、水印添加），教授如何录制高效的动作。更进一步，讲解如何结合“批处理”和“数据驱动图形”（Data-Driven Graphics），实现上百张图片的流程化、标准化处理，极大地释放人力资源。 3.3 3D层与光照模拟的融合： 探索Photoshop CS4及后续版本中对3D图层的支持（及其在现代工作流程中的替代方案）。本章将侧重于如何导入简单的3D模型或使用内置的3D功能，与二维图像进行光照匹配和阴影投射，为合成类作品增加空间真实感。 --- 第四章：特定媒介的色彩适配与输出优化 最终的作品必须符合其最终的承载媒介。本章聚焦于将处理好的数字文件转化为高质量的印刷品或网络载体。 4.1 印刷准备：油墨特性与分色基础： 深入理解印刷四色（CMYK）的特性，如油墨的叠印、陷印（Trapping）原理。指导用户如何根据不同的纸张类型（铜版纸、哑光纸）和印刷工艺（专色使用），调整最终的CMYK值，避免出现墨水过多导致的糊版或色彩偏差。 4.2 网络优化与WebP/SVG的引入： 针对现代网页设计对加载速度的要求，讲解如何精确控制图像的压缩比（JPEG/PNG），并介绍新兴的高效格式（如WebP）的色彩特性及在Photoshop中的预处理技巧。同时，探讨矢量图形（SVG）与位图的混合使用策略。 4.3 曲线与阈值的胶片模拟： 介绍如何通过匹配著名的胶片色彩科学（如柯达或富士的特定负片或反转片曲线），来重现复古或特定的电影感。这涉及到对曲线工具进行多点控制，以及利用“混合颜色”调整层来微调特定色相的明度与饱和度。 --- 结语：从工具使用者到视觉架构师 本书的最终目标，是让你从一个熟练操作工具的人，蜕变为能够掌控光影、定义色彩的视觉架构师。我们不再满足于软件提供的默认效果，而是学会了如何解读数据背后的物理规律，用技术手段实现最前沿的创意表达。掌握了这些进阶技术，你的每一个作品都将是深思熟虑的结晶，具有无与伦比的专业质感和视觉冲击力。

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坦白说，市面上关于Photoshop的书籍层出不穷，质量也是参差不齐，但《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，在我看来，绝对是其中的佼佼者。我是一名平面设计从业者，平时工作涉及大量的图像处理任务，而这本书提供的案例，几乎囊括了我工作中可能遇到的所有场景。例如，在制作宣传海报时，我经常需要将不同元素的图片进行无缝合成，本书中的“创意场景合成”章节，就提供了多种高效且逼真的合成技巧，包括如何处理光影、纹理以及边缘的融合，让我能够快速地创作出高质量的作品。书中关于“照片修复与增强”的内容也非常实用，我曾经接到过一些需要修复的老照片，里面有很多破损和污渍，通过书中介绍的“仿制图章”和“修复画笔”工具的组合运用，我竟然能够奇迹般地将这些照片恢复如初，这让我对自己的能力有了极大的提升。另外，我一直对一些具有视觉冲击力的广告设计感到好奇，而本书中的“商业广告创意设计”部分，就揭示了许多行业秘密，比如如何利用Photoshop制作出令人惊叹的产品广告、时尚杂志封面等，让我受益匪浅。这本书的讲解方式非常注重实操性，每一个案例都配有详细的步骤和说明，让我能够边学边练，快速掌握Photoshop的精髓。

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我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄各种题材的照片，但总觉得自己的照片在后期处理方面存在短板。《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，对于我来说，简直就是一次“醍醐灌顶”的体验。这本书专注于Photoshop CS4中文版，并且提供了200个经典案例，这对于我这样想要系统性学习Photoshop的人来说，是非常宝贵的资源。我最喜欢的是书中关于“风景照片的后期处理”和“人像照片的精细修饰”这两个章节。在风景照方面，我学到了如何通过调整“曝光”、“对比度”、“饱和度”等参数，来让照片的色彩更加鲜艳，细节更加丰富。书中关于“天空的替换”和“景深效果的模拟”的案例，更是让我能够轻松地为我的风景照注入更多艺术感。在人像照方面，我学会了如何进行“皮肤的自然磨皮”，如何“去除面部瑕疵”，以及如何“调整眼神光”，让人物形象更加生动迷人。书中还分享了许多关于“创意合成”的案例，比如如何将人物融入到不同的场景中，或者如何制作一些有趣的“超现实主义”效果，这些都极大地拓展了我的摄影创作思路。这本书的讲解非常细致，每一个步骤都有清晰的截图和文字说明，让我能够轻松地跟着操作。

