具体描述
《数码暗房:Photoshop CS2数码照片修饰与设计》讲解清晰，案例精美，可操作性强，在介绍不同技巧的同时还阐明了相关的设计理念，可以作为广大摄影爱好者、影楼美工人员以及设计爱好者的自学用书，也可以作为摄影相关专业的学习用书。“修饰与调整在数码摄影作品完成过程中非常重要”，很多数码摄影师肯定地说。《数码暗房:Photoshop CS2数码照片修饰与设计》精选了多位数码摄影师拍摄的作品，通过调色与还原、修饰与美化、婚纱装饰、个性写真和儿童照片修饰5个专题，共60余个精彩的案例，详细介绍了调整、修饰有缺憾照片的方法和合成各类艺术照片的技巧。
另外，《数码暗房:Photoshop CS2数码照片修饰与设计》附带的光盘中提供了与《数码暗房:Photoshop CS2数码照片修饰与设计》相对应的素材和最终效果的PSD源文件，读者可以调用和分析。很多案例可以说是“经典模板”，能供读者在学习和工作中提高效率。
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用户评价
要说《数码暗房》这本书最吸引我的地方，那绝对是它对“创意合成”的全面解析。我一直觉得，摄影的魅力在于能够记录现实，但有时候，我也渴望能够创造出超越现实的影像。《数码暗房》这本书，恰恰满足了我这份对“幻想”的追求。书中关于“图层蒙版”和“混合模式”的运用，简直是打开了我对数字影像合成的大门。我记得有一个案例，是将一张人物照片和一张风景照片巧妙地融合在一起，人物仿佛置身于一个奇幻的场景之中。通过书中详细的步骤，我学会了如何精确地将人物从背景中抠出来，并根据光照方向和色彩，将人物自然地融入到新的环境中。这让我意识到，只要有创意和技术，数码暗房就可以成为一个无限可能的“造梦工厂”。此外，书中还介绍了许多有趣的合成技巧，例如“双重曝光”、“移轴镜头效果”等等，这些技巧不仅能够让照片更具艺术感，还能赋予照片更深层次的含义。我尝试着运用书中教授的“移轴镜头效果”，将一张普通的城市街景，处理得如同微缩模型一般，仿佛置身于一个巨大的玩具世界。这不仅让照片变得有趣，也让我对摄影的视角有了全新的认识。总而言之，《数码暗房》是一本能够激发你无限创意，并提供强大技术支持的书籍，它让你在享受摄影乐趣的同时，还能挑战想象力的极限。
评分《数码暗房》这本书，在我看来，是一本能够彻底改变你对摄影后期看法的“启蒙之书”。它不仅仅是告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这样做”，以及这样做背后的逻辑和原理。我最看重的是，书中对“曝光补偿”和“动态范围”的理解。我之前拍摄时，常常会因为光线复杂而导致高光过曝或者阴影欠曝，后期处理也难以挽回。读了这本书后，我才明白，RAW格式文件能够保留更宽的动态范围，为后期调整提供了更大的空间。书中详细讲解了如何利用“曝光度”、“对比度”、“高光”、“阴影”等工具，来恢复照片中丢失的细节，尤其是在处理大光比场景时，这种技巧至关重要。我记得书中有一个关于“天文摄影”的案例，通过多张照片的叠加和后期处理，将原本肉眼难以看到的星空细节，呈现得淋漓尽致，这让我惊叹于数码后期技术的力量。此外，书中对“色彩管理”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何调整色彩，更是强调了色彩一致性的重要性，以及如何在不同的设备上（显示器、打印机）获得一致的色彩表现。这对于我来说，是一个全新的概念，也让我开始意识到，要想做出专业水准的照片，色彩管理是不可或缺的一环。书中提供了许多实用的色彩校准方法和技巧，让我能够更好地理解和控制照片的色彩。
