香港流行音乐文化:文化研究读本

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出版者:麦穗
作者:冯应谦
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:1/5/2004
价格:港币60元
装帧:平装
isbn号码:9789889749026
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
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具体描述

本书透过十二个本地有名的香港歌手或组合(TWINS,王菲,郑秀文,刘德华,梁咏琪,郭富城,张学友,容祖儿,谢霆锋,陈慧琳,黎明,杨千嬅),以解释属于我们的流行文化现象,从而具体地勾划出香港流行音乐的面貌。

其中比较有意思的是,通过对流行歌手的歌路转变和社会身份的提升的分析,指出大众文化与精英文化,中间并没有绝对的隔阂,而是在一定条件下可以互相转换,即文化的品味具有流动性;另外,还有对青少年文化的肯定,以及对成年人社会固化的思维与价值观的某种程度的质疑(因为他们随着时间和年龄的变化而逐渐落后于时代)。

《现代都市变迁中的声音景观:城市文化研究新论》 内容简介 本书是对现代城市文化进行深度剖析的学术著作,聚焦于城市空间、社会变迁与日常生活声音景观之间的复杂互动关系。全书共分为五个主要部分,旨在提供一个多维度的分析框架,用以理解当代都市生活的声音肌理及其文化意涵。 第一部分:城市的听觉生态与空间重塑 本部分首先探讨了城市化进程对传统听觉环境带来的颠覆性影响。作者通过对不同时期城市规划文本的梳理,揭示了声音如何在规划蓝图中被“隐形”或被“物化”的过程。我们审视了工业化时代高分贝噪音对居民生理及心理健康的影响,并对比了后工业时代服务业驱动型城市中,被精心策划和设计的“背景音乐”(Ambient Sound)如何成为商业空间体验的重要组成部分。 重点章节分析了城市基础设施建设,如地铁系统、高架桥和机场对城市声景的物理塑造。这些巨型结构不仅改变了人们的出行模式,更通过回声、振动和交通流量的规律性,创造出一种独特的、充满工业美学的听觉地标。我们考察了城市中的“声景冲突”(Soundscape Conflicts),例如住宅区与娱乐区、工厂与公园之间的听觉边界如何协商和演变,以及社区如何通过非正式的抗议或集体行动来争取他们的“听觉权利”。 第二部分:日常生活中的声音叙事与主体建构 本章深入研究了声音在构建个体城市身份和集体记忆中的核心作用。城市生活是碎片化和多声部的,个体通过选择性地接收和过滤周围的声音信息,来界定自己的“在场”感和归属感。 我们分析了移动通信技术,特别是智能手机的普及,如何将个人的听觉世界从公共空间中抽离出来,形成“茧状听觉”现象。这种“私人音轨”的流行,模糊了公共聆听与私人沉浸之间的界限。此外,本书还考察了城市中特定职业群体(如街头小贩、建筑工人、快递员)的声音实践,这些声音往往构成了城市“非官方”的、充满生命力的叙事线索,挑战了主流媒体对城市形象的单一描绘。 第三部分:数字媒介、声音重混与城市认同 随着数字技术的飞速发展,声音的采集、编辑和再传播能力空前强大。本部分聚焦于新媒体技术如何重塑人们对城市经验的感知和表达。 我们研究了“城市声音档案”(Urban Sound Archives)的建立,以及这些档案在文化遗产保护和地方性(Locality)重建中的作用。同时,本书探讨了声音样本(Samples)如何在电子音乐、嘻哈(Hip-Hop)和实验音乐中被挪用、重混,以表达对城市现状的批判或赞美。例如,一段老式电车报站声被采样进当代电子乐中,其含义如何随着文化语境的变化而发生漂移。这种声音的“文化挪用”与“再语境化”过程,是理解当代城市文化创造力的关键视角。 第四部分:异质性声音的政治学:边缘化与抵抗的声波 本书坚定地将声音视为一种权力关系的操作工具。在高度同质化的城市空间中,某些声音因其社会属性而被边缘化、压制或污名化。 本部分详细分析了移民社区、少数族裔群体以及非主流文化实践所发出的声音——如特定的宗教仪式声、方言的日常交流声或地下音乐场景的声音——如何被主流社会视为“噪音”或“秩序的威胁”。通过考察这些边缘化声音在公共领域的争取生存空间的斗争,我们揭示了城市治理中隐含的听觉等级制度。案例研究包括对特定街区文化活动的限制,以及对街头表演者声音表现力的监管,展示了声音政治如何映射出更深层次的社会不平等。 第五部分:未来城市的听觉想象与治理模式 最后一部分将目光投向未来。本书探讨了智能城市(Smart City)的概念对未来声音景观的潜在影响。自动驾驶汽车、物联网传感器和无处不在的监控系统,预示着一个高度算法化和预设化的听觉未来。这种“静音的效率”是否会以牺牲城市固有的有机复杂性为代价? 作者提出并论证了“听觉治理”(Auditory Governance)的新模式,倡导一种更具包容性和协商性的城市声音管理哲学。这要求规划者和决策者不再仅仅关注分贝限制,而是需要理解和珍视城市声音的文化价值和互动潜力,以期构建一个不仅宜居、而且“可听”的、充满活力的现代都市环境。 结论: 《现代都市变迁中的声音景观:城市文化研究新论》是一部面向城市研究、文化地理学、社会学及媒体研究领域学者的专著,它挑战了以视觉为主导的城市分析范式,邀请读者用耳朵重新聆听我们所居住的、不断变化中的都市世界。

