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出版者:北京十月文艺出版社

作者:[美] 欧文·斯通

出品人:

页数:554

译者:

出版时间:1999-2

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530205631

丛书系列:欧文.斯通文集

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寂静的画布：一则关于时间、记忆与失落的德语文学精选集 一卷跨越世纪的德语文学回响，收录了二十世纪初期至中期，德语世界几位极具影响力的作家、诗人和思想家的未曾发表或鲜为人知的书信、日记片段、短篇小说以及哲学随笔。 这并非一部宏大的历史叙事，而是一次对“失落的亲密性”的细致打捞，聚焦于个体在巨大时代洪流面前，精神世界的微妙震颤与悄然崩塌。全书以“寂静的画布”为名，寓意着那些被历史风沙掩埋，尚未被完全着色的内心风景。 本书的结构如同一个精妙的迷宫，没有单一的线性叙事，而是由六个相互关联的主题章节构成，每一章都以一位关键人物的文本为核心，辅以其他作家的零星批注或和声。 第一部分：柏林的黎明与黄昏——城市空间中的疏离感（约250字） 本章精选了早期魏玛共和国时期，一位驻柏林的奥地利诗人（化名“L.M.”）的私人信件。这些信件记录了他对柏林这座钢铁与玻璃巨兽的复杂情感。信件中充斥着对现代技术进步的警惕，以及对咖啡馆文化中人际关系急速冷漠化的观察。 其中，一篇题为《玻璃帷幕下的独白》的日记片段尤为引人注目。作者描述了在波茨坦广场目睹一列火车呼啸而过的场景，他感叹现代交通工具的效率剥夺了人们对“旅程”本身的感知，一切只剩下“到达”。与之穿插的，是另一位小说家对同一时期城市噪音污染的记录——他试图用文字去捕捉那些被机械轰鸣声淹没的“非日常的声音”，例如街角艺人的小提琴声或夜间鸽子的低语。这些文本共同构建了一幅关于现代都市中，个体精神空间被不断压缩的画面。 第二部分：时间的碎片——记忆的不可靠性与重构（约300字） 本章深入探讨了记忆作为一种叙事工具的局限性。核心内容是一位流亡至苏黎世的德语犹太裔心理学家留下的三篇未完成的自传草稿。他试图剖析“创伤如何重塑时间感”。 他提出了一个令人不安的理论：重大的历史事件并非发生在时间线上，而是“沉降”到记忆的深处，并在不经意间以扭曲的形态浮现。其中一篇手稿中，他详细记录了对童年夏季一次游泳事故的回忆。起初的描述是清晰的阳光、水面波光，但随着后续的修改，阳光逐渐被阴影取代，水温由温暖变为冰冷，最终，他意识到他描述的“事实”已被恐惧的滤镜完全替换。 章节中穿插了一位哲学家对柏格森“绵延”（Durée）理论的批判性评论，该评论认为，在极端的精神压力下，绵延的概念本身也可能被“切片化”，每一次回忆都成为一个孤立、无法与前后文连接的瞬间。 第三部分：形而上的风景——自然、死亡与边界（约350字） 本章转向对纯粹自然意象的探索，但这种探索始终被死亡和“界限”的概念所笼罩。收录了三位作家在阿尔卑斯山地区隐居时的诗歌和散文。 重点展示的是一位名叫“E.V.”的神秘女诗人的五首未署名诗作。她的语言极度凝练，充满了对高山岩石和冰川的冷峻描绘。例如，其中一首诗写道：“石头记得雪的重量，却不记得雪花的形态。”这暗示了一种对客体永恒性与瞬间生命力的对比。 更具争议性的是，本章还包含了一位早期表现主义剧作家在1938年流亡途中，为他的弟弟——一位在边境被捕的社会主义者——写下的未寄出的悼词。悼词中没有直接提及政治迫害，而是将弟弟的失踪比作“从世界版图中被抹去的一块颜色”，他用极度抽象的地理术语来描述一个本应清晰的“消失点”，探讨了当个体生命被政权定义为“虚无”时，语言应如何反应。 第四部分：未完成的乐章——声音、沉默与创作的困境（约300字） 这一部分探讨了艺术创作本身在审查和自我审查下的挣扎。核心文本来自一位在1940年代专注于室内乐创作的作曲家留下的乐谱草稿和旁注。 乐谱本身是残缺的，许多小节被用力涂黑或撕毁。旁注揭示了他的创作焦虑：他试图用十二音体系来表达“绝对的恐惧”，但他发现，当他接近那种纯粹的、非理性的情感时，他赖以构建音乐的结构（和声、对位）开始崩溃。他写道：“我能描绘出恐惧的轮廓，但当我要填充其内容时，只有纸张本身的嘶哑声。” 与之对照的是，本章还收录了一位小说家与一位歌剧制作人之间关于“沉默的运用”的通信。信件中，他们讨论了如何在舞台上表现“不可言说之物”，最终的结论是，真正的德语表达的深度，往往隐藏在最坚硬的停顿和最长的休止符之中。 第五部分：镜中人影——身份的易变性与面具（约300字） 本章聚焦于身份认同的瓦解。它通过一系列书信、日记和自我肖像（文字描述）来展现个体在不同社会角色中扮演的“面具”。 核心人物是一位在战后东、西柏林交界处从事翻译工作的女性知识分子。她的日记片段揭示了她如何精妙地在两种意识形态之间切换她的语言风格、举止和思考方式。她将自己比作一个“拥有多套词汇的幽灵”。她坦言，长期的角色扮演已经让她分不清哪一个是“真实的我”。 其中一篇关于“双重曝光”的札记尤为深刻：她描述了在同一张纸上，她用德语和俄语分别写下同一句话的经历，发现意义并未改变，但文字背后的“温度”却截然不同。 尾声：未寄出的遗嘱——对未来的模糊期许（约50字） 全书以一份签署于1952年，但从未被送达任何人的简短声明作结。这份声明并非关于财产，而是关于“未被说出的话语的重量”。声明的最后几行写道：“我将这些沉默的画布留给下一个能忍受其重量的眼睛，愿他们从中看到一片尚未被命名的天空。” 《寂静的画布》 是一部献给那些在宏大历史叙事边缘挣扎的灵魂的档案集。它没有提供确凿的答案，而是提供了一组充满回声的、耐人寻味的碎片。

