具体描述
香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景，也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。这本随笔是一位资深港乐迷所写，细腻的笔端触及港乐的方方面面，当中介绍了香港流行乐的台前幕后，如词人林夕和黄伟文、曲作者陈辉阳、歌手陈奕迅、王菲、杨千嬅、何韵诗等，从歌曲出发，讲述了这些曾经感动我们的音乐中的种种情愫，以及背后各种不为人知的故事。
作者简介
何言，生于贵州，八零后知名乐评人，电影编剧。
2004年迄今，以“公元1874”为笔名，发表影视、音乐评论等逾百万字。
2012年开始撰写“夜话港乐”系列，连载于新浪微博、天涯社区和豆瓣等网站，好评如潮。
目录信息
一 林夕：三千首歌曲的快乐与哀愁
二 黄伟文:其实他很美
三 林夕和黄伟文的“罪”
四 林夕与黄伟文的“错”
五 林夕和黄伟文的“变态”
六 林夕和黄伟文的“纯”
七 林夕和黄伟文的“爱”
八 林夕和黄伟文的“痴”
第二部分 港乐人物志
一 一个时代的歌者：陈奕迅
二 水瓶座烈女：杨千嬅
三 “概念王子”：古巨基
四 “有病”的何韵诗
五 用流行文化对抗流行文化：谢安琪
六 没名分的夫妻：林夕和王菲
七 潜龙勿用：谢霆锋
八 可爱的新世代港女：薛凯琪
九 步过红绿灯，何去何从：郑融
第三部分 港乐大碟
《Perfect Match》：林夕 X 伍乐城 X 17个歌手的天作之合
许志安《In the name of...》：以人名玩一场情感游戏
李克勤《My cup of tea》：谁是适合你的那杯茶？
谭咏麟《Mr.Tam》：不再是爱情的陷阱
张敬轩《Urban Emotions》：欲说还休，不吐不快
黄耀明《King of The Road》：公路之王的情与欲
容祖儿《In Motion》：梦蝶振翅，翱翔天际
卢巧音《天演论》：一张具有自杀倾向的专辑
· · · · · · (收起)
读后感
在北京的時候一口氣把書看完，同行的朋友說我看書速度快，我說：這種書你也可以看得很快。因為公元寫的書就像朋友之間的聊天，平易近人，輕鬆易懂。 公元不是第一個跟我談港樂的人，但是他是第一個把我所喜歡的，我身邊的朋友所喜歡的並不算主流的粵語歌用文字形式介紹給大家...
這是一本讓我從新認識粵語歌的書。 最愛追音樂，追明星的日子，應該是初中，高中的時候吧，而對我們90年代的一輩，那段時間流行的則是謝霆鋒，twins。商業化包裝下，很多音樂失去了它的純粹性，在緋聞漫天的時候，我也錯過了謝霆鋒《玉蝴蝶》這张特別棒的專輯，而同時期更的台...
用差不多一个星期断断续续的看完了这本书。前段时间一个好友问这本书如何？我说差不多快看完了，感觉还行。她说豆瓣上此书评论不佳。此前我没有读书之前上豆瓣看评论的习惯。 元旦最后一天上班有空上豆瓣看了看该书评论，发现不少大神对此书恶评如潮。坦白说，我是个音...
作者的开头写了很明白意思是八十年代好多歌手都不值一提，就因为他们的歌大多翻唱日本欧美，就因这点而把这些先驱的许冠杰开创了粤语歌，罗文的第一代妖男，梅艳芳的雌雄莫辨独树一帜的舞台，张国荣的风华绝代歌影双栖，谭咏麟的称霸一时，陈百强的优雅迷离流星灿烂，他们的前...
我说这书不好吧，有些粉丝觉得是因为我觉得这书没我写得好，其实我觉得两者压根没对比性啊，我如果做出版物绝对不是我写帖子的随意态度。这是两码事，完完全全的两码事。 单纯的对粤语歌的热爱以及资料详细以及十几万字的字数，如果这些不能转换成作者自己的观点和见解，...