评分我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在数字影像技术飞速发展的今天，能够掌握后期的处理技巧，无疑是让照片焕发新生的关键。《数码暗房》这本书，恰好满足了我这方面的需求。翻开它，扑面而来的是一种专业且易懂的氛围。我最欣赏的是书中对基础概念的细致讲解，比如曝光不足和过曝的相机内置修正，不同色彩空间（RGB, CMYK）在后期处理中的作用，以及RAW格式文件的独特优势。这些内容并不是简单的罗列，而是通过大量的实例和对比图，让我能直观地理解其重要性。我记得书中有一章详细介绍了如何调整白平衡，并且提到了在不同光源下拍摄的照片，通过后期手段如何精准还原真实的色彩，这对我之前拍摄的许多偏色照片简直是“雪中送炭”。此外，书中对图层蒙版、混合模式的讲解也让我耳目一新，它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入浅出地解释了“为什么这样做”，以及这些工具在实际应用中能达到的惊人效果。例如，通过蒙版，我学会了如何选择性地对画面局部进行调整，而不影响其他部分，这在人像摄影中尤其重要，可以巧妙地处理肤质和眼神光。而混合模式的学习，则让我对图层之间的叠加关系有了更深的理解，为创造更具艺术感的画面打下了坚实的基础。这本书的排版也十分用心，大量的精美图片和清晰的步骤指示，让我在学习过程中不会感到枯燥。我常常会在睡前翻几页，或者在工作间隙学习一两个小技巧，不知不觉中，我对数码摄影的理解和操作能力都得到了显著提升。
评分《数码暗房》这本书，是我在数码摄影道路上遇到的一个“良师益友”。它不仅仅提供了大量的实用技巧，更重要的是，它让我对摄影有了更深层次的理解和感悟。我尤其欣赏书中关于“意境营造”的阐述。它让我明白，一张成功的照片，不仅仅在于画面的清晰和色彩的鲜艳，更在于它能否引发观者的情感共鸣，是否能够讲述一个引人入胜的故事。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过调整光影、色彩、构图等元素，来营造出不同的意境，例如宁静、神秘、壮丽等等。我记得书中有一个关于“夜景拍摄”的案例，通过对城市灯光的后期处理，以及对天空色彩的调整，将一张普通的夜景照片，处理得如梦似幻，仿佛置身于一个充满诗意的世界。这让我深刻地体会到，数码暗房的力量，能够将现实中的场景，转化为艺术化的表达。此外，书中对“情感传递”的探讨，也让我受益匪浅。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而后期处理，则是这种表达的重要补充。通过对人物表情、眼神、肢体语言的细致处理，以及对画面整体氛围的营造，能够有效地将摄影师的情感和思想传递给观者。我尝试着运用书中教授的技巧，来处理我拍摄的人物肖像，通过对眼神的锐化和对嘴部线条的微调，让人物的表情更加生动和富有感染力。总而言之，《数码暗房》是一本能够让你在摄影的道路上，不断学习、不断进步，并最终创作出具有灵魂和生命力的作品的书籍。
评分作为一个摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升照片后期处理能力的教材，而《数码暗房》无疑是我的不二之选。这本书最令我赞叹的地方在于，它并没有止步于基础的参数调整，而是将目光投向了更深层次的艺术创作。书中关于构图优化的章节，让我开始重新审视自己的拍摄习惯。它不仅仅是告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是通过分析大量优秀作品，阐述了线条、形状、色彩如何在画面中引导观众的视线，以及如何利用负空间营造意境。我印象特别深刻的是，书中有一个案例分析，讲解了如何通过裁剪和旋转，将一张平淡无奇的风景照，变成了一幅充满动感和故事性的作品，这让我恍然大悟，原来很多时候，一张好照片的诞生，不仅仅依赖于前期拍摄，更在于后期精心的打磨。