评分☆☆☆☆☆

欧文斯通曾给梵高写过一本叫《渴望生活》的传记。 他在前言中这样写到，文森特梵高是世界上最孤独的人之一。 这个受药物刺激过深的男人喜欢用浓烈亢奋的色彩来释放被压抑的灵魂。 他的经典之作就是《向日葵》。他很爱这种植物。 在画中，他恣意地将花朵盛开时的那种生命力描绘...  

评分☆☆☆☆☆

凡高原本只是因为价值连城的名画而进入我的视野，但那本渴望生活却让我真正为他所感动，为他那种对艺术的执着和热情，为他那种对生命的热爱和渴求，为他灵魂深处的激情。他在用自己的生命在作画，在书写着自己的艺术史和心灵史。 凡高的画总有着自己鲜明的特征，但他那从传统...  

评分☆☆☆☆☆

他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 ——波德莱尔 福音传教士文森特•梵高怀揣着神恩踏上了博里纳日这块深烙着“黑埃及”诅咒的土地。家道殷实，虽没有魁伟的样貌...  

评分☆☆☆☆☆

今天把梵高的传记看完了。没想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说...  

评分☆☆☆☆☆

我是怎么疯掉了的、 还是梵高你。 连杰森玛耶兹的音乐都无法制止。 忧伤肆意淹没了我的心。 看了三个月。终于艰难的看完了。 为梵高流的每一滴泪，绝对都是值得的。 但是合上书， 我却觉得故事还没有结束。 梵高可以这么就走出了我们的视线了吗。 一个用毕生去追寻自己所爱...  

