具体描述
写真は戦争やテロに対して抑止効果をもつのか?ゴヤからコソヴォ、9・11へ、自らの戦場体験を踏まえつつ、戦争の惨禍と映像の関係を追究した最新の写真論。
現代社会における際だった特徴は、世界中で起こっている悲惨事を目にする機会が無数に存在するということである。戦争やテロなど、残虐な行為を撮った映像はテレビやコンピューターの画面を通して日常茶飯事となった。しかし、それらを見る人々の現実認識はそうしたイメージの連続によってよい方向へ、例えば、戦争反対の方向へと変化するだろうか?
本書は、戦争の現実を歪曲するメディアや紛争を表面的にしか判断しない専門家への鋭い批判であると同時に、現代における写真＝映像の有効性を真摯に追究した最新の〈写真論〉でもある。自らの戦場体験を踏まえながら論を進めるなかで、ソンタグは、ゴヤの「戦争の惨禍」からヴァージニア・ウルフ、クリミア戦争からナチの強制収容所やイスラエルとパレスチナ、そして2001年9月11日のテロまでを呼び出し、写真のもつ価値と限界を検証してゆく。さらに本書は戦争やテロと人間の本質、同情の意味と限界、さらに良心の責務に関しても熟考をわれわれに迫る、きわめて現代的な一冊である。
作者简介
Susan Sontag
1933年生まれ。現在アメリカで最もよく知られ賞賛されている作家・批評家の一人。長編小説にはThe Benefactor、『死の装具』（早川書房）『火山に恋して』（みすず書房）、In Americaがある。また、短篇集や戯曲、『写真論』（晶文社）『隠喩としての病い・エイズとその隠喩』（みすず書房）などのエッセイがある。さらに四つの長編映画の脚本執筆と監督をし、アメリカとヨーロッパにおいて劇の演出も手がけているが、その中には、包囲されたサラエヴォで上演されたベケットの『ゴドーを待ちながら』の演出も含まれる。2001年に「イェルサレム賞」を受賞。
目录信息
1 1938年6月、ヴァージニア・ウルフの『三ギニー』が世に出た。このなかでウルフは、
2 どこかの国で起こっている惨禍の見物人であることは、典型的な現代の経験であって、
3 苦しみを容認せず、苦しみに抵抗することは、何を意味するのか。
4 死の瞬間を捉え、それをいつまでも記憶にとどめさせることはカメラのみができること
5 現代の期待と現代の倫理的感情の中核には、戦争は止められないものであるにせよ、
6 人はきわめて残忍な行為や犯罪を記録した写真を見る義務を感じることができる。
7 写真のインパクトについて、今や常套句となりつつある、二つの広く流布した思想を
8 これは地獄だと言うことは、
9 或る写真、例えば1943年にワルシャワのゲットーで、両手を挙げて
謝辞
原注
訳注
訳者あとがき
· · · · · · (收起)
读后感
《关于他人的痛苦》是桑塔格生前的最后一部著作。在这本书里，桑塔格把她关注的焦点从之前的艺术家们和他们所创造的文本那里转移到了所被呈现的素材上——那些被不断观看和不断表现的面孔和状态。这些面孔和状态被桑塔格用“他人”一词指代。“他人”的角色在评论界并不陌生，...
自從相機發明後，影像帶給人比圖像更直接的衝擊。那些在戰場上攝得、被視為名留百世的照片，尤其得到人們的激動與理解。在相機發明的五、六十年內，相片的「真實」都毫不懷疑的被信任。 但在攝影技術被人們廣為知悉時，早期影像的真實性便開始被人們質疑，並且一一揭穿。如在...
《关于他人的痛苦》 苏珊•桑塔格 上海译文出版社 伍尔夫在这本书开头所要挑战的，正是这个“我们”：她拒绝让她的对话者把“我们”视为理所当然。 所有照片都有待说明文字来解释或篡改。 二零零一年九月十一日世界贸易中心所遭到的攻击，在那些逃出世贸大楼或就近观看的...
最近在拍，拍过一些PP，很想知道，我的一些疑惑该如何解释。所以很痛苦很慢速的看着 其他评论暂时没敢看，怕无谓的影响 看的过程有种缓缓被贴近的感觉，该怎么面对他人的苦难从容举起DC，为什么而做。时而会很惊叹，作者对人性的深思，下笔的描述，或者是译者的 看过二遍，...
我想这应该是一个很好的话题——他人的痛苦。 本书的台湾译名是《旁观他人之痛苦》。在别人正在遭受种种惨无人道、暗无天日、悲苦不幸、生离死别的痛苦时，我们所做的不过是翻开报纸，打开电视，按下电脑，点击IE，一边看着俊男靓女惹火的商业广告，一边游览被诠释的所谓新闻影...