此外，书中对色彩的情感表达也有独到的见解。它不仅仅是调整饱和度和色相，而是探讨了不同色彩搭配所带来的心理感受，以及如何运用色彩语言来烘托照片的主题和氛围。我尝试运用书中介绍的“色彩平衡”和“色相/饱和度”调整，来处理我拍摄的人像作品，结果令人惊喜，人物的情绪被放大，画面也变得更加生动。我尤其喜欢书中关于“局部色彩增强”的部分，它教会我如何精确地突出画面中最精彩的部分，让观众的目光不自觉地聚焦在主题上。总而言之，《数码暗房》是一本能够激发你创作灵感，并提供强大技术支持的书籍，它让我在数码后期这条路上，找到了清晰的方向和坚实的支撑。
评分《数码暗房》这本书，对我而言，不仅是一本关于摄影后期处理的实用指南，更是一次关于“光影艺术”的深刻探索。书中对“光线”的理解和运用，是我认为最出彩的部分。它不仅仅是教你如何调整曝光，更是让你领悟到光线在塑造画面氛围和情感中所扮演的角色。我记得书中有一个案例，是关于“逆光人像”的拍摄和后期处理。通过对高光和阴影的精准控制，以及对色彩的微妙调整，将原本可能显得暗淡的人物，处理得如同天使一般，周身散发着迷人的光晕。这让我深刻地体会到，光线不仅仅是让画面可见，更是能够赋予照片生命力的关键。此外，书中还深入探讨了“色彩的语言”。它不仅仅是调整饱和度和色相，更是让你理解不同色彩搭配所带来的心理感受，以及如何利用色彩的对比和协调，来烘托照片的主题和情感。我尝试着运用书中介绍的“色彩平衡”和“色调分离”技巧，来处理我拍摄的静物作品，将原本略显平淡的画面，赋予了复古和艺术的韵味。我尤其喜欢书中关于“冷暖色调对比”的讲解，它能够有效地制造画面的视觉张力，让观众的目光被吸引。总而言之，《数码暗房》是一本能够让你在光影的世界里遨游，并用色彩来讲述故事的书籍，它让你在后期处理中，不仅掌握了技术，更领悟了艺术。
评分老实说，我之前对数码后期的概念一直有些模糊，觉得它只是简单的P图，但接触了《数码暗房》这本书后，我的看法彻底改变了。这本书让我认识到，数码暗房并非简单的“美化”，而是一种对照片的“再创作”，是摄影师思想和情感的延伸。书中对于RAW格式的深入解析，让我明白了为什么职业摄影师都偏爱使用RAW格式进行拍摄，它提供了巨大的后期调整空间，能够最大限度地保留照片的细节和色彩信息，避免了JPEG格式在后期调整中容易出现的“断层”和“噪点”问题。我之前一直用JPEG格式拍摄，后期调色时总觉得放不开手脚，总担心把照片“弄坏”。这本书让我学到了如何利用RAW格式文件，通过软件的非破坏性编辑，将照片调整到最佳状态。让我印象深刻的是，书中详细讲解了如何利用“高光”、“阴影”和“白色”、“黑色”滑块，来恢复照片中丢失的细节，尤其是在拍摄大光比场景时，这种技巧至关重要。我曾经拍摄过一次日出，由于曝光不准，天空的亮部细节全失，地面的细节也有些模糊。读了这本书后，我尝试用RAW格式重新打开那张照片，并运用书中的方法进行调整，结果令我欣喜若狂，天空的层次感被找了回来，地面的建筑也清晰可见。此外，书中对“曲线”工具的讲解也让我受益匪浅，它是一种非常强大且灵活的工具，能够对照片的整体影调和色彩进行精细的控制，我以前觉得曲线很复杂，但在书中详尽的图文并茂的讲解下，我逐渐掌握了它的使用技巧，并能根据不同的场景和需求，灵活运用。