评分☆☆☆☆☆

《梵高传》这个书名，仿佛在我心中种下了一颗好奇的种子，让我迫切地想去了解这位名字本身就充满了艺术气息的画家。我一直觉得，艺术家的生命，往往比他们的作品更加精彩，更加引人深思。我期待在这本书中，能够读到关于梵高人生中的那些不为人知的细节，那些塑造了他艺术生涯的经历。我希望能够了解他是如何从一个最初接触艺术的门外汉，一步步成长为一位备受后世尊崇的艺术大师。我期待书中能够描绘出他与家人、朋友之间的情感纠葛，以及他在艺术道路上所经历的孤独与挑战。对我而言，这本书不仅是对一位艺术家的传记，更是一次对生命热忱和艺术信仰的探索。

评分☆☆☆☆☆

看到《梵高传》这个名字，我的脑海里立刻浮现出那位穿着粗布衣裳、眼神中带着一丝忧郁和燃烧着激情的天才画家。我一直对那个时代充满好奇，对那些在时代洪流中挣扎却依然坚持艺术梦想的灵魂深感敬佩。这本书，虽然我还没有来得及翻开它，但仅凭书名，我就已经能感受到一股强烈的吸引力。我仿佛能闻到画布上的颜料味，听到画笔在画布上沙沙作响的声音，甚至能感受到梵高笔下那些色彩斑斓的世界，那些麦田、星空、向日葵，在脑海中一一闪现。我期待在这本书中，能够深入了解这位伟大的艺术家，他的成长历程，他的艺术追求，他所经历的苦难与荣耀。我希望能够读到他如何从一个平凡的灵魂，蜕变成一位影响了整个艺术史的巨匠。这本书对我来说，不仅仅是一本传记，更像是一扇窗户，让我得以窥见一个不平凡的生命，感受他内心深处的呐喊与热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《梵高传》这个书名时，我的思绪就如同被牵引着，飘向了19世纪末的欧洲，飘向了那个充满艺术变革的时代。我一直对那些为艺术奉献一切的灵魂着迷，而梵高，无疑是其中最耀眼的一颗星。我期待在这本书中，能够深入了解他的艺术思想是如何形成的，他的创作灵感又源于何处。我脑海里已经浮现出他画笔下那些浓烈而奔放的色彩，那些仿佛会呼吸的笔触，它们所传达出的生命力，总是让我心潮澎湃。我希望这本书能够为我揭示他艺术生涯中的那些关键时刻，那些让他走向成熟，走向辉煌的转折点。我对他的生活充满了好奇，也对他在困境中依然坚持艺术创作的精神感到由衷的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这本《梵高传》的名字，对我来说，就像是一声来自远方的召唤，一种对生命热情和艺术追求的呼唤。我总觉得，每一个伟大的艺术家背后，都隐藏着一段跌宕起伏的人生故事，而梵高，无疑是其中最为传奇的一位。我迫不及待地想知道，是什么样的经历，塑造了他那独特而深刻的艺术风格？是什么样的情感，驱使他将内心最炙热的色彩倾注在画布之上？是孤独？是爱？是渴望理解？我期待在这本书中，找到这些问题的答案，去理解他画作背后隐藏的深层含义。我脑海中已经勾勒出了他画过的那些向日葵，它们似乎不仅仅是花朵，更是他生命力的象征，是在贫瘠土地上顽强绽放的希望。我希望这本书能够带我走进他的生活，感受他的喜怒哀乐，理解他那些不被当时世人所理解的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