作者简介

香港中文大学新闻与传播学院教授,教授流行文化和文化研究的课程。

目录信息

读后感

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用户评价

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我对香港这座城市一直有着特殊的感情,它的历史、它的文化、它的活力,都深深地吸引着我。《香港流行音乐文化:文化研究读本》这个书名,让我觉得这本书或许能提供一个了解香港文化的重要窗口,通过音乐来窥探这座城市的灵魂。我原本期待这本书能带领我走进那些曾经辉煌过的香港音乐年代,去感受那个时代独特的氛围。我希望这本书能讲述那些歌星背后的故事,不仅仅是他们的音乐成就,更包括他们在时代的洪流中,如何在个人选择与社会变迁中挣扎、成长,又最终成为一代人的精神偶像。我希望它能描绘出香港流行音乐如何与香港的社会变迁紧密相连,例如,它如何在大时代背景下,承载了人们的离散与乡愁,又如何在经济起飞的年代,成为宣泄社会压力的出口。我期待书中能够包含一些关于香港流行音乐在不同历史时期,如殖民时期、回归前后等,所扮演的角色的分析,以及它如何影响了香港人身份认同的形成。我渴望通过这本书,不仅仅是认识到香港的音乐有多么动听,更能理解香港这个城市之所以能够孕育出如此独特的音乐文化,其背后的深层原因。我希望能看到书中对香港流行音乐所蕴含的“狮子山精神”或者其他本土价值观的探讨,以及这种精神是如何体现在音乐作品中的。

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作为一名曾经在香港生活多年的普通市民,我见证了香港流行音乐的兴衰起伏,也亲身经历了那些歌曲伴随我成长的岁月。《香港流行音乐文化:文化研究读本》这个书名,勾起了我很多关于青春的回忆,我希望这本书能带我重温那些温暖而又鲜活的时光。我期待这本书能够深入浅出地讲述那些陪伴我们度过无数个日夜的经典歌曲,不只是它们的歌词和旋律,更是它们在当时那个年代所代表的意义。比如,我希望它能回忆起那些风靡街头巷尾的金曲,它们是如何成为当时年轻人情感的寄托,又是如何在社会生活中扮演着重要的角色。我期待书中能有关于那些代表性歌手的生动描述,不仅仅是他们的舞台形象,更包括他们在现实生活中的点点滴滴,那些让我们觉得亲切,甚至能够在他们身上找到共鸣的故事。我希望这本书能勾勒出香港流行音乐在不同年代的社会风貌,例如,上世纪八九十年代的辉煌,以及之后面临的挑战,这些变化是如何反映在音乐作品和歌手的选择上的。我更希望能看到一些关于香港市民对流行音乐的情感连接,那些歌曲不仅仅是娱乐,更是承载了他们的喜怒哀乐、青春梦想和人生经历。我期待这本书能让我以一个过来人的身份,重新审视那些曾经熟悉的旋律,并从中发现更多关于自己,关于香港,关于那个时代的深刻理解。

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作为一名资深的音乐评论员,我一直在寻找能够真正触及香港流行音乐灵魂的作品,能够超越简单的“好听”与“不好听”的评价,而深入剖析其背后的文化意涵和时代精神。《香港流行音乐文化:文化研究读本》这个书名,让我产生了极大的期待,我希望它能成为一本能够启发我创作思考的读物。我渴望从中获得一些关于香港流行音乐的独特视角,能够帮助我理解为什么有些歌曲能够超越时间和地域,成为一代又一代人心中的经典。我期待这本书能探讨香港音乐工业的独特发展模式,例如,它如何在高度竞争的环境中孕育出如此丰富的创作人才和音乐风格?它是否会分析那些成功的唱片公司和制作人,他们是如何发掘和培养艺人,以及他们如何把握市场脉搏的?我更感兴趣的是,这本书是否能提供一些对香港流行音乐美学特征的深度分析,比如粤语歌词的韵律和意境,旋律的创新性,以及演唱风格的独特性?此外,我也希望这本书能探讨香港流行音乐如何反映和塑造香港社会文化,例如,它如何回应时代的变迁,如何表达市民的情感和诉求,以及它如何成为香港文化认同的重要载体?我希望这本书能提供一些独到的见解,让我能够更深刻地理解香港流行音乐的艺术价值和社会意义,并将其应用于我日后的音乐评论工作中,写出更有深度、更有影响力的文章。