用户评价
最后，我想谈谈这本书带给我的阅读后的残留感，也就是“后劲”。很多书读完就读完了，合上书本，内容也就迅速淡化了。但这本则不然，它在我日常生活中似乎留下了一些无形的“残像”。比如，在观察到人际互动中的微妙表情，或者在思考自己对某种情境的反应机制时，我常常会回想起书中的某个观点或某个精妙的比喻。这种潜移默化的影响是这本书最宝贵的地方。它没有直接给出“标准答案”或明确的道德指令，而是提供了一套审视世界的全新透镜。这种透镜不是即时生效的魔术，而更像是一种长期的、温和的认知矫正。阅读过程或许耗费心神，但它真正实现的，是构建了一种新的思考习惯，这种习惯在合上书本之后依然有效，持续地作用于我的日常体验之中，这是真正具有价值的深度阅读体验。
从语言风格来看，这本书的用词选择非常讲究，它避免了常见的学术腔调中那种生硬的、公式化的表达，转而采用了一种极具画面感和象征性的词汇。我注意到作者频繁使用一些源自古典哲学或文学中的意象，将抽象的概念具象化。例如，在描述某种认知状态时，它会引用“薄雾中的灯塔”或者“被遗忘的钥匙”这类词语，这极大地提升了文本的文学质感。这种风格的优势在于，它能够穿透纯粹的逻辑层面，直接触动读者的情感共鸣。然而，对于习惯于直接、工具性语言的读者来说，这可能会成为一个初步的障碍，因为它要求读者不仅仅是在“理解”作者在说什么，更是在“感受”作者试图传达的氛围和情绪。我个人非常享受这种浸入式的、带有诗意的哲学探讨，它让严肃的思考过程变得不那么枯燥，更像是一次心灵的漫游。
这本书的装帧设计，老实说，第一眼看上去就透着一股沉静的力量。封面那种略带磨砂质感的深灰，配上烫金的细小字体，没有太多花哨的图案，却有一种直击人心的力量感。拿到手里的时候，纸张的厚度和韧性也处理得恰到好处，翻阅时那种沙沙的触感，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件需要被郑重对待的物件。我尤其欣赏作者在章节排版上做的留白处理，文字之间足够的呼吸空间，使得那些复杂的思想在被阅读时，不会因为拥挤而显得晦涩难懂。阅读体验的优劣，很大程度上取决于这些“硬件”上的细节，而这本让我感到非常舒适。它不像那些追求速度和效率的快餐读物，更像是一件工艺品，需要你放慢脚步，细细品味。从阅读的物理体验来说，我愿意给它高分，这为后续进入文本内容做了一个非常好的铺垫，让人在捧读伊始就抱持着一种敬意。这种对实体书制作的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为可贵和罕见。
我尝试从一个纯粹的叙事结构角度来审视这本书的展开方式。它似乎并不急于抛出核心论点，而是采取了一种螺旋上升的结构，每一个章节都像是对前一个概念的深化和再审视。初读时，我感觉信息流有些散漫，仿佛作者在广阔的领域中徘徊，但随着阅读的深入，尤其是进入到中后部时，那种看似松散的线索开始奇妙地收束起来。这需要读者具备相当的耐心和专注力，因为作者很少使用传统的“总分总”结构来强行拉住读者的注意力。更像是音乐中的赋格曲，不同的声部（即不同的论述路径）在不同的时间点进入和退出，最终汇集成一个宏大的和声。这种构建方式挑战了传统清晰逻辑链条的期待，它要求读者自己去搭建内在的联系，并在搭建的过程中完成一部分的“再创造”。因此，它更像是一张思维的地图，而不是一条预设的单轨轨道，这种挑战性是其魅力的一部分。
这本书的理论基础似乎构建在一个非常广阔的跨学科视野之上，这使得它的讨论维度远超一般专注于单一领域的著作。我在阅读过程中捕捉到了对现象学、存在主义哲学、甚至是一些较为边缘的符号学理论的引用和借鉴。这种包容性使得作者能够从多个侧面去剖析其核心议题，避免了陷入任何一种单一理论框架的局限性。但这也带来了一个后果，即对于没有相关背景知识的读者，某些段落的阅读门槛会陡然增高。例如，当作者迅速在海德格尔的某个概念和当代神经科学的某个发现之间进行跳跃时，如果读者对其中一个环节生疏，整个论证的流畅性就会被瞬间打断。因此，这本书更适合那些已经有了一定知识储备，并渴望看到不同思想体系之间进行激烈碰撞的读者。它像一个知识的熔炉，需要读者自带原料，才能更好地享受其冶炼过程。