读到《梵高传》这个书名，我就能联想到那些燃烧着生命火焰的色彩，那些在画布上跳跃的笔触，以及那些深邃而忧郁的眼神。我一直对那些在平凡生活中，却能创造出不平凡艺术的人们充满敬意。我希望在这本书中，能够更深入地了解梵高的生活轨迹，他的成长环境，以及那些对他艺术创作产生深刻影响的人和事。我脑海中已经勾勒出他画过的那些向日葵，它们似乎承载着他生命中最炽热的情感，是在孤独中寻求温暖的渴望。我期待这本书能够为我展现一个立体、鲜活的梵高，一个有血有肉、有爱有恨的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《梵高传》这个名字，让我立刻联想到那些充满了生命力的色彩，那些粗犷而充满情感的笔触，以及他那仿佛能够穿透人心的眼神。我对那些在艺术领域留下浓墨重彩一笔的人物，总是充满了无尽的好奇。我希望这本书能够带领我走进梵高的内心世界，去理解他那些充满激情和痛苦的创作源泉。我期待能够读到关于他创作《星夜》时，脑海中翻涌的思绪，以及他在面对生活困境时，如何用画笔来表达自己的情感。对我来说，这本书不仅是对一个艺术家的故事的记录，更是对生命中那种不屈不挠的艺术精神的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《梵高传》这个书名，自带一种史诗般的气质，让我对它充满了敬畏和期待。我对那些在时代背景下，用生命去践行自己信念的人们，总是抱有极大的兴趣。梵高，毫无疑问是这样的一个人。我一直觉得，伟大的艺术作品，往往是艺术家内心世界的真实写照，是他们对生活、对世界最直接、最原始的情感表达。我希望在这本书中，能够读到梵高是如何将自己燃烧的激情，转化为一幅幅震撼人心的画作。我期待能够了解他那些著名的作品，比如《星夜》的神秘，《麦田里的乌鸦》的绝望，《向日葵》的灿烂，它们是如何在他手中诞生的，背后又承载着怎样的故事和情感。我对他的艺术生涯充满了好奇，也对他个人生活中的挣扎与坚持同样感到好奇。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是《梵高传》这个书名，就足以唤起我内心深处对艺术的向往和对生命意义的思考。我总觉得，每一个伟大的艺术家，都拥有一双能够看到世界不同色彩的眼睛，而梵高，无疑是其中最特别的一位。我迫不及待地想知道，是什么样的力量，让他能够如此纯粹地去追求艺术，即使在最艰难的时刻，也从未放弃。我期待在这本书中，能够读到他与弟弟提奥之间的深厚情谊，那份互相扶持、共同成长的故事，一定非常感人。我对他的艺术成就充满了敬意，也对他在现实生活中所遭受的误解和痛苦感到同情。

评分☆☆☆☆☆

看到《梵高传》这个书名，我的脑海里立即闪现出那些充满生命力的色彩，那些在画布上奔腾的笔触，以及他那双充满忧郁和炽热的眼睛。我对那些用生命去创作，去燃烧的艺术家，始终怀有深深的敬意。我希望在这本书中，能够更深入地了解梵高的人生轨迹，他的成长环境，以及那些对他艺术创作产生深刻影响的人和事。我期待书中能够描绘出他如何将内心的情感，那些喜悦、悲伤、孤独和热爱，转化为一幅幅震撼人心的艺术作品。对我而言，这本书不仅仅是对一个艺术家的传记，更是对生命中那种不屈不挠的艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《梵高传》这个名字，对我来说，就像是一扇通往另一个时空的门，让我能够窥见那位以色彩和情感著称的伟大画家的内心世界。我一直对那些在自己所处的时代中，不被理解却依然坚持自己道路的艺术家心怀敬意。我希望在这本书中，能够深入了解梵高是如何在孤独和贫困中，依然保持对艺术的狂热追求。我脑海中已经浮现出他画笔下那些生动而富有生命力的向日葵，它们仿佛是他内心最深处的热情和希望的象征。我对他的艺术生涯充满了好奇，也对他个人生活中的挣扎与坚持，同样感到深深的触动。

评分☆☆☆☆☆

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。这种状态值得我们学习！

评分☆☆☆☆☆

梵高的一生尽是不解与失望 为什么艺术家都是死后盛名呢

评分☆☆☆☆☆

很棒的传记

评分☆☆☆☆☆

非凡而悲情的人生。

评分☆☆☆☆☆

对生活的渴求。