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我是一位对音乐理论和文化研究有浓厚兴趣的学生,在学习过程中,香港流行音乐作为一种极具代表性的流行文化现象,常常成为我关注的焦点。因此,《香港流行音乐文化:文化研究读本》这本书听起来就非常有吸引力,我原本期望它能提供一套严谨的学术框架,来分析香港流行音乐在社会、政治、经济、性别、身份认同等多个维度上的复杂性。我设想着这本书会运用马克思主义理论、后殖民理论、符号学等多种分析工具,去解构那些我们习以为常的流行歌曲和音乐现象。例如,它是否会深入探讨香港音乐产业的运作模式,分析资本如何介入音乐创作和传播,以及这种介入如何塑造了音乐的内容和风格?它是否会关注流行音乐中的性别表述,分析女性歌手和歌曲如何在父权制社会中寻求表达和突破?它是否会探讨流行音乐与民族身份、地域认同之间的关系,尤其是在香港特殊的历史背景下,流行音乐是如何承载和建构“香港人”的身份认同的?我期望这本书能提供一些扎实的田野调查、历史文献分析,甚至是访谈资料,来支撑其学术论点。我希望它不是一本停留在浅层娱乐八卦的书籍,而是能提供一套能够迁移到其他流行文化研究中的理论工具和研究方法。我希望这本书能拓展我的学术视野,让我从一个全新的角度去理解流行音乐,并为我未来的学术研究提供重要的参考和启示。

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作为一名资深的乐迷,我一直对香港流行音乐情有独钟,从最早的粤语金曲到后来的国语时代,再到如今的多元融合,香港乐坛留下了太多深刻的印记。当我拿到这本《香港流行音乐文化:文化研究读本》时,我满怀期待地以为能从中挖掘出更多关于这些经典歌曲、传奇歌手以及幕后故事的深度解析。我渴望了解那些动人的旋律是如何诞生的,那些经典的歌词背后蕴含着怎样的时代情感,以及那些巨星的成长轨迹是否有着不为人知的辛酸与辉煌。我希望这本书能像一位老朋友一样,娓娓道来那些我耳熟能详的歌曲,将我带回那个充满活力的年代,让我重温那些年我们一起追过的明星,一起哼唱的歌曲。尤其是我对那些影响了一个时代的金曲,比如邓丽君那抚慰人心的歌声,张国荣那跨越性别的魅力,梅艳芳那百变的女皇风采,以及beyond那振聋发聩的呐喊,都充满了好奇。我希望能从这本书中找到更深层次的理解,不仅仅是欣赏音乐本身,更是理解音乐背后的文化符号、社会变迁以及时代精神。我想看看这本书是否能解答我心中长久以来的一些疑问,比如,为什么香港的音乐能在华语乐坛独树一帜,又为何在近些年似乎面临着挑战?这本书能否提供一些历史性的视角,帮助我梳理香港流行音乐的发展脉络,认识到它在整个华语文化圈中的独特地位和深远影响。我更期待这本书能提供一些旁征博引的论述,结合社会学、传播学、美学等多个角度,来解读香港流行音乐的魅力所在,让我对这个领域有更全面、更系统的认识。

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用12个案例简单勾勒了九十年代以来的香港流行音乐代表人物。给每个歌手选择了一个特别的切入点,通过这个点来看资本是如何与文化观念、意识形态统一在一起的。自带BGM的描述性介绍,易读。

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个案合集,每个个案体现一个大众文化理论的面向。比较有启发的是1、刘德华的形象从香港本地英雄转变为“中国人”代言人,其进入内地市场的策略如何做到既不让香港观众反感“亲中”,又受到中国观众甚至领导层的认可?对香港,是去政治色彩的文化包装,只是“着长衫”没问题;对内地,是符合意识形态的政治化,”忘掉悲痛的爱国主义“。2、王菲的明星形象与女性主义潮流暗合。其成功是因为:既拥有文化资本去挑战市场逻辑,又能维持文化与经济资源间的密切关系。挺悖论的,”只有文化的形象存在于市场上,运动才能保持进行“。另,毕竟是十年前的书了,有些部分,比如青少年文化、网络科技、后现代等部分还是比较过时。

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20191211 BNU报名截止日前夕 乐育Rp1

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这个教授人确实好好啊@@

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