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《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，是我最近在网上偶然发现的，当时就被它的标题吸引了。我从事的是电商运营工作，平时需要大量的图片处理，包括产品图的优化、海报的设计等等，而Photoshop一直是我的必备工具。然而，我总觉得自己的Photoshop技能还有很大的提升空间，很多时候在处理一些复杂的需求时，会感到力不从心。这本书的出现，恰好弥补了我的这一短板。它所包含的200个经典案例，覆盖了我工作中可能遇到的绝大多数场景，尤其是“电商产品优化”和“广告海报设计”这两个章节，我几乎是逐字逐句地学习。书中关于“产品去背景”和“产品美化”的技巧，让我能够快速地将产品图片处理得干净、专业，大大提升了用户浏览体验。我印象深刻的是，书中讲解的“如何给产品添加光泽和质感”，让我能够将原本平淡无奇的产品图片，变得更具吸引力。此外，关于“电商促销海报设计”的案例，让我学到了如何运用排版、配色和创意元素，来快速制作出具有转化率的海报。这本书的实用性非常强，我可以直接将学到的方法运用到工作中，并且立竿见影地看到了效果。我真心推荐给所有需要使用Photoshop进行图像处理的朋友，尤其是电商从业者。

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我是一名初入设计行业的新人，对Photoshop CS4中文版的使用还处于摸索阶段。《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，真的成为了我最得力的学习助手。它提供了200个经典的案例，从基础操作到高级技巧，层层递进，非常适合我这样的新手。我尤其喜欢书中关于“基础图像处理”的章节，它详细讲解了如何使用“选区工具”、“橡皮擦工具”、“画笔工具”等基本工具，并通过具体的案例演示了它们的实际应用。例如，书中关于“如何精确抠图”的案例，让我不再惧怕复杂的背景，能够轻松地将物体从背景中分离出来。我还特别受益于“图层混合模式”的讲解，我学会了如何利用不同的混合模式来创建各种有趣的视觉效果，比如“叠加”、“柔光”、“变暗”等等，这些都让我的设计作品更加富有层次感。书中还包含了一些“排版设计”和“文字效果”的案例，这对于我这种需要制作海报、传单等宣传品的设计师来说，非常有帮助。我能够根据书中的教程，快速地制作出具有专业感的文字效果，以及合理地进行页面布局。这本书的优点在于，它不仅仅是讲解工具的使用，更重要的是教会了我如何思考，如何将Photoshop的功能运用到实际的设计场景中。

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我绝对想不到，《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书能给我带来如此大的惊喜！我之前一直认为Photoshop是一门非常高深的学问，自己可能难以驾驭，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的案例设计得非常贴近生活，我平时喜欢拍一些旅行照片，但总觉得照片不够“好看”，不够吸引人。这本书中关于“照片后期调色与美化”的章节，简直就是为我量身定做的。我学会了如何利用“可选颜色”和“色彩平衡”来调整照片的整体色调，让风景照更加色彩斑斓，人物照更加突出面部细节。更让我感到兴奋的是，书中还分享了如何制作一些有趣的“特殊效果”，比如“复古照片风格”、“电影感调色”等等，让我的照片瞬间变得与众不同。我尝试着将学到的技巧运用到自己拍摄的夕阳照片中，通过调整暖色调和增加对比度，照片的氛围感立刻提升了好几个档次，连我自己都感到非常满意。这本书的讲解语言通俗易懂，即使是我这种不太懂专业术语的人，也能轻松理解。而且，它不会一股脑地灌输大量信息，而是通过一个个具体的案例，循序渐进地引导读者去学习和掌握Photoshop的各项功能。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的朋友交流学习，轻松愉快，收获满满。

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在众多的Photoshop教程中，《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书无疑是一颗璀璨的明珠。我从事的是媒体行业，工作中经常需要处理大量的图片和视频素材，而Photoshop CS4中文版是我最常使用的工具之一。这本书提供的200个经典案例，几乎囊括了我工作中会遇到的所有挑战，并且提供了行之有效的解决方案。我尤其欣赏书中关于“广告创意与视觉设计”的章节，它不仅展示了如何制作出吸引眼球的广告海报，还深入剖析了其中的设计理念和技巧。我曾学习了书中关于“动态模糊与速度线”的案例，用来表现照片的运动感，效果非常出色。此外，书中关于“影楼级人像后期”的案例，也让我受益匪浅。我学会了如何进行精细的皮肤修饰，如何调整面部轮廓，以及如何为人物添加自然的光影效果，这让我的照片作品更具专业水准。这本书的优点在于，它不仅仅是一个工具的使用手册，更是一个创意灵感的宝库。我能够在学习中不断发现新的可能性，并将这些技巧运用到我的工作中，大大提升了我的工作效率和作品质量。