评分《数码暗房》这本书，简直就是一本摄影师的“秘密武器库”。它将那些原本高深莫测的后期处理技巧，以一种非常接地气的方式呈现出来，让我这个数码后期的小白，也能看得懂，学得会。书中对“蒙版”的讲解，是我认为最实用、也最惊艳的部分。我以前总觉得，想要局部调整照片，只能通过复制图层然后进行擦除，既麻烦又不精确。读了这本书后，我才真正理解了蒙版的强大之处。它就像一个“遮罩”，能够让你精确地控制哪些区域接受调整，哪些区域不受影响。我运用书中教授的蒙版技巧，对一张室内拍摄的人像照片进行了处理，只需要为人物的脸部创建一个蒙版，然后单独调整脸部的曝光和肤色，而背景的色调则保持不变。这样一来，人物的面部就显得更加明亮和自然，整体画面也更加和谐。我发现，掌握了蒙版，简直就像是打开了新世界的大门，无论是在人物的皮肤修饰，还是风景的细节增强，亦或是将不同照片进行合成，蒙版都能发挥出其独特的作用。书中的案例也十分丰富，从简单的曝光调整，到复杂的合成效果，应有尽有，每个案例都附带详细的步骤和解释，让我能够边学边练。此外，书中对“选区工具”的运用也做了详细的介绍，配合蒙版，能够实现更加精细的局部调整。我特别喜欢书中关于“选择性模糊”和“锐化”的讲解，通过这些技巧，我能够有效地突出照片的重点，让画面更具层次感和视觉冲击力。
评分《数码暗房》这本书，对于我这样一名对照片细节有着极致追求的摄影师来说，无疑是一份珍贵的“秘籍”。它将那些精妙绝伦的细节处理技巧，以一种清晰易懂的方式呈现出来，让我能够在后期处理中，将照片的视觉效果提升到新的高度。书中关于“局部调整”的讲解，我非常喜欢。它不是简单地告诉你如何调整整体曝光，而是教你如何精准地处理照片的每一个细节，例如眼神光、发丝的质感、衣服的纹理等等。我记得书中有一个关于“人像美容”的章节，它并没有教你如何“磨皮”，而是通过精细的皮肤纹理修复和光影调整，让人物的肌肤显得健康而有质感，同时保留了真实的细节。这让我意识到，好的皮肤处理，并非是将皮肤“磨平”，而是让它看起来更加自然和健康。此外，书中对“锐化”的运用也有独到的见解。它不仅仅是告诉你如何增加照片的清晰度，更是强调了“适度”的重要性，以及如何根据不同的拍摄题材，来选择不同的锐化方式。我尝试着运用书中教授的“USM锐化”和“智能锐化”技巧，来处理我拍摄的风景照片，结果令人欣喜，岩石的纹理、树叶的脉络都变得更加清晰，画面也更具立体感。总而言之，《数码暗房》是一本能够让你在细节处见真章的书籍，它让你在后期处理中，能够精益求精，将照片的每一个像素都发挥到极致。
评分我一直认为，一张好的照片，除了前期拍摄，后期处理同样至关重要，而《数码暗房》这本书，恰恰为我提供了宝贵的指导。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发思考的书。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”和“故事性”的探讨。它让我明白，后期处理不仅仅是让照片看起来更“好看”，更重要的是如何通过色彩、光影和细节的调整，来传达摄影师想要表达的情感和故事。书中有一个章节，深入分析了不同色调所带来的情绪差异，例如暖色调的温馨、冷色调的宁静，以及如何利用色彩的对比来营造戏剧性。我尝试着运用书中的色彩理论，来处理我拍摄的一组旅行照片，将原本略显平淡的风景，通过调整整体的色调，使其充满了怀旧和浪漫的气息，收到了朋友们的一致好评。我记得书中有一个关于“氛围营造”的案例，通过调整天空的颜色，以及增加光晕效果，将一张普通的傍晚街景，变得如梦似幻，仿佛置身于童话世界。这让我深刻地体会到，数码暗房的力量，能够将现实中的场景，转化为艺术化的表达。此外，书中对“锐化”和“降噪”的平衡掌握，也给了我很大的启发。以前我总是在过度锐化和模糊之间徘徊，总觉得无法找到一个完美的平衡点。读了这本书后，我才明白，锐化和降噪是相辅相成的，需要根据照片的具体情况，以及想要达到的效果，来灵活运用。书中提供了许多实用的技巧，帮助我能够更科学地处理照片的细节，使其既清晰又不失自然。
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