用户评价
坦白说，这本书的厚度让我一开始有点犹豫，但一旦沉浸进去，时间仿佛就静止了。它最大的亮点在于其信息密度极高，但叙述却丝毫没有枯燥感。作者似乎对港乐的脉络了如指掌，从早期的粤语小调如何向现代流行乐转型，到后期在全球化浪潮中如何坚守自我，再到面临挑战时的自我革新，逻辑线索清晰得令人赞叹。我特别留意到其中关于某几位标志性歌手转型期的章节，作者没有简单地评判成功与否，而是深入探讨了艺术创作与商业考量之间的微妙拉扯。这种深度挖掘，让这本书对于那些只想听情怀的老乐迷来说，或许会略显“学术”；但对于真正想了解港乐产业运作逻辑的人，这简直就是一本“武功秘籍”。书中的很多论断，都带着强烈的个人见解，但这些见解绝非空中楼阁，而是建立在海量资料和深刻理解之上的有力支撑。
这本书有一种奇特的魔力，它能够同时满足“怀旧者”和“求知者”两种读者的需求。对于那些伴随着这些旋律长大的人，它提供了精准的情感锚点，那些遗失的片段，文字一触即发；而对于从未经历过那个黄金年代的新一代听众，它又像是一部引人入胜的音乐“教科书”，系统地介绍了如何欣赏和理解这种复杂的音乐体系。我特别喜欢作者对于“语言和音乐载体”关系的探讨，粤语特有的音韵美是如何被巧妙地融入旋律和歌词结构中的，这一点在许多跨语种音乐交流中是很难被捕捉到的精髓。整本书的行文流畅自然，没有生硬的学术腔调，却又不失专业深度。它不是一本冰冷的记录，而是一次充满温度的致敬，让港乐的独特魅力，得以在纸上以一种更持久、更立体的方式被铭记和传播。读完后，我感觉心中的那片音乐版图，清晰而丰满了不少。
这本关于香港流行音乐的书，简直是打开了一扇通往我青春记忆的时光隧道。作者对不同年代粤语歌坛的兴衰有着深刻的洞察，从那个群星璀璨的“谭陈争霸”时代，到后来风格多元化的新势力崛起，他都能娓娓道来，丝丝入扣。我尤其欣赏他对幕后制作人、词曲创作者的挖掘，那些名字可能不如台前的歌手家喻户晓，但正是他们的才华构筑了港乐辉煌的基石。书中穿插的许多行业轶事和鲜为人知的小故事，让那些熟悉的旋律背后多了一层厚重的历史质感。读起来，我不禁回想起当年第一次听到某首经典老歌时的激动心情，仿佛又回到了那个在收音机旁守候、在卡带机上反复播放的青葱岁月。这本书不仅仅是对音乐作品的罗列，更像是一部浓缩的香港社会变迁史，音乐是载体，折射出的是时代精神和集体情感的流转。对于任何一个热爱、珍视港乐的人来说，这都是一本不容错过的“精神食粮”。
阅读体验上，这本书的处理非常人性化。它不像有些音乐书籍那样堆砌唱片列表，而是巧妙地将歌曲的演变嵌入到香港社会和经济的大背景中。举个例子，当谈论到某一特定年份的影视金曲热潮时，作者会先快速勾勒出当年香港楼市或金融市场的大致轮廓，这种背景铺陈，使得歌曲的流行不再是孤立事件，而是特定历史情绪的集中爆发。我个人很欣赏它对“风格杂糅”的描述，港乐的包容性是其生命力所在，它能吸纳欧美R&B、日韩J-Pop甚至世界音乐的元素，然后用粤语的韵味重新包装，形成独特的“港味”。这本书把这种“融汇”的过程写得非常生动，让人清晰地看到港乐是如何在不断学习和吸收中保持其领先地位的。它让我想起很多被遗忘的经典B面歌曲，并激发了我重新去听那些“被主流忽视”的作品的冲动。
翻开这本书，我立刻被它那股子“不煽情，但有情”的叙事风格所吸引。它没有用那种空泛的赞美去歌颂港乐的“伟大”，而是用一种近乎人类学考察的严谨态度，去剖析每一个流派、每一种现象诞生的社会土壤和文化基因。比如，书中对“都市情歌”的分析，精准地捕捉到了上世纪八九十年代香港急速发展背景下，人们内心深处那种微妙的疏离感和对情感的渴望。作者的文字功力极强，他能用非常精炼的语言，勾勒出某个时代歌手的特定声线特点和舞台魅力，那种画面感是扑面而来的。我特别喜欢它对不同地区听众反应的对比，比如港乐如何被台湾市场接受、又如何影响了内地流行乐的早期审美，这种跨文化的观察视角，让这本书的格局一下子打开了，远超了一般的音乐评论范畴。它更像是一部扎实的文化观察报告，让人读完后，对“粤语流行音乐”这个概念有了更深层次的理解和敬意。
最开始接触港乐的时候，确实是在豆瓣上跟着公元入门的，不过随着自己听的越多，看得越多，想得越多，见识的越多，了解的越多，想法也就改变了。
天作孽，犹可违；人作孽，不可活。不了解作者，对短评中的人品不予置评，但仅就书而言，通篇自说自话、自视甚高、自相矛盾，且隐隐藏着不容一切人质疑哥的气势，您这不是著书立说，是出来秀下限。
原来不止不买正版的人很多 还有那么多人连百度百科都懒得
用一根臆想的破线把歌词和八卦缝成一本册子，做工还不好。。。我是真的看过了才来评的，好辛苦的。
此人的写作套路：先从天涯论坛复制粘贴一堆被人传到烂的野史，然后复制粘贴一堆歌词，而且还是整首歌整首歌地粘贴。这种水平你自high就好，印出来做出版物就真坑爹了