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当我拿到《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书时，内心是充满期待的。作为一名对图像处理充满热情的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地、深入浅出地讲解Photoshop CS4中文版的实用教程。而这本书，确实没有让我失望。它提供的200个经典案例，每一个都精心挑选，涵盖了从照片调色、美化，到创意合成、插画绘制等各个方面。我尤其欣赏书中对细节的把控，例如在讲解人像磨皮时，它不仅仅停留在“涂抹”层面，而是深入剖析了不同肤质的处理方法，以及如何保留皮肤的质感，避免出现“塑料感”的假象。书中对于色彩的运用也讲解得非常到位，让我了解了如何通过调整色阶、曲线、色彩平衡等工具，来营造出不同的氛围和情绪，让图片更具艺术感染力。我记得在学习其中一个关于“梦幻光影效果”的案例时，书中详细介绍了如何利用图层模式、画笔工具以及一些高级的滤镜，来创造出如梦似幻的光影效果，让原本普通的照片瞬间变得生动起来。此外，这本书的排版设计也非常人性化，清晰的截图和步骤提示，让学习过程更加顺畅。即使是初学者，也能在这种循序渐进的引导下，逐步建立起对Photoshop的信心和兴趣。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，耐心细致地为我解答每一个疑问。

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我是一名对Photoshop CS4中文版充满好奇的学习者，一直想找一本能够全面、系统地指导我掌握这款强大软件的书籍。《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，真的超出了我的预期。它提供的200个经典案例，几乎涵盖了Photoshop CS4中文版的所有重要功能和应用领域。我特别喜欢的是书中关于“照片修复与增强”的章节，它详细介绍了如何处理照片中的噪点、偏色、失真等问题，甚至连一些难以修复的旧照片，也能通过书中的方法得到有效的改善。我曾经尝试着用书中的技巧修复一张泛黄的老照片，通过调整“色阶”、“曲线”以及使用“仿制图章”工具，最终的效果让我非常满意。此外，书中关于“创意图像合成”的案例，也让我大开眼界。我学会了如何将不同来源的图片进行无缝的融合，如何创造出一些富有想象力的场景，这极大地激发了我的创作灵感。我曾尝试着将一只老虎合成到太空场景中，通过细致的光影处理和边缘融合，最终的效果非常逼真。这本书的讲解方式非常直观，每一个步骤都配有详细的图示和说明，让我能够轻松地跟随学习。

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我一直对数字艺术创作有着浓厚的兴趣，尤其是那些通过Photoshop绘制出的令人惊叹的插画和特效。《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》这本书，简直就是我追逐梦想的“秘密武器”。它里面的“数字绘画与插画创作”章节，让我看到了Photoshop在艺术领域的无限可能。书中不仅讲解了如何使用画笔工具来模拟各种绘画效果，还分享了如何利用图层、蒙版以及各种滤镜来创造出独特的视觉风格。我曾尝试着学习书中关于“水彩效果绘制”的案例，按照步骤一步步操作，竟然真的能够制作出逼真的水彩画风格的插画，这让我感到非常激动。而且，书中还涉及一些“特效制作”的案例，比如如何制作“火焰效果”、“光束效果”等，这些都能够为我的数字艺术作品增添更多的亮点和创意。我喜欢这本书的讲解方式，它没有过于深奥的理论，而是通过大量的实践案例，让你在动手操作中学习和领悟。每一个案例都提供了详细的步骤和技巧，让我能够轻松复制，并在此基础上进行创新。这本书不仅仅是教会我Photoshop的技巧，更重要的是激发了我对数字艺术创作的热情和信心。

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这本《一定要会的Photoshop CS4中文版经典案例200例》真是太棒了！我最近刚入手，迫不及待地翻阅起来，里面的案例设计得非常巧妙，完全覆盖了我日常工作中可能会遇到的各种情况。比如，我一直对如何将人物照片完美抠图感到头疼，这本书提供了几种不同的抠图方法，从最基础的磁性套索工具到更高级的通道抠图，都讲解得非常细致，每一步都有清晰的图示说明，让我这个Photoshop新手也能轻松掌握。而且，它不仅仅教你工具的使用，更重要的是讲解了背后的逻辑和思路，让你知道“为什么”要这么做，而不是死记硬背。我特别喜欢其中关于照片修复的章节，学到了如何去除照片上的污点、划痕，甚至连一些陈年旧照上的泛黄和撕裂都能得到很好的处理，让这些珍贵的记忆焕发新生。书中还提到了很多商业广告设计中常用的技法，比如如何制作逼真的产品渲染图、如何打造吸引人的海报视觉效果，这些内容对于我这种想要提升设计能力的读者来说，简直是雪中送炭。最让我惊喜的是，书中的案例难度循序渐进，从简单易懂的基础操作，到复杂精美的创意合成，一步步引导我挑战自己，不断突破。我完全相信，按照这本书的指导，我的Photoshop水平一定会有一个质的飞跃，甚至可以胜任一些专业的设计工作。

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